原文於此 http://chinhaochen.blogspot.com/2008/12/1211-happy-100th-birthday-elliot.html ////////////////////////////// 12/11/2008, Carnegie Hall Boston Symphony Orchestra James Levine, Music Director, Conductor, and Piano Daniel Barenboim, Piano SCHUBERT Fantasie in F Minor for Piano Four Hands, D.940 BEETHOVEN Piano Concerto No. 3 ELLIOTT CARTER Interventions for Piano and Orchestra (NY Premiere, co-commissioned by Carnegie Hall, the Boston Symphony Orchestra, and the Staatskapelle Berlin) STRAVINSKY Le sacre du printemps 1924 年的一月31日，Pierre Monteux指挥Boston Symphony Orchestra在卡内基厅举行春 之祭的美国首演。当天，一位十五岁的小男孩听了这场演出之後，决定走向作曲之路。85 年後，2008年12月11日，卡内基厅再次由波士顿交响乐团演出春之祭，并演出这位小男孩 的作品为他庆生。他就是Elliot Carter，美国古典音乐作曲家的超级元老。 Carter 是道地的纽约客。他出生於纽约，在纽约长大，目前也是定居在纽约。在百岁生 日的这一天，身为美国古典音乐作曲家教父的Carter於卡内基厅举行为他庆祝的音乐会， 我想是在合适不过的了。而演出的音乐家，分别是指挥James Levine与钢琴家兼指挥家 Daniel Barenboim。这两位都是Carter作品的主要推手。两人合计大概为Carter一打的作 品完成世界首演，同时也委托Carter创作了许多的乐曲，包括Carter唯一的一部歌剧 "What's Next?"，可以说是与Carter有相当深刻的渊源。在这场庆生的音乐会，由这两位 音乐家演出Carter为他们两位所写并题献给他们的作品来为 Carter庆生，的确具有相当 特别的意义。再加上由BSO演出让Carter走上音乐之路的春之祭，可以说全场音乐会的主 轴除了向Carter致敬之外，同时也回顾了Carter的根本，并展现出创作力依旧旺盛的 Carter`. 今天音乐会的重头戏是他为James Levine及Daniel Barenboim所写的钢琴协奏曲 "Interventions"。这首作品12月4日才由这两位音乐家於Bosten举行世界首演。这首曲 子某种程度上，更接近Concerto的原意，也就是相互争论的意思。乐曲由乐团奏出调音用 的中央A开始，然後钢琴开始坚持己见的敲出降b，接着乐团跟钢琴相互交替出现，各说各 话。乐团的旋律大多较为连续而带有歌唱性，而钢琴主奏的部份则是相对激动的一面，两 者一搭一唱。比较特别的是除了主奏钢琴与乐团之外，Carter还设计了两组三重奏坐在弦 乐的前面，视为另外两组独奏者，分别是第一组由双簧管，法国号及倍低音竖笛，第二组 为低音管，小号及长笛。这两组三重奏也要负起部分与钢琴对话的任务。乐曲的最後，乐 团还是坚持奏出A，钢琴还是顽固的守着降B，不过最後来了一个大和解，以乐团及钢琴同 时奏出这两个音的颤音作为结束。 根据节目单的说明，Carter创作这个曲子的时候，考虑到要同时发挥Levine的指挥与 Barenboim的钢琴的话，这个作品就不能写成类似传统的钢琴协奏曲。的确，这个作品的 名称"Interventions"就含有交错的意思。乐曲的结构也的确是乐团与钢琴一来一往。只 是不知道Carter在创作的时候，是不是也有想到由Barenboim指挥，Levine主奏钢琴的另 一种交错的可能？ 音乐部份而言，虽说可以感觉的到旋律，不过大多是片段，或者说是我并不习惯Carter的 语法，很多时候并不容易接上他的旋律。钢琴主奏的部份相当热闹，当然另一方面也表示 相当困难。我不晓得 Barnboim是怎麽在他繁忙的演出行程中找出时间练习这首曲子的， 至少他演出的时候还是需要把谱摆上，以备不时之需。由此曲听来，今天度过百岁生日的 Carter，即便到了百岁，创作力丝毫不见衰退，虽说不一定是目前最主流的音乐走向， 不过累积了九十多年的创作经验，如今的他应该是已经到了从心所欲的境界了。所有的创 作技巧对他而言都不再是问题，他需要的只是时间把作品写出来而已吧。 在演出完这首Interventions之後，百岁的Carter走上舞台，接受全场观众起立鼓掌，一 方面是为了这首曲子，另一方面是庆祝他的百岁生日。这时卡内基厅的工作人员推出了一 个大蛋糕，Levine立刻朝波士顿交响给出拍点，全场随着乐声大声的为Carter唱出生日快 乐歌。 下半场的另一个主角，则是85年前改变 Carter的作品，春之祭。我在2004年10月听过 Levine指挥BSO演出春之祭，该场音乐会可能是我在美国听过的音乐会中印象最深刻的一 场。这次原班人马移到卡内基厅，基本演出的风格并没有改变，唯一似乎有改变的是速度 似乎比2004年稍微慢了些。不过不变的是超大的动态，几乎把乐团的音量放到极限。 Levine刻意加强打击乐器的节奏感及爆发性，制造出震撼的效果，而铜管强力的咆哮更显 出了原始的狂野力道。弦乐部也不甘示弱，显示出锐利而有力度的音色，一点也不会输给 铜管。我现场听过的春之祭大概有六七次，第一名是Levine，第二名还是Levine。 其实当Levine指挥着BSO一路狂舞之际，坐在椅子上指挥的Levine也跟着音乐节奏转来转 去(他的椅子可以自由转动)。这时我忽然觉得，Levine似乎就是那个祭品，他让整个乐团 狂野的走向最高潮`，而两者同时走向最後的轰然结尾。 音乐会的上半场则是展示Levine与Barenboim两个音乐巨人亲密的夥伴关系。音乐会由 Schubert给钢琴四手连弹的的F小调幻想曲D940开场。由Barenboim弹高音声部，Levine负 责低音部，而踏瓣则是共同负责。这样的组合听起来像是由比较活跃的Barenboim来主奏 旋律，而 Levine则是固守低音节奏。其实这个曲子应该是最亲密的室内乐形式，因为两 个人四只手挤在一个钢琴键盘上，我想不出其他的组合是更为亲近的。当然这时两人的互 动就特别有趣了。两人要交替翻谱，翻谱的时候有几次翻的不是很顺，其实就可以感觉到 一个人再等另外一位，其实相当"自然"。而两个人一开始演出的感觉还很有舒伯特的直接 自然的风格，到了後面激动的地方，我听其来居然有点像贝多芬一样的雄壮有力了。难不 成他们是在为接下来的贝多芬做暖身？ 上半场以贝多芬的第三号钢琴协奏曲作结。Barenboim的钢琴充满活力，同时对整个乐曲 了然於胸，所有的乐句听起来就是这麽理所当然。Levine的指挥，尽管是指挥协奏的乐团 部份，听起来像是在指挥歌剧一样，充满着戏剧性。而BSO充满光泽的弦乐也能做出各式 各样的表情，让整个作品听起来新鲜而有活力。Levine同时也能跟Barenboim的钢琴有很 好的默契，乐句的联接相当自然，我想应该是他与Barenboim对贝多芬有共同的理解吧。 -- no music, no life. --

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