叭嗑嚎嘶的唬烂系列，复活了??? 这次是写我最不擅长也最少写的－－唱片评介。 总共四帖。 1. Archiv／2006发行 莫札特：第40号交响曲 K.550 第41号交响曲 K.551 歌剧《克里特王》芭蕾终曲 Marc Minkowski, Les Musiciens du Louvre 这是一份精采绝伦的古乐演出。乐团声响丰沛而鲜艳，合奏 效果紧实而有力；诠释则是精神抖擞火花四射，乐句与强弱对 比都清楚分明。尤其第41号的终乐章，曲子布满了复杂又亢奋 的对位，带有过动儿般停不下来的前进能量，堪与贝七终乐章 相比拟，对乐团来说是极大考验。本版的演出，能纯熟地驾驭 曲子而不是被曲子驾驭，展露了充沛的意志力和表现力。另一 个新鲜的地方是同曲第二乐章，第二主题那阴风惨惨的小调乐 段，本版以较快的速度演出 (事实上在古代，不同主题以不同 速度演出是惯例，因为它们本来就是对比的东西)； 而中低音 弦的颤音，粒粒清晰而不像很多版本模糊处理，因而带出更为 战栗的心悸感。 我想多讨论的是木管的部份。四种木管(长、双、竖、低)的 音色都圆滚滚地纯朴可爱，是别的版本很少听到的特别音色。 但不晓得是乐器还是录音的关系，稍嫌中气不足，份量不够与 其他声部相平衡。这多少弱化了一些特别的意境，例如第40号 第一乐章，第一主题第二次出现的时候(0:25~)， 双簧管有个 持续吊高音，由弱渐强，表现一种哀怨的美。本版相较於其他 大部分版本，就做得不太充分。这问题尤其当木管出现在乐团 强奏的夹缝中时，更为明显；例如第41号终乐章发展部，有一 段快步调的强弱交替(4:31~)，木管似乎有种疏离的感觉。 如 有听众在自家系统上听到不同的感觉，请务必上来指正。 本版解说册指出近期发现的，关於作品身世的新看法。以往 认为，莫札特於1788年夏天创作的最後三首交响曲(Nos.39~41) ，是纯粹追寻艺术、不为任何演出场合的自发性创作，而且在 他生前从未演出。新的研究则推测，莫札特其实是为了回应海 顿新发表的三首巴黎交响曲(Nos.82~84)而写， 且调性刚好都 呼应；他也计画在乐季中演出以赚钱还债。其次，第40号的初 版手稿并没有竖笛编制，但作者直接在演奏谱上做了修订，这 很可能是亲自排练後所做的调整。这里我也补充一下，竖笛是 木管中最晚出现并加入乐团的品种，莫札特的交响曲和协奏曲 ，即使到晚期都极少使用它(反而是歌剧都会用)；因此如果有 使用的话，理应就是个独特的声响设计。 再回到唱片的部份，上面说本版的木管音色纯美但份量稍弱 ，所以我就试听了其他多个同曲版本，发现，木管部能做到音 色美又气饱满，而且不同品种木管的音色够独特而能清楚区分 的，还真的不多。布鲁诺怀尔(DHM/ Bruno Weil/ Tafelmusik Chamber Orchestra)的古乐版，似乎能达到这个要求。不过， 他的第40号疑似是用莫札特原本那个无竖笛的版本，因而丧失 了竖笛纯朴敦厚的意趣，大大减低了该曲的色彩多样性，实属 可惜。然而除了这个问题之外，该版的整体表现仍值得推荐； 其均衡丰富的层次感，可作为与明柯斯基的对照。 最後，总评明柯斯基这张莫札特专辑，瑕不掩瑜。这是我与 Roshan心目中的首选。在此向大家劝败。 ---------------------------- 由於BBS排版不易，故全系列文附图附连结， 请上敝人Blog参观： http://www.wretch.cc/blog/amfortasweh&article_id=22515257 後面的三帖为： 2. Medici arts／2007重发 贝多芬：第5号钢琴协奏曲 (1956录音室) 第21号钢琴奏鸣曲 (1959现场) 萧邦：练习曲选曲 (1953现场) 巴克豪斯 萧提／科隆广播交响乐团 3. The Piano Liberary／ 莫札特：第26号钢琴协奏曲 (1940) 葛利格：钢琴协奏曲 (1933) 巴克豪斯 4. Orfeo／2007发行 CD1 (1956) 舒曼：幻想曲 op.17 贝多芬：第32号钢琴奏鸣曲 CD2 (1960) 布拉姆斯：六首小品 op.118 萧邦：圆舞曲 op.64-2，摇篮曲，四首即兴曲 舒伯特：钢琴与小提琴的幻想曲 D934 肯普夫 ※ 编辑: backhaus 来自: 199.111.231.177 (12/18 13:21)