一 郑问画完《战士黑豹》後，有人请他创作一部关於史记英雄的漫画 。因题材是中国历史，郑问就想：「能不能用水墨来表现呢？」念 复兴美工上国画课都在打瞌睡的郑问，提起了毛笔画了起来。 这一笔下去，画出了气势磅礡的《刺客列传》，开启台湾漫画史上 崭新的一页，同时打响了郑问的名号。 後来郑问受邀到日本《早安》连载《东周英雄传》，影响日本漫画 界对创作方式的观念。许多日本漫画家看过郑问作品後受到了刺激 ，开始尝试不同创作的可能性。 当年某位漫画家在翻阅《早安》时，体会到墨艺运用於漫画的意境 ，并默默在心中留下了印象。 几年後这位漫画家因手伤决定使用较不费力的墨笔来作画。这部作 品巧合似的亦在《早安》连载。他就是《浪人剑客》的作者井上雄 彦。 在台湾，一位从小就喜爱《灌篮高手》的少年看到了井上雄彦《浪 人剑客》，也拿起了笔临摹了起来。 二 记得几年前初次见到郑问作品时，心中的那股震撼。 郑问所追求画面上艺的极致，深深的改变我对於漫画的基本定义。 其所表现的不只是单纯将水墨运用在漫画创作上，而是一种想要用 画面来感动读者的态度。 水墨技法只是其中的一种作画方式，许多看似水墨的地方，其实可 能是用牙刷、肥皂、甚至是网点所完成的。 郑问许多徒弟如陈志隆、练任、张裕群等人，并没有将郑问的精神 传承下来，他们学到的只是郑问的形。 香港漫画家李志清虽然运用水墨入画，但充其量仅是线条上的改变 ，仍然拘泥於原先的创作技法。而被称为少年郑问的陈某，则完全 看不出郑问的影子。 直到《浪人剑客》时，我不禁长叹。井上雄彦是真的领悟到墨艺的 真髓。看着一种台湾人独创的技法被日本人发扬光大，有时翻着郑 问的书总觉遗憾。 三 今年剧漫奖公布後，我上网搜寻得奖者的资讯，见到新人奖得主叶 羽桐网志上的图片，对於他的作画实力大感惊奇。 然而因为经济的因素，桐桑并无大量印制的计画。眼看购书无望， 我只好姑且一试，留言向他询问借书的可能。 想不到桐桑居然大方的愿意将自己留存的那本让给我。於是我们相 约取书，经好一番折腾，终於拿到了书。 烈士得来不易。 近年来台湾漫画的走向强调故事性，画面本身不再是重心。在这种 态度的影响下，漫画家不再进行剧情漫画的创作，而多以四格漫画 、图文漫画等方式呈现。对我这爱看剧漫的读者而言，实在不乐见 此情形。 叶羽桐小时候受到井上雄彦《灌篮高手》影响，开始立志从事漫画 创作。据他所言，他在国中时期就将井上雄彦画风模仿得维妙维肖 。 当我翻开三十二开本的《烈士》时，被其画面所表现出来的张力所 震慑住。好不容易，华人界终於有个掌握到墨艺精神的人出现了。 烈士有别於一般廖添丁为主题的故事。以一位曾被廖添丁所救少年 国雄为主角，描绘廖添丁死後台湾社会在日本统治下人民不断反抗 暴政的血泪史。 叶羽桐用画面说明他对於漫画的态度。细密的线条表现、强调人物 表情鲜明刻划、将墨技自然融入画面中，显现出作者自我挑战画技 的意念，并且再再地冲击读者的视觉感受。一路看下来，令人大呼 爽快。 看着书我心中感想如潮水般不断涌出。除了感受到他想用画面来说 服读者的企图心外，我觉得有些部份可以改进。画面太过细密以至 於读者阅读上有压迫感、故事铺陈太单调、人物对话太过老套… 「等等，不要急！」我告诉自己。 慢慢来，我们对於文化太功利，我们总要求立即的反馈，我们太强 调漫画要给我们的快乐以至於忘记了的看漫画的快乐。我们对文化 应该更有耐心点。我静下心细细的把烈士再看了好几遍，然後打开 了电脑，一字字将感想写下。 四 从郑问到井上，从井上到叶羽桐。我看到了一种对於漫画美的极致 追求态度。 如同上天将墨笔一挥，从台湾起笔，推向日本，然後回峰一转，又 将笔路转回台湾。静静留下墨艺的传承痕迹。我很期待，这一笔会 不会继续下去。 虽然清楚近年来出版社不太愿意投资在台湾漫画家身上。叶羽桐的 烈士类型又偏向冷门青年漫画。若不是剧漫奖，可能我也没机会见 到。 也幸好桐桑得的是新人奖。若印成像东立那样小本版，画面必定惨 不忍睹。如果能像大辣帮麦人杰出的那本《黑色大书》一般，出个 三十二开本，让画面淋漓尽致的表现，想必相当过瘾。 无论如何，我已深深记住了一个名字： 叶羽桐。 ※外部连结 叶羽桐个人网志 http://www.wretch.cc/blog/inoue531 《烈士》试阅相簿 http://www.wretch.cc/album/album.php?id=inoue531&book=23 --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 61.228.102.28 ※ 编辑: lff985 来自: 61.228.102.28 (02/19 08:21)