想来讲讲风景照片的脉络.. 风景照片，landscape pictures/photos, 跟绘画里的风景画脱不了干系， 这里只讲风景照片；大致可以区分两大区域，欧洲和美国。 欧洲的风景照片最早追溯到摄影术刚发明之初，1830~1840 年间 (目前可考 最早的照片在 1829 年，应该很多人都看过)。当时受限於工具，大多数摄影 师拍摄的都是不会动的东西。风景，当然就成了最好的题材。欧洲早期的 风景摄影师大概的脉络从拍巴黎街景的 Eugene Atget, 拍了一堆犹太人的 August Sander 以降，越来越多人开始拍摄风景作为主题，其中还有很多 各地的探险家，修道士等 (值得一提的是最早将摄影术引入台湾的其实是 马偕神父)，大多拍照方式采取类似人类学考证的模式，拍摄各地风景作 为"异国情调"收藏品。 1930 年代 (前面有些跳过，恕小弟钻的不够精，还望有人补上)，贝克夫妇 Bernd and Hilla Becher 的作品，开始跳脱原本仅止於纪录"优美风景"的 范畴，采取类似过去人类学者考据式的拍照方式，纪录德国境内诸多的水塔， 近一步去分门别类，甚至去考据许多设计精美的水塔背後某些固定的美学 形式。Becher 夫妇的作品常在近代被引用。拍照的模式很明显是情绪抽离的， 但其实背後还是有某些对於工业社会进步的质疑。在拍照模式上，他们拍摄 地表上的建物 (拍摄模式很有趣，就只有把水塔置中，旁边的景物很少)， 故有被称为 Topograpy, 拓墣学/地形学 的拍摄方式；而根据他们的作品， 近一步去将水塔分类的作法，则在後来被归为 Typology 的作品形式。 自 Becher 夫妇以降，两个重要的门徒 Thomas Struth 和 Andreas Gursky 都有在 Becher 夫妇当初的范畴更近一步的延伸。两人的作品原则上个人 情绪都不重，同时都有对工业社会的批判。Andreas Gursky 则有许多有趣的 Topographics 的作品，他喜欢用超大尺寸 (2m x 4m, for ex.) 比如有拍 F1的赛道蜿蜒纵横延展在平地上，或是拍类似台湾的五十元商店的地方，或 是他最有名的芝加哥证卷交易所等；事实上，他的作品其实正是道道地地的 Topographics, 拓墣学，运用精致的构图，超大画面，photoshop，在平面 画面中表现物质的立体空间，立体空间转化成平面空间中许多细微的质地。 另一方面，则透过超大画面让观者融入其中，突显人的渺小，来反应全球化 资本主义过程当中"人"的被忽视。 美国的风景摄影也许因为没有战乱，也许因为现代主义的後期都在纽约，所以 在作品的风格上似乎要完整一点。 早期的美国风景摄影是紧跟着西部开拓史而走的。T.H.O'Sullivan 是当中 的代表，纪录早期美国开拓过程 (想像一个人背着二三十公斤的东西跟着 马车队跑)。当中有个有趣的摄影师: Aaron Siskind, 他也拍大西部，但是 他的兴趣在於那些各种造型奇特的岩石，撷取抽象的线条、造型；後来他则 在都市里找到相对应的趣味: 涂鸦，在墙上的各种各样稀奇古怪的涂鸦；而 Siskind 同样在这些涂鸦当中去选取某些抽象的线条、造型。 Ansal Adams 恐怕是摄影圈最响叮当的人物之一，即便不是摄影圈的恐怕也 听过这个人的名字。透过他娴熟的拍照技巧，钻研暗房冲洗技术，把黄石 公园拍的美~ 美的超乎想像；而这个超乎想像的美正符合大美国主义人民心 目中的"大"与"美"。略晚於 Ansal Adams 是 Minor White 的风景照片。 Minor White 和 Ansal Adams 很大不同在於他的作品讲究的并不是大西部 的壮阔，而是内心的景致。Minor White 的风景照片比起 Ansal Adams 要 安静许多，相对的深沉许多；像是摄影师自己在反刍自己，也让观众透过 他的照片，慢慢去感受沉淀之後的事物。 Robert Adams 则比 Minor White 更晚。Robert Adams 和 Ansal Adams 都是关注自然环境的摄影家。