※ [本文转录自 Philharmonic 看板] 在看下面的文章之前，我好奇看到标题大家第一眼的想法： 1. 这是什麽字? 2. 这字怎麽念 3. 这是PHILIP GLASS的歌剧 4. 这是甘地的不合作主义 我自己是2和3。我认得这个字不过不知道意思也不会念。我知道是PHILIP GLASS的歌剧 ，不过不知道这跟甘地的不合作主义有关。 SATYAGRAHA是PHILIP GLASS 1979年写完，1980年於荷兰鹿特丹首演的歌剧。 今年四月首次在纽约大都会歌剧院登台。大部份大都会歌剧院的歌剧都会在 每个座位前面打字幕，但是这部歌剧在作曲家及导演的要求下，并没有提供字幕。 他们的理由是剧情摘要会在适当的时机出现在舞台设计上， 所以不需要特别打字幕。当然，没有字幕的另外一个好处是观众可以专心注意 舞台跟音乐，不必分神照顾剧情进度。 等到开演的时候，我终於知道，这部剧的确是不需要字幕。这部歌剧是用梵文写成的， 所以基本上根本不用在乎听众有没有可能听的懂。而这部歌剧大概从第一个音就可以 很清楚的看到GLASS的特性，那就是极简乐派(minimalism)的特徵：一个短小精干的 主题反覆到没完没了，但是仔细分辨会发现多多少少有些不同。 所以这部歌剧基本上每一景只有一个旋律，大概过了一两分钟就会背了， 所以可以注意舞台。 这个剧看现场的感觉，我觉得跟看附电影配乐的默片没什麽差别，因为不知道对白， 音乐又几乎不变，只能靠歌手的动作猜剧情。事实上从剧情大纲可以知道 每一幕每一景的剧情其实都是一大段故事。有看过剧情，基本上多多少少可以从动作 知道演到哪里了，不过有时候当然也会整个搞不清楚。而导演说的"打在舞台上的字幕" 我的感觉像是剧情的浓缩摘要，如果根据GLASS自己的说法，则是"舞台动作的注解"。 SATYAGRAHA的舞台基本上是简单风格的，没有很多多余的摆饰。比较特别的地方是用了 大量的投影效果，把剧情关键字打在合唱团手上所拿的纸张。纸，尤其是报纸， 在这个制作中占了很重要的地位，因为报纸象徵着甘地在南非所办的INDIAN OPINION， 然後导演又用纸张做出了好几个两三人高的超级大PUPPET，用来象徵迫害者的英国人。 而歌剧的三募分别为"托尔斯泰"、"泰戈尔"及"金恩博士"，分别代表着SATYAGRAHA的 过去、现在与未来。在这个制作中，这三位都是由不出声的演员担任， 类似旁观者的角色。 回到音乐的部份。整部歌剧基本上就是不断的重复，但是实际在现场听， 整个音乐的张力就在一次一次的重复中慢慢加深，或许由改变乐团配器， 或许逐次增加演唱者，或许改变节奏，事实上并不无聊。更重要的，写的真的很好听。 我在中场休息的时候跑去前面看乐团小提琴的分谱，谱上有写音符的没几个小节， 然後就是不断的反覆。这种音乐看起来很好演奏，但是我并不觉得如此。 最简单的原因就是乐团很难数拍子，一个幌神就不知道演到哪里去了。 这时候指挥就要很认真的告诉每个乐器几时要进来，免得跟漏了。 当然，我想歌手大概也差不多。这时我就会想到，如果听CD的话， 大概真的就会进入冥想状态吧。不过我想这部戏的音乐可以用节目单上的一句话来形容 很现代的作曲手法，但是绝对是相当可亲的音乐。 -- no music, no life. --

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