诺贝尔物理奖得主杨振宁教授有一本着作，封面插图的图案是骑马武士： 白武士骑白马向右行、黑武士骑黑马向左行。这正是艾雪一九五七年的木刻作品 〈规则的平面分割III〉。 http://store6.yimg.com/I/pomegranate_1772_6357226 毛瑞特斯‧柯奈利斯‧艾雪(Maurits Cornelis Escher)是世界知名的荷兰版画家，生於 一八九八年，於一九七二年去世。他的版画除了充满艺术的本质之外，更包含了趣味的 科学性、文学性、音乐性和哲学性，十分耐人寻味。他是极少数艺术家当中，能令科学 家不仅把其作品当艺术来欣赏，还将之视为严肃的论文主题来研究剖析。 http://www.arts.cuhk.edu.hk/humftp/Fine_Arts/Gallery/escher/selfport.gif (自画像) http://www.cs.unc.edu/~davemc/Pic/Escher/Portrait.jpg (另一幅自画像) 从艾雪的作品里，我们可以看见：规律的平面分割、滑动的镜像、像背景的图案功能、 形状与对比的伸展、像连环画般的图案、不规则的表面填充、无穷大的数量、无限的空 间、三维空间的范围与螺旋、球的反射镜像、水的反射镜像、多面体、倒置转换、平面 与三维空间之中的冲突、相对性与不可能存在的建筑物等等。这些复杂的科学名词说起 来、看起来知识深奥，似乎与感性的艺术完全沾不上边，但是，艾雪却把它们奇妙地结 合起来，使他的版画作品充满了特异独立的美感。 面对一幅幅重复几何图形、无止境空间结构、镜像、对称性、不可能存在的建筑观念等 版画，大概会以为艾雪这位版画大师必定在天文、数学、物理，甚或生物学的科学范畴 ，有异乎其他艺术家的禀赋和研究理解，而事实真是如此吗？ ============= 艾雪的生平 艾雪生於荷兰北边的雷欧瓦德市(Leeuwarden)，父亲乔治‧阿诺德‧艾雪 (George Arnold Escher)是位工程师，曾被派往日本工作五年，累积了海外经验，又继承 了一笔遗产，家境因而转为富裕。母亲沙拉‧贺雷克曼(Sarah Gleichman)是艾雪父亲的 续弦。其前妻去世留下两个儿子，贺雷克曼又为他生下三个儿子。後来成为着名版画家的 艾雪便是其中最小的一个，被昵称为「毛克」。 艾雪小时候身体不好。一九○六年，他们全家迁居荷兰东部大城市阿南市。一九○七年， 在艾雪课余，父母开始送他去跟范‧耶尔迪克(Van Eldik)学习木工艺术，并跟随 史登弗特‧克鲁斯─杜普太太(Mrs. Stenfert Kroese-Dupuy)，一位着名音乐评论家的 姐妹，学习钢琴。 一九一二年，艾雪进入中学就读。除了绘画，其他成绩都不太好，二年级还重读了一年。 但在中学里，美术教师范‧德尔‧哈亨(F. W. van der Haagen)很喜欢他，教他橡胶板雕 刻的技巧，後来两人还成了好朋友。 中学时代，他交结了几个好朋友，柔雪‧印根‧豪士(Roosje Ingen Housz) 、 扬‧范‧德尔‧都斯‧德‧威勒比斯(Jan van der Does de Willebois)和扬的姊姊菲特 (Fiet)，以及巴斯‧凯斯特(Bas Kist)。他们终其一生维持了亲密的情谊，巴斯还成了 艾雪作品的收藏家。 一九一七年，艾雪和巴斯同去拜访画家、蚀刻画家黑尔特‧史迭贺曼(Gert Stegeman)。 艾雪一生少量的蚀刻画，都是这段时期的作品。 这段日子，艾雪、扬和巴斯经常一起打撞球、晚上散步、徒步旅行、阅读文学作品，他们 很喜欢安德叶列夫的《七个被吊死的人》、杜斯妥也夫斯基的《罪与罚》、果戈尔的 《死灵魂》。他开始写诗与散文，无怪乎後来他能把自己对艺术的观察和感觉清楚的以 文字表达出来。 一九一八年八月三日，中学毕业前的最後一次总测验，艾雪的历史、宪法体制、政治经济 学、簿记等科目均没能通过。虽然数学科通过测验，但他并没有真正明白题意。後来， 艾雪的版画中涉及许多的数学原理，他自己不免夸大的声称，他从来没有学会过数学的 秘诀。他说：「我在立体几何方面稍好一点，因为与我的想像能起共鸣。