※ 引述《asity ()》之铭言： : 「听说流星飞过会为这个世界带来希望」 : 「他可以听到我的祈祷吗？」 : 「若可以我想回到日，把一切的错改变过来」 : 这几句话，让我得硬撑才不会成为「拿着港慢在漫画店哭的男人阿」 : （虽然已经是「拿着海贼王在漫画店哭的男人.....」） 握手~>_< 我不知道在漫画店看海贼王哭几次了...... 就是这一段~!!! 和仔处理的真的很棒 三个不同的画面串连... 配上淡淡遗憾的文字..... 成就了一页感伤的话语... 和仔的文字功力真的令人敬佩~! 如果少了这一段叨絮自白... 前面的老桥就只是老桥 加了这一段 整个铺张的情绪 还有那淡淡又莫名的悲伤 就都流泄了出来........ 这个桥虽老 但是阿若爬向罗锅那段 还是让我感到意外 唉... 一个没有谁对谁错的故事... 却是一个所有人都悲伤的结果 很多朋友 包括罗锅也提到 阿若要的不是虚荣 而是陪伴 但是 断海有错吗~? 当日阿若与断海的结合 又焉非那断海的威势跟雄风 如果转换变化 断海成为一个一直陪在他身边 而停止了霸业的男人... 阿若 又会不会永久的待在断海身边~? : : 下一页跨页的分镜真的很棒 : 断海对刘锅的愤怒一拳 : 与大哥与二弟的黄金年代 : 同时的呈现....... : 贯穿其中的是刘锅充满遗憾的独白 : : 刘锅真的是很棒的人物阿 : 他退，他无争，顾念的只有情和义 : 无论对断海或是炼战或是飞历甚至梭罗 : 却因为这样而伤害了、失去了最珍贵的 : 好像，霹雳里的半花容曾对佾云说过一句话 : 「你是个善良的人，但是却因为你的善良反而让事情更残忍」 : 罗锅也是一样吧 : : 断海直接豪爽........但或许就是个不适合谈感情的人吧 : 他看的是天下却看不到身边 : 他有的是壮志却不够柔情 : 想为身边的女人带来荣耀 : 却不知道她想要的只是陪戌: : 还有一幕就是梭罗惊恐的眼神 : 那一幕的用三格串连的画面也真的是好 : 和仔或许可说是港漫分镜的第一人吧 : : -- : 沈重的是空虚 寒冷的是寂寞 : : 缠绕的是牵挂 逃避的是内心 : : 能说的只剩玩笑 能想的只剩理智혊: : : -- :

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) : ◆ From: 203.67.89.15 : 推 langrisser:个人认为 陈某与他不分轩轾 140.129.59.164 09/11 : 推 r0e0x01:楼上的加一 218.175.189.11 09/11 : 我指的是典型的港慢拉.......陈某已经是自成一个世界..... 这是一个很有趣的议题 因为领域的关系 浅薄的学了一些电影跟拍片 仔细想了想之後... 有一些想法与大家分享 若再严格仔细的把陈某老师跟和仔拿来比 如果分镜是所谓说故事的安排方式... 那麽 光在分镜这个项目 我还是会给和仔比较高分~! 说他是现今港漫界运用分镜最能铺陈故事的作者 确实不为过唷 (当然 我不是在说陈某老师便下於和仔 且听我继续说下去~) 其实再更严格的说起来 不应该简单的说 和仔的分镜就比陈某老师的好 分镜的概念有很多面向 而和仔跟陈某老师倒是各擅胜场... 要确实的说话 应该说和仔的分镜方式 比较有"电影感"... 而这种让漫画有电影感的叙事方式 是我个人觉得比较能铺陈出感觉的"分镜手法" 比较两人的分镜方式... 你会发现 陈某老师的分镜(漫画叫分格) 是比较大开大阖... 他的格位分配一向都是比较中规中矩 不像日漫 或者海洋港漫 会切割出许多各种形状的分格 然後从中去铺陈出更细腻 或连续的情感 这两种方式的差别 就是我想指出 有关"电影感"上的差别 套回去在电影上 差别应该就会出现在 有没有"运镜" 跟更多为了情绪所作局部特写的营造 要制造出上述两种效果的前提 就是需要多而各种类型的分镜(分格) 才能一个个局部去突显 去慢慢增加情绪 这是因为漫画本身由於是一格一格 没办法像拍片一样 从近景(大特写)到远景(全景)作一个持续的拉镜头的动作 因为情绪往往是一格一格 如果分镜本身跳的很快的话 许多情感就没办法持续的酝酿发酵 於是像陈某老师的习惯 他的分镜格数内容往往都是跳跃性的 叙事上没问题 但没有过多的格子让他去一格一格的营造某些气氛 这就是我认为在"电影感"上 和仔的分镜叙事甚至可以说更细腻的原因 我们举个例子 就是这期倒数第二页 梭罗眼神的变化 从全脸部 到脸部局部特写 到眼睛特写... 