这几天真是闷热,从前一两天的晒死人大太阳到今天的阳光小雨...... 因为天气不宜人,於是就宅了一下,躲在房间看我以前的日记~ (这是我的怪癖,不但喜欢看以前的日记还会把小时候不懂事的错字圈起来XD) -以上是开场白,接下来直接和大家分享我的日记,有关於去年五月我讲的午聚"快乐岛"- 这几天的天气闷热的令人发昏.五月末日的梅雨被锁在蓝色天空里面,怎麽也不落下. 太阳不合时宜的闪耀着自豪的灿烂光芒. 躺在地上的影子不会动.没有风. 滴滴汗珠滑落脸庞,不是泪也令人感到心酸(......热毙了= =") 不过今天,我确实需要闪动的阳光来助兴, 最好还能随着蓝天的边线望见爱琴海那曲折港湾的一隅. 我渴望一幅景象,而华铎的"伐舟西塞瑞岛"只不过是画轴上的开端. 今天是我讲午聚的日子.自从看了交响情人梦,野田妹在萧邦练习曲大失败之後, 偶然看到千秋学长,那种瞬间沉浸在爱情中的幸福与感动, 让她完全投入在"快乐岛"一曲当中,也使我对这首曲子印象深刻. 德布希是所谓"印象乐派"的开宗大师,几位被归类为此流派的作曲家所创作出来的音乐, 常被人说是和印象画派的作图概念相似.相对於传统创作所讲究的优美旋律或是 以完整乐曲架构为创作目标,他们追求的是一种声音色彩流动,混合变化所产生的音响效果. 因此听者听起来,整体会有一种模糊不轻的朦胧印象. 不过这里我补充一下,其实如果单用听觉来感受德布西音乐的印象色彩可能十分恰当, 但经过自己试图练习快乐岛,从看谱到弹细部到弹完整的乐句,就发现"模糊"的音色 只是表象,或者说是一种触键方式及踏板运用下的产物.因此不能笃定的说印象手法是 德布希创作手法的本质,应该说他的创作理念某种程度上可能和印象派的作画理念 不谋而合,然而音乐和绘画不能完全相提并论,德布希的创作所独有更多的自由和变化, 也不是"印象"二字足以囊括的. 若要譬喻这首曲子旋律,节奏与乐句的形象或组织方式, 我觉得用秀拉的作画方式来更为合适! (见http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/seurat/seurat.htm) 其实德布希在快乐岛中谱写的每个音符,都要求弹奏分明.节拍(esp附点)也必须精准, 所以"近看"就如同秀拉画中每个小点点,清楚独立;然而"远观"ex一整个乐句,经由弹奏时 运用手部的力道控制和触键的深浅角度营造,整体感觉便会带有一点馍糊和朦胧之美, 就同远观秀拉的画作,虽然是用油彩画的看起来却有粉蜡笔那种糊糊粉粉的感觉. 快乐岛这首曲子要求超高的技巧与极大的表现力,最好还能够加上充分的想像力和 色彩美感.整首曲子充斥着形式丰富多变的组合音以及活泼俐落的节奏(ex3对5,2对3 等不在拍点上的节奏).弹奏的时候要特别注意力度的控制与变化,也要兼顾音与音之间的 独特性还有乐句和乐句之间如流水般的流动性及连惯性. 德布希在此曲中时常运用到快速音群的上下行音阶,还有多连音的反覆弹奏与堆叠, 音乐就像海潮般一波波涌现,总是挟带着前一波尚未消退完全的能量再次席卷上来, 不间断的加强你的感受.这效果完全表现了创作灵感中青年男女前往爱之岛图中 那欢愉情绪绪不断加成的气氛. 我觉得有图画意象的曲子其实很容易欣赏,因为可以充分利用想像力和情绪 开启与音乐的对话管道.此外快乐岛是由钢琴单一演奏,钢琴音色本质上不太会出现 尖锐刺耳的声音,所以就算音符是用"涌现的",耳朵也不致於负担太重. 又此曲的创作灵感本身就带有一个正面的情绪,所以应该是平易近人的XD 最後,结论是:讲午聚&社课真是良善的压力来源XDD让我可以学到很多不曾碰触的事物, 感受到好多之前从未能享受的"听音乐的快乐与有趣之处",也能真的静下心来体会 别人口中和自己心中的音乐之美. --

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