台北偶戏馆20周年，馆长蔡易卫谈布袋戏如何从庙口走进更多人的生活 2025/05/14 居心志 文：林廷璋 布袋戏或称掌中戏，自清代中叶，由泉州、漳州等地传入台湾，吸收了在地传统的戏曲与 不同表演方式的养分，例如笼底戏、古册戏、剑侠戏、金光戏、广播与电视电影、串流剧 集等多种表演类型，与时俱进且日益增长，遂与宗教信仰，时令节庆融合，稳定地维系着 群众与社会阶级之间关系，在历经200多年来的流变与传承，台湾的布袋戏发展也孕育出 其独特的价值和文化语言。 活用复合的空间特色，推动偶戏无形文化与有形资产之传承重任，位在松山区的台北偶戏 馆，以文物典藏、研究展览、教育推广、偶戏表演为目标。 2024年适逢20周年，我们特别专访了出身酬神布袋戏家庭的现任馆长蔡易卫，访谈中夹杂 着国、台语双声道，每一次的应答都像是在对戏，气韵生动的姿态，清晰可见偶戏为他生 命刻下的轨迹。 父亲选择以戏偶养家糊口，只是刚好出生操偶之家 谈起自己的出生背景以及与布袋戏之间的渊源，现任台北偶戏馆馆长蔡易卫説，只是刚好 出生在从事布袋戏工作的家庭里，这个背景并没有如一般人所想像，天生自带文化传承的 使命感。仅只是父亲选择了「布袋戏」作为养家糊口的一份工作，就像那些家里开小吃店 或做生意的常民百姓，他从小就得跟着帮忙家里的工作。 只要遇到酬神庆典，演出需要人手，无论周末还是寒暑假，童年时期正值活力旺盛的蔡易 卫，总得压抑掉玩心，当起父亲「蔡总成综艺团」的小助手，他也与一般人无异，曾想过 「如果爸妈都是上班族该有多好，根本不用帮家里做事，学校放假就好好歇困就好了，为 什麽我还要做这些？」 然而，布袋戏团演到哪就走到哪，那个年代的育儿与生活，自然而然成为一种牵绊。蔡易 卫表示，自己也没有想过要往这方向走。「演布袋戏的同样是一群劳动朋友，跟大众所想 像的文化层次其实差蛮多的，它就是糊口饭吃的、讨生活的一个工具。」 到了蔡易卫的高中时期，面对削价竞争的现实面，父亲不再接大型舞台演出，经历布袋戏 户外演出市场的衰退与式微，转为主要以小型货车戏台出演，且兼做副业才得以存活。 布袋戏是如何被滋养出来的？意识到自己作为一个推广旗手 所谓布袋戏或传统偶戏的文化，是从80年代台湾解严後开始，学者专家对偶戏传至台湾这 片土地，与民间生活、庙宇文化的融合进行田野调查，这才梳理出不同於中国的戏种演变 、落地生根的台湾意识。蔡易卫形容：「台湾的布袋戏文化，很草根也很在地，相较於中 国、印尼、马来西亚、新加坡等地的布袋戏发展，在台湾有了很大的转变与影响力。」 50到70年的商业剧场热潮後，各地的剧团陆续被研究梳理书写或媒体报导，加上近十年来 ，公部门与表演机构支持与推广，逐渐有新一代接棒的继承者开始将布袋戏带往「当代剧 场」的方向。 「进入到这些文化场域，包含戏曲中心、剧场、地方场馆等，是一体两面的，仍需要跟原 本的民戏（酬神戏）求抗衡」，但这对於蔡易卫靠布袋戏维生的父亲来说，却是相对遥远 之事。 意识到布袋戏的重要性，以及自己热爱表演跟推广这档事 蔡易卫认为，大多数的人都是在过生活，可能会去看展览或表演，但不会特别思考到这些 文化资产或传统艺术背後更深层的意义或其重要性。而他自己也是到云林科技大学念研究 所时，才开始真正思考这个问题。「研究所念的是文化资产维护相关，有点再次被拉出『 文化资产』的脉络与重要性，以及与土地之间的关系。」 研究所时期，蔡易卫进入林柳新纪念偶戏博物馆与台原偶戏团实习，才有机会经历到什麽 叫做「剧场」，「在那之前，我从来没进到剧场看过戏。」小时候接触到的布袋戏，只是 家里维生的工具，还未意识到它（布袋戏）在文化当中的重要性。 蔡易卫坦言，在台原（偶戏馆）实习时，刚好要做金光戏的展览，才有花时间好好去梳理 布袋戏这整个脉络，「那时，罗斌馆长请我写展览的文案内容，让我藉此去认识到金光戏 的价值所在，我也更意识到，这些才是台湾本土、土生土长的文化资产。」 接下台北偶戏馆馆长一职，承袭、重启，然後突破 偶戏的系统是非常庞大的，在全世界各地都有。台湾的布袋戏有不同的流派，跟傀儡戏又 不同，傀儡戏在台湾传承上有泉州系统、漳州系统表现的形式也不一样，再加上宗教信仰 的仪式。蔡易卫表示，「当你愈深入去探究，就愈觉得自己读的、看的还不够多。」在经 历十几年的艺文工作经历，他更期望自己接下来做的事能更加扎实，不单是举办活动，徒 留下如烟火般绚烂的瞬间而已。 带着这些经历与对自我的期许，蔡易卫在2021年接下台北偶戏馆馆长一职；2022年後，将 偶戏馆的定位进行微调，他提到，「我思考了很久，偶戏馆可以是一个什麽样的地方，最 後把它想像成一个平台，是让观众与创作者们可以这里邂逅的地方。」这里说的并不是追 求一个高不可攀、虚幻的空间概念，而是必须让外界要能够简单理解，务实打造大家可以 在这里交流之处。 今年台北偶戏馆迈入第20年，拥有创作、演出经验的蔡易卫，活用过去在艺术村的经历， 邀请那些对偶戏有兴趣或者还不认识它的人进驻，让这些艺术碰撞的过程，在偶戏馆这个 平台汇聚，然後相互交流。 「经营一个场馆，最困难、最大的挑战就是我们自己吧！」初上任时，他给同仁的任务是 ：优化、活用，然後有趣。第一个20年其实来得很快，他对偶戏馆下一阶段努力的方向是 「诉说偶戏的多样性」。 这几年，艺文界的生态也有了一些改变，一直在谈跨领域这件事。他认为，跨领域需要先 有一定的基础，艺术本来就包含各种面向，走到近代，如工业化分类後的状态，每种面向 都被区分得很细，近几年又开始回到艺术原本的包容多面、相互融合的样貌。 「『偶戏』自其诞生起，就已是跨媒材的表现型态。」当访谈进入尾声，蔡易卫寄语所有 从事偶戏的同仁与艺术家们一些想法：大胆地去尝试，然後保持开阔的心胸，逐步尝试不 同的表现方式，并且包容更多的可能性，这样的态度将吸引更多人参与其中，最终使戏偶 文化的传承与推广，形成充满活力与正向的循环。 20+现在进行未来：台北偶戏馆20周年特展 展览时间：2024年7月26日至2025年6月29日 展览地点：台北偶戏馆 本文经《居心志》授权刊登，原文发表於此 原标题：【看展览】布袋戏文化守护者──台北偶戏馆馆长蔡易卫的故事 责任编辑：锺宇筑 核稿编辑：翁世航 https://www.thenewslens.com/article/251314 --

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