即使如此， 在学校里我也从来没把它念得很好。」 中学毕业考试的结果把他原来的计画给打乱了。一九一七年，依艾雪自己的想法，希望 毕业後能进入阿姆斯特丹皇家艺术学院学习，他的母亲为此特别去了阿姆斯特丹请教一 位教授，教授还提出德夫特(Delft)的高级技术学院(Higher Technical School)似乎对 艾雪的发展比较理想的建议。幸好当时的教育制度规定，考试没通过，只要把不及格的 科目补过就可以。因此，艾雪一方面申请延缓兵役，一方面聘请私人家教补习功课， 仍是在一九一八年进入了德夫特高级技术学院学习。 一九一九年二月，艾雪去拜访R‧N‧罗纳德‧侯斯特教授(R. N. Roland Holst)，这位 教授极力建议他做一些木刻，他也接受了提议。但不多时，德夫特高级技术学院却拒绝 他参加学校考试，因为他没能提出完整的中学最後测验成绩，於是他只有放弃在德夫特 的进修。 一九一九年五月，国防部拒绝他服兵役的请求，他决定去当建筑方面的见习生，被建议 先去哈伦(Haarlem)的建筑与设计艺术学校(School for Architecture and Decorative Arts)学习一些经验和理论。九月，他去到了哈伦市。在这个学校里，他遇见了教大自然 素描和版画艺术的老师──沙谬尔‧耶稣润‧梅斯魁塔(Samuel Jessurum Mesquita)。 由於梅斯魁塔的带领，艾雪终於找到了他自己最喜欢的领域：版画和设计艺术，尤其是 木刻，而且终身沉浸在这项志业之中。 梅斯魁塔教给艾雪许多版画技巧，例如趁印在纸上的油墨尚未乾，随即再印到另一张纸 上，造成镜子反映的效果，就是他传授的一项技术。虽然後来艾雪的版画发展风格与 梅斯魁塔完全不同，可是两人始终保持着密切的情谊。 梅斯魁塔是犹太人，二次世界大战期间德军占领荷兰，一天他离奇失踪，从此未曾回来。 艾雪在战争期间设法把梅斯魁塔的创作找地方隐藏起来，後来在阿姆斯特丹的市立美术馆 为它举办了一次纪念展。 一九二二年四月，艾雪离开哈伦去义大利。在义大利期间决定一辈子不找工作，做一个 艺术创作者。 一九二三年，艾雪在义大利认识了燕塔‧尤米克(Jetta Umiker)。燕塔的父亲是德裔瑞士 人，原在莫斯科附近开设丝纺织厂，由於俄国革命流亡到芬兰，而後返回瑞士。 一家人半年住瑞士，半年住义大利。一九二四年六月艾雪与燕塔两人结婚，定居罗马。 一九二四年二月，艾雪第一次在荷兰举行画展。画展地点在海牙的「向日葵画廊」， 同展的还有德‧巴萨(De Bazel)的玻璃作品。 一九二八年，艾雪重新开始创作石版画，哈伦艺术学校以前的老师派润克(Dieperink)在 技巧上曾给予他协助。 一九三四年，他的石版画〈农沙〉(Nonza)在芝加哥参展获得三等奖。 一九三六年，他的版画作品有了突破性的发展，由原来的风景走向内在思维的另一个崭新 阶段。同年他自义大利迁居比利时布鲁塞尔。 一九四一年，艾雪返回荷兰定居，安家在巴恩(Baarn)。 一九五四年九月，阿姆斯特丹市立美术馆为他举办一次盛大的个展。从此之後，名声 雀跃。 一九六八年，燕塔离开他住在瑞士，艾雪独居由一管家照顾。 一九七二年，艾雪逝世於荷兰黑弗森市的医院里。他与燕塔生有两个儿子── 乔治(George)与亚瑟(Arthur)。 ================ 由写实到抽象思维 综观艾雪的版画，主要画分为两个阶段：一九三六年之前属第一个时期。 这段时期，他的作品包括肖像、动物、植物、风景，以及童话故事和传说； 处理手法非常细腻，充满流动性、文学性与音乐性，尤其旅居义大利期间的风景版画更 流露出诗一般的韵味；而技巧的掌握与运用准确、有力且不落俗套，但并没有跳脱传统 版画的表现范畴。 一九三六年出现跳跃性的转机，他的版画风格由写实转变为抽象思维。其实在哈伦时期， 艾雪曾经有过几幅木刻实验，像〈人体充满平面的意象〉，已经是具象的抽象变形。但是 ，他总觉得自己没有办法克服平面分割的问题，所以在解决疑难之前他仍然继续其具象艺 术。他同父异母的二哥贝尔(Beer)──莱登大学地质学、矿物学、古生物学和晶体学教授 ，得知他的困扰之後，寄给他一本多方面的参考书，其中包括有平面分割的原理原则。 