台湾漫画八零年代复苏，九零年代达到顶峰，千禧年时突然风云变 色。出版者、创作者及读者均不断尝试去解释原因。 有人认为是创作端出了问题，没有完善的编辑制度、作者编剧能力 不足、缺乏行销宣传等等。有人则认为是读者方面问题，因长年受 到日漫影响造成阅读习惯窄化。还有人认为政府应该要更重视给予 更多的资金补助。 但若观察近二十年来的台漫历史发展，会发现台漫也不乏优秀的编 剧、编辑人才。而读者对於台漫的支持转往地下漫画（同人志）发 展且逐年兴盛。甚至当前两本台湾漫画杂志均受政府补助，更别提 数十本剧漫奖得奖作品了。 虽有那麽多的事实显示出台湾漫画的潜力，本土创作漫画仍然无法 维持盛况。究竟是哪个环节出了错误呢？到底是什麽原因造成台湾 漫画长期不振？ 身为一位读者在观察以及思考後我发现一个可能的关键因素。其关 於到漫画的核心价值并间接的造成了漫画产业衰败的结果。 我想这并不是「谁该负责」问题，将责任归咎於他人的方式并没有 办法改善环境。我希望以藉由观察台湾漫画产业盲点的方式提供大 家另外一种角度的思考方向。 因为知自己学识浅薄，所想像的情况并非与现实相符。非常希望各 方贤达及专业人士能够给予批评指教，相信在讨论的过程中对於改 善台湾漫画的环境有一定的助益。 在解释我的想法前，让我们先回到漫画的本质思考：漫画何有价值 ？更准确的说文化创作物价值从何而来？ 文化创作物的核心价值有两个层次。第一个层次是作品内在的价值 。也就是作品内容本身的优劣。 许多人在论述时常以作品的卖座与否反推出作品的优劣。但很有趣 的是通常骂得最凶的也是卖得最好的，而是一面叫好的作品却常常 没有人购买。 我想这是因为文化创作物的一个特性：恣意的主观判断。每个人对 於作品好坏的标准不一样。对於喜爱某部作品的读者来说，作品是 「无价」的。同样的作品对不喜欢的读者来说，作品是「没有价值 」的。 所以我认为一部作品的好坏根本上无法被定义或预测，完全取决於 读者个人的喜好。想要正面去归纳出台湾漫画要行何种模式才会卖 座是不可行的。 反面而言，这也解释了并不是创作者画不出好作品或是读者有特殊 偏好立场才使台湾创作衰败的。 问题是出在第二个层次：作品外在的价值。 单纯来看，书籍本身其实不过就是一叠纸在加上一些油墨。若不计 创作者成本的话，印刷成本其实是非常低廉的。假如我有一台印刷 机，其实就可以自己想乱印什麽就印什麽。 譬如说今天我画了一部漫画，假设这部漫画价值一百万。但实际上 真的会出一百万会跟我买这部漫画的人不多。如果有一万个人想跟 我买这本漫画，那我用印刷机大量印制一本卖一百元也可以赚到一 百万。 可是如果有人盗印我的漫画一万本拿去市场上卖。原本的一本一百 元的价值就会被破坏，变成了一本五十元。我必须想办法阻止这种 行为的发生以维持作品的价值。 着作权有时候在作者死掉後仍然存在，许多人会认为不太合理。但 原因就在於着作权是维持作品价值重要手段之一。 物以稀为贵，文化创作物的价值来自於人为手段限制稀少而产生。 用更白话的讲法：限量。 可是同样是文化出版物，为什麽漫画的定价就会比一般书较低呢？ 轻小说与漫画的属性相近，在台湾却卖得比漫画书贵很多，但是在 日本轻小说的价格跟漫画书是接近的。 而实际上正是这种出版社对漫画定价策略造成了台湾漫画的困境。 --

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