贴一篇之前写的作品赏析。很高兴这篇文章承蒙李小镜本人赏识；当然还有许多再跟 作者交流讨论的空间。 原文转自 台湾摄影艺术学会 http://www.taiwanphotoart.org/ 原文网址: http://0rz.tw/5c2IF ============================================================================= 李小镜展览 -- 夜生活/新天地 时间地点：2007年5月5日~5月20日 东之画廊 地址:台北市忠孝东路四段218-4号 阿波罗大厦(B栋八楼 电话:(02)-27119502、27527679 http://www.eastgallery.com.tw/ 作者自述： 　　科学的进步延长了我们的生命，但却无法满足人类无止境的贪慾。用健康的器官来替 代病老的器官，已是当今人类求取长生不老的关键。干细胞以及基因工程研究的成果，将 使动物成为人类器官的提供者。据说猪的生理要素比羊更接近人类，加上其器官更近似人 类而广泛的被生物实验室用来研究。 　　我要带你去的地方，该是发生在不久的将来。那里住着一夥长着人眼，人心，人肝及 其它人类器官的动物。一代一代传下来，除了提供我们更好的器官之外，这些动物最後也 滋长出人类的智慧及慾念。 　　在这个半人半兽的世界里,我察觉到类似我们所有的喜悦和哀愁。在科学成功突破的 同时，将无可避免地带来更多的疑虑。 ~2004年 李小镜 ==评 论== 也许是场地配置的关系, 或是作品强度的关系; 还没打开东之艺廊的门, 我就被那一 幅作品震摄住了... 这是一场很棒的展览, 展览完後, 让我思索了很久, 得到很多的启发; 底下一定还有 许多我疏忽了, 或是我讲得不够, 甚至讲错了的地方, 还希望大家不吝指点. 谢谢. 先提一下有关人与动物之间的关系: "人与动物"这层关系，在很早以前就出现过。在中国神话当中，常有将不属於人的造 型附加在人身上的作法。比如海龙王的造型，通常都是人身龙头的造型；西游记当中的角 色就更多样了。在西方艺术当中则出现的更早；埃及艺术当中就有人身狗头/狼头的造型 ，或是蹲在沙漠中几千年的狮身人面像；在希腊罗马神话当中星座的造型，有很多是融合 人与动物的造型，或动物与动物融合的造型，甚至人/动物与器物的造型融合。而在土着 文化当中亦有出现人与动物造型融合，或动物与动物造型融合出现的图腾、雕塑、或是绘 画流传下来。在早期的概念当中，属於不同物种的特殊造型彼此融合，暗示着当初创造此 造型的人，希望不同的能力之间的融合，能塑造出一个"神力"的概念，不管作为膜拜的对 象祈求庇荫，或是作为逞奸锄恶的 God will；anyway, 早期文化当中这种概念的出现， 其实暗示着当时制作者的某些渴望。希望能人够拥有超出常人的某些能力，甚至是神的能 力；或是期望着能够与具有特殊力量的生物-不管是实际的生物或是虚构的生物-能够与他 们沟通，甚至更近一步，以人的逻辑来操纵/运用这些特殊的能力；属於动物的能力，或 是属於神的能力。 晚近关於人与动物之间关系的呈现，主要出现於近代的插画、漫画、或是卡通当中。 John Berger 在 About looking 一书中有提到，在很早的报纸插画当中就有出现以"人身 兽头"的方式来暗示一些现代人/都市人的个性，把在一般文化传统当中对於某些动物的想 像，套用在人的身上，而利用"兽面人身"方式来表达。这个其实在西方的星座故事当中就 有不少，但这样的作法真正广为流传是在近代文化当中，用动物来隐喻人的性格、作为、 操守之类的概念。 去五十年之来世界的发展，尤其我想强调都市的发展与科学上的进展，使人与动物之 间的关系又有不同的发展。由人群大量聚集所形成的都市(town -> city -> Big city -> Metro -> Cosmopolitan), 因为人群的过度密集所产生的疏离, 使的许多都市人在工 作之余的时间其实是相当空虚的。许多人选则养宠物来陪伴自己；这和农业社会中人与动 物之间的关系截然不同。过去农场里的动物是主人的财产，是主人可任意支配的物品；而 宠物则是倾听/陪伴的夥伴、朋友。在作为朋友的状况下，把动物拟人化就不足为奇了。 另一方面在科学的发展上，如同现在大家都知道物质都是由共同的粒子所组成的，人们发 现了动物跟人 (在生理上) 也是透过同样的机制来运作；晚近动物行为学研究上更确立了 其实在许多的物种当中，他们也有类似於人类的"社会组成"、"群体认同"等等的社会化机 制与行为。而一如李小镜的自序当中写到的，在某些实验操作当中，以动物之身来复制、 制造人体所需的器官，理论上是可行的 (我看过有人把人的耳朵种在小鼠身上的；後来证 实是假的，不过理论上是可行的)。