Robert Adams 的作品相当有趣: 他利用精确 的构图，和部分人为的操作，去呈现出唯美画面中的缺陷，西施脸上的那 颗痣，缺陷变成观众不得不去注意到的部份；Robert Adams 想呈现的是人为 ，人类生活对於自然环境的破坏；逼使观众去注视美丽环境当中的破坏， 是他许多作品最大的用意。 略晚於 Robert Adams，因为彩色照片保存的技术进步到一定程度，开始 有许多摄影师使用彩色创作。Stephen Shore 和 William Eggleston 是 个中桥楚。Stephen Shore 的作品 Uncommon Place 和 Robert Frank 的 The American 个人觉得是可以互为对照的两本经典: 拍摄主题都是一般 美国人的日常生活。Robert Frank 在一片美好的大美国主义环境当中， 严厉指出一般美国人日常生活当中的许多灰暗面；而 Stephen Shore 拍的 大多是街景，运用色块的配置与精准的构图 (很难得看到有人的构图是分 好几层的...=.=) 突显出属於一般美国人日常生活中的很多不同元素。没 那麽教条式的说法。1980 年之後，Stephen Shore 也走向 Robert Adams 的路子，开始致力於风景摄影，并对於自然环境中的人为入侵作出批判。 风景摄影本身经历过许多的转折。从考察式的呈现，到美学呈现，心理呈现， 到作者意志的传达，对现实的批评等，这里只提点出几个重要的摄影师； 还有许许多多的摄影师，也都有很杰出的作品，这就有待大家补齐啦~ ^^ 底下提两的对风景摄影有相当影响力的展览: 一个是 1967 的 New Documentary (MoMA, NYC)，一个则是 1975 的 New Topographics (George Eastman House)。 New Documentary 的展览当中，Diane Arbus, Garry Winogrand, Lee Friedlander 三人的作品当中宣示着新型态的纪录摄影 (Documentary photography) 的成型。摆脱过去单纯纪录事实，虽然通常呈现出来的 作品都是社会中下阶层，具有左派意识的画面；在 New Documentary 展览当中的作品，更加强调摄影师的主观判断，甚至超越事件本身； 现实事件是作者的舞台，导演才是真正的作者。自此，许多型态的 摄影，即便主题不同，但是都被划入 Documentary 的范畴当中；Robert Adams 便是其中一例；即便他拍的是风景照片。 New Topographics 展则认主归宗请来 Becher 夫妇的作品，另外还有 Robert Adams, Lewis Baltz, Joe Deal, Frank Gohlke, Nicholas Nixon, John Schott, Stephen Shore, Henry Wessel Jr. 等人。从这 麽多不同的摄影师，风格各异的作品当中，要对 New Typographics 做出什麽样共同的"定位"，其实是相当困难的；从当中某些摄影师的 作品则可以看出个人的情感，批判的成分在里面；从而 New Typographics 则跳出了过去 Ansal Adams 好山好水的大美国风景当中，重新去界定 属於现代的风景摄影--即便这个"界定"是"to be discussed/determined" 的。 简而言之，New Documentary 将 Documentary 洒下大网，凡是具有某些 特质的作品，不论作品主题是啥，都可以冠上 Documentary 的大名，风景 照片也被囊括在内；另 New Topographics 则替风景照片开启了一扇通往 未知的大门。到当代，更多的摄影师或艺评会使用 "Man-altered landscape" 或 "Social landscape" 来替作品归类；不过，不论名称为何，都无损於 这些名作的价值，与他本身的地位；不论是摄影史/艺术史上的地位，或是 社会学上的地位。 -- 浅见~ 所知有限，欢迎大家补充啦~...^^ --

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