梭罗的惊恐相当清楚的让读者了解 在拍片时 这只需要把镜头慢慢拉近 或拉远 就可以制造这样的效果 但是在漫画这就需要在一瞬间切割成三个画面去慢慢铺陈 而显然的 陈某老师的风格 比较少在这些枝微末节的细碎格位上花太大的功夫 而这种方式 在港漫中其实很少见 应该也可以说是 港漫独有的风格原本就如此 在写论文时有看到这样的评论 "港漫往往被称为文字图(好像是这样称呼) 他的叙述方式其实跟传统[漫画]并不太相同 他是以一幅图画 搭配许多文字... 看起来往往反而比较像[小说的插图]" 这也是我看到一些不喜欢港漫者 甚至一些漫画评论者的批评来源 他们总认为看港漫比较像在看文字故事... 所谓的漫画只是插图 但是真正的"漫画" 阅读重点应该是让图画说话 而不是文字说话 这其实也是有他的道理在的........ 大家看港漫 显然读字花的功夫可能远比看图还多 也常常显得看港漫比看日漫要累要久的原因就在此 (只是... 究竟什麽叫漫画 哪一种比较好看 也只是大家各有想法 各有喜好而已~:P) 仔细去看 其实大部分黄玉郎 马荣成 冯志明的漫画 也比较偏向这种表达方式... 大部分都是在说故事 以往港漫比较有用到我所提到"较有电影感的"分镜表达方式 应该就是作品深受美式漫画的肥良了....... (尊龙受美式影响也很深 不过他的漫画我看的不多 所以没办法评判) 只是相较之下 和仔在这方面的成就可能比起肥良更了得 他不只是在塑造电影运镜感觉的分镜方面利害 他在镜位的页数搭配 也是相当用心 往往你可以看到前一页是个伏笔 後一页却就是一个感动人心的大跨页 用大小对比去衬托出那种感人跟惊喜 (随便举个例子... 苍魂倒下 希望上前扶住那一页) 在运用格子来玩花样跟制造惊喜跟创意方面 他也是很用心 像是天泣的刀切开格位 苍魂的吼声震破字跟格字.....等等 在思考这个问题时..... 其实倒也让我想清楚了 为什麽之前一直觉得和仔的漫画 有那麽浓厚的日本味 原来 原因就出在分镜方式的不同呀~:D 和仔的方式 其实是用港漫的笔触 却采用相当日式的分镜方式了..... (所以我才会觉得又有美(海洋的特别之处) 又有日 又有港的感觉在里面) 由於日本的现代漫画发展 是由漫画之神手塚治虫开始 所以他引入的 将电影手法带入漫画 一直是日本漫画相当重要的元素 因此日本的漫画的特徵 就是大部分都分镜比起来远较港漫多 去塑造一个电影运镜的连续感 而非传统四格漫画的跳跃感 以及很少的文字叙述... 让漫画像电影而不是小说插图 但是虽然和仔是用日式的分镜手法来说故事 可是他所制造出来的情感铺陈效果... 比之大多数的日本漫画家来说 也算高竿的了唷~! 以电影运镜感来说 现在我的脑海里想的到的几个大师 大概会属井上雄彦老师为翘楚 大家可以再回去翻翻灌篮高手 就可以发现井上老师在处理一个人表情变化 或者情感铺陈时需要的许多细琐分镜... 都是相当利害~! 另外 和月伸宏在神剑闯江湖的电影感分镜上面 功力也相当强~! 连带他带出来的武井宏之(嗯 编剧我们就不论了~@_@) 还有尾田荣一郎在这方面也是高手 和月的老师小佃健也颇为拿手这样的表达方式..... 而在分镜方面... 和仔我个人是认为 已经有许多部分的描写 不下於上面几位大师罗 制造的感觉甚至更有可能更胜之~! 像这次最後那三页的安排方式跟出来的感觉 就会让我不自觉的想起 通灵童子猫又全宗的回忆部分........ 真的有像~! 另外... 在跨页的分镜戏剧感安排方面 现在日本我会推崇的当属尾田荣一郎 他最喜欢的手法是... 前一页一句话讲到一半 或是对方问问题 然後下一页就是全版跨页很热血的大喊大叫~!!! (譬如说:我要把他们打的远远的~! 或者是"恢复阿拉巴斯坦的和平~!"这类的东西) 当然和仔因为画风的关系 不像画风不写实的尾田老师 因为夸张透视... 可以把热血铺张的更夸张 但是 在许多跨页安排会感到的惊喜跟震撼 是已经很雷同的了...... 一点小感想 自己写出来等於为思绪作个整理 大家参考参考就好~:P -- 当然 陈某老师跟和仔在有关分镜上的风格 大家的喜好一定不同 我只是提出有关於我认为和仔分镜我会较喜欢 认为较强的原因 但是陈某老师之所以是陈某老师... 他也有许多地方是和仔不如的 碍於篇幅 我另开一篇提一下好了~^^ --

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