贝尔在附信中说：「这完全是一本理论性的书，不过里面的插图可能对你会有一些用处。 」 艾雪自修过文学，但把研究文学作品的方法使用在研究晶体学上面根本不适用。他只好边 看书边揣摩晶体结构，从而设计了一套属於他自己的新模式。终於，一九三七年创作出了 木刻作品〈变型〉(Metamorphosis I)。〈变型〉的成功使他差不多完全放弃了具象形式 的观察创作，很快的朝平面分割深层发展过去，追求不同形式的可能，并加以完善。 http://www.worldofescher.com/gallery/A27L.html (这就是metamorphosis I) (参图:你会更有印象) 一九三七年十一月，他完成木刻作品〈发展〉(Development I)，但自己不太满意，认为 「移动的自由度」太小。 http://www.nga.gov/cgi-bin/pimage?53928+0+0+ggescher (这幅不是他最好的,後来的都比这幅还棒) 直至一九三九年十一月至一九四○年三月，艾雪完成十三英尺长的木刻〈变行II〉 (Metamorphosis II)，是一个连续的插图故事：从「变形」这个英文字开始，经过一些 联想，结束在义大利阿特拉尼城的一段记忆及一个棋盘(他住布鲁塞尔时喜欢下棋)，又回 到「变形」这个英文字，正好成为一圈循环。这个系列主题，达到了他对平面分割表达的 期望。 http://www.globalgallery.com/enlarge.asp?item=015-20774 (变形二) 在艾雪的作品里，我们经常可以看见鸟、鱼与青蛙，这几种动物对他而言具有特殊象徵意 义：鸟代表空气、鱼代表水、青蛙则代表土地。另外，白色代表白昼，黑色即代表黑夜。 有了这些理解，再来看艾雪的版画作品，就很容易走入创作者的精神领域之中了。 艾雪非常喜欢球状的形体，我们可以不时看见水晶球在他的画面上出现，甚或整幅画就呈 一球形。这种喜爱与他的文学阅读有关── 水晶球可以令人随心观看到所想看到的世界， 以及未来。从小他就着迷於水晶球的意境，曾写过一段文字，描述他淋雨回到家，看见身 上、鞋上一粒粒雨珠子，就像是一颗颗水晶球般闪烁发光的喜悦。水晶球中混沌无所不在 ，是秩序世界里很难达到的理想，是他的美丽梦境，这样的想法一直维持到他去世为止。 http://www.worldofescher.com/gallery/A47L.html (still life with sphere; 你可以从水晶球的映像当中看到Escher本人) 一九四六年，艾雪对网线铜版术发生兴趣，从这个技术里，他得到不同层次渐变的光与暗 。藉着它，艾雪作品的层次越加丰富了。 一九四八年，他的一幅石版刻作品〈素描之手〉(Drawing Hands)中，左右手各持笔画相 对，形成对称式的旋转流动。之後，我们从他的作品中很明显的看出，「对称」迷惑了其 一生。会有〈素描之手〉这作品，与艾雪本人是个左撇子有很大的关系。虽然後来经过训 练，他也能使用右手写字，但毕竟没有左手那麽自然。因此，艾雪自己曾说，正因左撇子 ，对他而言，素描比绘画来得容易，形状比颜色更重要，所以他终究成为一位版画家，而 不是油画家。 http://www.worldofescher.com/gallery/A13L.html (这幅素描之手相当有名,一些认知心理学的书也会摆上这个经典之作) ===================================== 主观空间与客观空间，不可能存在的存在 一九五○年之後的艾雪作品，我们看见了他在主观空间与客观空间上的研究探讨。他创造 主观远重於客观，认为不真实的主观空间是存在的，但不能确定真实的客观空间的存在。 他在不同的作品里，以不同的意象来描述梦、想法，或人们观察思考空间的存在形式。并 在一数学家的影响之下，注意到「凹面与凸面」，创造外面立方体与里面立方体的结构， 而提出「逆转」的问题。当然，由小而大的无限扩展结构表现作品，也另发展出相对由大 分裂至极小的无限扩张结构表现作品，这显然是他对数学的兴趣表达。 