那麽在这些技术面的操作之外，会不会对生物，不管 是动物或人，产生不可预期的影响? 过去曾经有电影作品在讨论器官移植之後，病患产生 某些层面的改变；也许某些严谨的科学家会对此嗤之以鼻，但是在人类的科技不断进步之 下，到底会不会出错? 会不会真如李小镜所言在心理层面、智能层面发生无法预期的变革 ? (其实在迪士尼的卡通当中，动物已经被完全的"人化"了。) 总结以上所言，过去的作品当中有关於人与动物之间的关系的表现，大概可以分成以 下的进程: 人希望拥有动物之能力/神力 -> 以动物暗谕人的个性 -> 人与动物是相同的-在某些 方面 -> 动物也有人性。 在李小镜的作品当中，很幸运的是这次也同时有许多过去的作品一并呈现，正好可以 对照过去在艺术史上对於人与动物之间关系的变化。而在李小镜的作品当中，他更强调了 "人性"。 李小镜最早的作品，包含了十二生肖 (manimal, 1993) 及108 Looks的部份 (1996~2003)，也许可以先看成是对於人与动物之间 fuse 起来的尝试。中间有 Judgement (1994)，作的是阎罗王与牛头马面，以及西游记当中的某些脚色，尝试藉由人 与动物的融合，透过脸部或肢体处里表现出"神性"或"人性"。Origin (1999~2003)是一组 非常有趣的作品；利用动画的方式，透过不同物种之间的转化，表现李对於物种演进的诠 释。在 Nightlife (2001)当中，李小镜则处理了"以兽谕人"的部份；利用动物的概念来 暗示人的性格。他强调人与动物其实相异之处并不多，尤其在夜生活，当拘束了一整天的 上班族被释放出来的时候。这部分在使用动物特质的时候，相对强调过去西方在处理动物 的概念常使用的有关"慾望"的部份等，比较负面的部份。到了 Harvest (2004) 的部份， 人与动物的关系则演进到了人与兽同质；甚至进而在动物身上表现人的五官，人的神情， 表现出人性来。 作品表现上，李小镜仔细选择不同的方式切中他所想呈现的主题。 李小镜早期的作品大多选择以肖像 (portrait) 形式表现；这类型背景单纯，强调脸 部的方式本身具有很强的证据意味，类似人类学者做采样时的用法，或是像犯人的档案照 ；让一些重要的特质以相对客观的角度呈现出来。最早的 manaimal, 使用肩部以上的肖 像形式。脸部的处里是以动物的外型轮廓，人的五官配置，再利用不同的皮肤质感 (如光 泽、皱摺...etc) 与打光方式来强调某些动物的特质；尝试把人"兽化"、或把兽"人化"， 同时藉以暗喻物种间的异同。另外类似的作法有 108 Looks. 这套作品当中，李小镜的主 题是藉由寒山寺108 钟声的典故，描绘 108 众生。佛教里有众生轮回，每个人依据自己 这一世的修为，会在死後决定入哪一道。这套作品比较强调照片作为"代表/代替"的特质 ；因此采用了只有脸部特色，圆形的画面呈现，感觉蛮像我们常在饰品店或艺品店会看到 ，作为坠子的小盒子；里面放了小小张的脸，或只有头的照片。这种类型的照片，对於持 有者/观赏者心理上而言，照片的存在是实体的化身；108　钟声代表 108 众生，108 Looks 的作品/照片同样用来代表 108 众生。在脸部的呈现上，李小镜使用了类似 manimal 的处理方式；而在这组作品当中对於皮肤质感的运用，毛发、五官变形的部分 比起 manimal 更加成熟；同时李小镜在这组作品中使用了不同肤色的人。此外，这组作 品当中的肖像，还加上了不甚清晰的情绪，喜怒哀乐；人的七情六慾则正是佛家 108 苦 之源。这组作品当中的 108 相，除了一贯的人性的暗示之外，还多了宗教上的隐喻。 Manimals[/font][/font] http://www.daniellee.com/DigitArt.htm 108 Look http://www.daniellee.com/108wmore.htm Judgement 这套作品是李小镜第一次尝试使用到腰部的人相。在阎罗王与牛头马面三 张一组的作品当中，运用了衣着、体格、肢体动作、表情，表现不同角色具有的特色。迥 异於过去东方的概念，李小镜用西方的商业人像的人物描绘方式，同时运用了"衣着-身分 -人物特性"这一层关系来强调不同角色的概念。跟朋友讨论的过程中，阎罗王过去一直没 有固定的形象；这张阎罗王从脸部的表情，显露出该有的威严；而过去大笔一挥定生死的 概念被转换成一个评估/打量的神情；比较像是在做大买卖的老板。这一组其他出自西游 记的人物，李小镜妥善的运用许多影像的语汇，配合上脸部人与动物的融合效果，表现出 在传说故事当中不同角色的特质。Origin 这组作品，李小镜用他的方式来诠释物种转变/ 进化的过程。为了要表现不同物种之间的差异，选择使用全身像来表现。