※ [本文转录自 Philharmonic 看板] 作者: chinhao (雾里的爱乐人) 看板: Philharmonic 标题: 10/18 Doctor Atomic 时间: Mon Oct 20 11:47:54 2008 原文位於 http://chinhaochen.blogspot.com/2008/10/1018-doctor-atomic.html ///////////////////////////////// John Adams的歌剧"Doctor Atomic"可能是今年大都会歌剧院最重要的制作。从演出前的 一系列研讨会，接着还有後续的MET Live HD全美联播，接着更有大手笔的票价赞助，一 连串的动作都可以看的出来大都会歌剧院对这部歌剧的期望。对我而言，这部歌剧有着独 特的吸引力。主角是位物理学家，其他剧中许多主要人物也都是物理学家，剧情描述的是 人类近代史上最重要的事件之一，曼哈顿计划。如果说现代人听现代音乐，那麽现代音乐 就应该描写着与我们生活相近的主题。 这部歌剧从等待开场就已经预告了这部歌剧的与众不同。舞台前方的幕用投影机投出了元 素周期表。仔细一看有些元素的位置是空的，元素的数量也不到一百个。为什麽？这就是 1945年时科学界所知道的周期表。 从音乐的角度看这部歌剧，John Adams在两幕的开头都配上了电子音效。事实上这些音效 大部分就是一些真正的声音，比如说工程的声音，广播的声音，让听众可以比较快的进入 音乐要描写的情境。开场时序幕的大合唱让我觉得John Adams是不是在创作的时候有听过 京剧？当然不是指他的唱法，不过在合唱团一边唱的时候，可以很清楚的听到乐团中有面 锣不停不停的敲，感觉就很像京剧的那个过场画面。 大部分的对白基本上都是与音乐融合在一起，在第一幕甚至可以说就只有两首咏叹调，在 第二幕中，歌曲出现的次数稍微多了些，不过重要性我觉得很难与之前第一幕的两首相比 。 第一幕的一首歌曲是由Kitty Oppenhaimer的独白，随後与Oppenhaimer的二重唱。第二首 是Oppenhaimer在第一幕最後唱出他内心深处的独白(Batter my heart, three-person'd God")，而且这正是第一幕最後的高潮。从上次的研讨会跟我之後看的一些访问资料，我 可以感觉到John Adams对这首歌曲下了很多工夫。这首歌曲的歌词是引用John Donne的诗 (Batter my heart, three-person'd God")，反映出了他做出原子弹的那种痛苦跟挣扎， 可以说是彻底反映出了他的"浮士德情结"。这首歌曲我觉得一定会是这部歌剧日後最常被 演出的选段。 在第二幕，真正的高潮当然是在原子弹的试爆。第二幕的後半段基本上就是试爆前的倒数 计时。从倒数十分钟开始可以发展出长於十分钟数倍的音乐。用John Adams自己的话，这 就像是"美式足球赛中的倒数计时"(当然，也很像NBA的最後一分钟)。就算事前没有看剧 情摘要，所有的观众都知道最後原子弹一定会试爆，音乐的走向也是密度越来越高，情绪 越来越紧张，所以对我来说，关键就是作曲家如何处理爆炸那一刻。我记得我在2005看过 Adams的访问，他说绝对不会是超大的一声"轰"。还好他没有这麽做，不然就整个逊掉了 。在爆炸的那一刻，舞台後方发出极强的白光，然後这时的音乐是没有声音的，或者也可 以说是音乐的留白，或许更好的说法是老子的"大音希声"。在这个时候，幕就落下，但是 却不是全剧的结束。 由剧院中的扬声器，传出了一个日本女人的声音，用日文反覆的说着"可以给我水吗？"" 我的孩子要喝水"；"可以给我水吗？我找不到我的先生。"这可以说是情感的原子弹，让 全场沉默许久。 John Adams上星期在研讨会中自己的说法，他原本想用的是日本小孩在玩游戏的声音，然 後就写信去问他住在附近的日本朋友，讲了这个构想，然後问他可不可以去附近的日本双 语幼稚园录下这段声音。後来那位日本朋友没有回信。Adams才知道他这个想法可能是直 接刺痛了那位日本朋友，他自己也觉得相当不安。因此他把结尾改成一位日本女人的独白 。对我来说，传达出来的效果依旧不减。 而这个制作给我的震撼事实上也不亚於音乐部份。当幕开启的时候，背後的布景则是有两 扇墙，里面分为一格一格的隔间。在序幕的时候每一格都投影上一张当时参与曼哈顿计划 的重要人物当时的通行证，里面有 Oppenhaimer, Hans Bethe, Richard Feynman, Enrico Fermi, Robert Wilson等人，许多都是日後在物理界的重要人物。对许多观众来 说，这些照片可能就是单纯的照片，不过对认得许多照片上人物的我来说，这些照片更显 出了曼哈顿计划独一无二的时代背景。集合了世界上最好的物理学家，用近乎无限的人力 物力在短时间内完成了原子弹。 另外一个让我震撼的场景是在第一幕第三景原子弹首次出现的时候。近年来我看过大概有 五十部各式各样的歌剧现场演出，但是这是第一个让我相当激动，激动到甚至无法呼吸的 场景。在舞台上就看到这个原子弹的试做版从上方缓缓降下来。舞台上的这个原子弹跟正 式档案照片上的原子弹基本上长的一模一样。为什麽我会那麽激动？我想可能我是把舞台 上的场景和真正的历史事件混合在一起了吧。大家都知道原子弹将是具有强大威力的武器 ，在历经千辛万苦的过程後终於出现大家的面前，这会是什麽感觉？惊讶於这个计画的难 度？还是为原子弹的威力感到畏惧？还是为即将牺牲在原子弹下的民众感到哀伤？这大概 是我激动的原因吧。 这部作品演出成功的功臣除了作曲家和导演之外，还有两个不可或缺的重要人物。第一就 是指挥Alan Gilbert。这是这位即将在下个乐季接掌纽约爱乐的年轻指挥的大都会歌剧院 首演。他的指挥成功表现出了这部歌剧的戏剧效果，让大都会歌剧院乐团能够很快的掌握 住这部歌剧的音乐。不过就我听完之後的感觉，大都会歌剧院并没有完全掌握住这种极简 乐派(Minimalism)的音乐。这部歌剧反映出了John Adams极简乐派的背景，很多的音乐其 实都是一个音型或一个主题的反覆出现。这看起来很简单，其实演奏起来相当不简单，因 为一直反覆，很容易就会变成呆版的重复。乐团的演出已经很好了，不过有时依旧会出现 机械性的感觉。 另外不可不提的，就是演出Oppenhaimer的Gerald Finley。这部歌剧至今在四个城市的演 出全部由他担任Oppenhaimer，可以说是完全掌握住了Oppenhaimer这个角色，同时也赢得 作曲家的赞赏。他不但外貌上很接近Oppenhaimer的形象，同时也掌握住了他的神韵。他 的"batter my heart"，可能是我印象最深的演唱。 -- no music, no life. --

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