http://www.worldofescher.com/gallery/A9L.html (这幅凹与凸也是我最欣赏的经典之一,赞啊) 「不可能存在的存在」这个逻辑思维，也是艾雪後期版画的重要特色之一。举几个他的石 版版画的例子略作说明：一九四七年〈上与下〉，图形上方是上面窗台边的人俯身往下望 ，看到的是坐在楼梯上的人及地面；图形下端则是坐在楼梯上的人抬头向上瞧，看见的是 窗台上的人和天花板。这图上下分开来看都没有问题，但是合起来的话，其间的关系如何 解决？ http://www.worldofescher.com/gallery/A22L.html (这幅是IceD最爱的一幅之一 ^^) 又如一九六○年作品〈向上与往下〉，两对士兵在一座城堡里走楼梯，一队士兵一直是上 楼梯，爬得累得要死；另一队相向的士兵下楼梯，轻松自在的往下走。如此走法，按正常 道理两队人应该越走分离越远，但是图中这两队人却走成了个循环，这到底是怎麽一回事 ？ http://www.worldofescher.com/gallery/A2L.html (这幅画我第一次看到时真是爱死了...^^) 再则一九六一年的作品〈水车〉，水渠里的水从近处'往远处流，通过直泻而下的瀑布落 下，又回到了水渠原点，这怎麽可能？ http://www.worldofescher.com/gallery/A63L.html (看了头会有晕喔 呵呵) 一九六三年，他的〈活动带II〉(Mobius Strip II)木刻，作品中九只蚂蚁在八字形的带 子上爬来爬去，完全是在阐释活动带理论。这理论是：先将一个长方形带子的一端转一百 八十度，再和另一端衔街黏合起来所得到的拓朴空间。这个空间有一些有趣的性质，例如 它是单侧的，两面都可以爬到，并且如果沿着中线把它剪开，会变成一个更大的 「活动带」。这时候，他的艺术表现已经与科学思维──抽象的、非抽象的，紧密结合在 一起了。 http://www.worldofescher.com/gallery/A29L.html (这幅蚂蚁的太有名了,我居然有两科不同科目的教科书都有这幅画) 一九六九年，〈蛇〉(snakes)是他最後的作品。图中的蛇看起来很真实，其实完全是艾雪 本人臆造出来的，便是一种主观存在的意识表现。在这图中，他把原先由小而大、自大而 小无限扩展观念的结构表现，又更进一步的发展成为由小而大在分裂为小的无限结构。 直到最後，艾雪仍旧以艺术的语言表现科学无穷变化的奥妙。 http://www.arts.cuhk.edu.hk/humftp/Fine_Arts/Gallery/escher/snakes.jpg (蛇) 艾雪自己说过，巴哈的音乐具有理性、数学的秩序和形式的精密，是构成他创作的最重要 因素。他工作时一定要有音乐，除了小时候学过钢琴，他後来还拉过大提琴，与朋友们一 起演奏；年老时，曾试着拜师学吹长笛，可惜下唇太薄，学习没有进展而放弃。 的确，从艾雪作品中的对称性、反覆性、连续性、秩序的扩展里，我们似乎听见了巴哈的 二声部、三声部钢琴练习曲，优美、安祥、和平，在反覆秩序的节奏中，超越了时空的局 限源远流长。艾雪版画作品也因此而突破了时代的转移存留下来，在版画史上占据了重要 的一个位置。 荷兰海牙市立美术馆是全世界唯一收藏有全部艾雪版画作品的美术馆，另外也收藏了不少 他的素描作品。有一季海牙市立美术馆特别举办艾雪的版画特展，除了以十个厅来展出 艾雪不同时期不同面貌的版画作品外，还与莱登大学电脑系合作，专设一间电脑室，放置 一摄影机让参观者将自己摄成影像，然後利用室内的电脑(放了十台)把影像融入艾雪的 作品之中，试验艾雪曾做过的镜象、平面分割、三维空间、相对性、倒换转置等等的可行 性。同时每间展室也都设置了影像机，参观者可以选择室内作品在萤幕上做进一步的分析 解构及色彩变换。这是美术馆第一次把艾雪的作品进程让参观者用电脑来理解，曾加了 艾雪作品与参观者间的理解与对流，十分有趣。 http://escherdroste.math.leidenuniv.nl/ (荷兰莱登大学关於Escher的网页) --

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