如果单看头部/ 脸部，一样会呈现出等同的转化过程；而当中特别值得注意的是从开始直到最後，那个表 情/眼神，其实一直都是属於人的。 Judgement http://www.daniellee.com/Judgemnt.htm Origin http://www.daniellee.com/Origin.htm 在 Nightlife 这系列作品当中，这是一组充满讽刺意味的作品；除了将近全身的人 像，李小镜同时处理了景物的部份。在脸部的部份，动物所占的比例相对减少，不如前几 组作品当中会出现不符合一般人脸形轮廓，比较明显的是都用人的脸型，另外在额头、眉 心、眼睛、人中、嘴型、以及皮肤的质感，皱摺的部份做很细致的改变，而把动物的五官 适切的插入。Nightlife 系列是这次展览的重点；一如展览的名称: 夜生活/新天地；新 天地是最近快速发展的上海市夜生活的区域，李小镜把他对动物的关注，在回过头来关注 到生活周遭。 Nightlife 系列作品中可看到三个不同阶段的表现。最早的 Nightlife 作 品，一方面讽刺人的兽性；有引用於"最後的晚餐"当中的配置，李小镜自己居正中央，顾 盼四周的人/兽；到第二阶段的表现，现场则拉到上海夜生活，描述当今上海夜生活当中 纸醉金迷的情形。到第三阶段，这是在去年上海双年展中首次公开的作品，场景则换到野 外，换到丛林当中，画面中的这些人/兽，放到/回到真正的荒野当中，做一个隐讳的对比 。 NightLife http://www.daniellee.com/RecentWk.htm 最後是 Harvest 系列。这系列的作品则反过来，在动物身上表现"人"的动作、五官 、表情、眼神。如同李小镜的作品自述当中所提到，当动物身上有太多"人"的器官，会不 会因而表现出人性? 对应於这样的主题，背景换成了户外，人们日常休闲活动的场景；具 有人的五官，人性的动物，也有着人的举动，同时也有着人的喜怒哀乐；恰恰和 Nightlife 有相当大的对比。 Harvest http://www.daniellee.com/Harvest.htm 这次的展览，展出 manimal 的部份, Judgement 的部份, 三个阶段的 Nightlife, 另外还有一张 Harvest 的作品。回顾李小镜过去的作品，会发现尤其在早期的 108 Look, manimal, Origin 等阶段作品，李小镜强调动物多少也是具有人性的。而在 Nightlife 当中，利用人与动物的融合，反过来影射人的兽性；而到了 Harvest 的阶段 ，李小镜还是强调动物的人性；尤其作为人类科学进步过程中的基石-实验动物，他们也 是有人性的。整个看下来，就会发现李小镜在作品当中一再的质疑: 到底人与动物有多大 的差异? 人有道德观念，有异於一般动物的智能，但是人也有"兽性" (Nightlife); 相对 的，动物也会有人性的; 甚至如李小镜所预想的，实验动物也有可能具有如人的喜怒哀乐 。而到底长久以来自以为万物之灵的人类，到底与其他动物有多大的差异? 这次的展览其实很难得的是把很多过去的作品并陈，所以从中其实可以看的出来李小 镜过去创作过程当中的一些脉络，融合手法的不断演进，以及概念上的不断进步。另外很 难得的是毕竟是国际级的大师，数位输出的品质相当的高，且在作品呈现上，有用相纸输 出，也有用画布输出的。在选择不同材质输出，比对作品内容，作品质感表现，都是相当 成功的呈现方式。在阅读作品的时候，蛮明显可以感受到两件事: 1) 也许因为李小镜过去是绘画背景的，因此在单幅作品的处里上，质感上比较接近 於肖像画。 2) 也许因为李小镜过去在商业摄影上的训练/历练，在他作品当中运用了很多商业 摄影的手法；包含使用大型相机。而正因为具有这样的经验，在他的作品当中的许多环节 ，都能够很精确的指向作者意图；即便是使用 photoshop 来运作。而对应到目前广泛运 用的数位影像处理，就会发现: 即便工具再方便，操作再简易，但是图像的语言，影像的 操作，都是固定的；并不因为工具的方便而可以忽略。正如同即便数位音乐工具 (电子琴 ) 能很容易模拟各种乐器的声音，但对於音乐没有素养的人，还是做不出好歌，好音乐。 好东西并不局限於技术的发展，未必只有传统的技术才会有好的作品；但相对的新的技术 ，并不能取代紮实的基础训练，基本的摄影素养的建立。正所谓"练拳不练功，到老一场 空" ^^||b 这次的展览在作品内容, 输出品质, 画面呈现, 概念的表达与转折上, 都有太多值得 好好品味的地方. 真的让我印象非常深刻. 希望还能有更多机会看到更多高水准的作品来 台湾展览. -- 这是我第一次写艺评。感谢很多前辈指点。 --

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