我来谈谈我拍摄系列作的流程... 1> 画出自我关注的范围 比如，我关注某些现实风景里的超现实感，能表达我情感的风景，能记录我记忆的物件。 大概就是以包围在我个人的生活经验感情的种种细节，完全以拍照来记忆... 而要画出这些范围，比须从自己的日志，自己喜爱的音乐电影书籍等来自我观照定位～ 2> 选择创作工具 当你决定以摄影为媒材，思考适合的器材非常的重要，这要从携带性和放大性来考量。 我是在使用傻瓜相机拍照，才发现我想说的如何透过摄影来表现。在数位单眼能取代 135底片的画值时，我才真正的算得上开始创作。我大概算是变态地几乎24小时带着数 位单眼相机，把我感受到的东西只用拍照来留下...今年开始随身带一本小笔记本，专门 划下我脑海中想像的画面，然後用中型相机来重现我想像中或记忆中符合想拍专题的画面 3> 储存系列作的素材 这动作分为技术上的处理与思考上的处理...因为我的一组系列作，几乎都是从上千张照 片所挑选出来的，如何减少技术上所需要的时间，还有如何记下与发展某些照片的关键 思绪？我是透过BLOG的方式，来注解某些照片，透过别人的回应以相对於拍照者的观看者 角度来重新看待自己的照片。 4> 制作系列作品 对我而言有二个关键，第一是照片累积到哪一个程度，才能开始制作系列作品？我大多以 一年的秋天为分界线，去回头观看一整年的生活的细节，以秋天为线，一方面是秋天的 天气能让我思考，另一方面是年底通常会有些比赛，以参赛为一个目标是一个很好的动力 。由於我的作品很局限的在说我自己的生活，一整年的时间的记忆，总会自己呈现某个 我生活的主轴出来，我只是花很多时间去观看生活和照片，让主题自己浮现！ 第二个关键是，如何抽离作为拍照者的主观，站在对立的观看者的客观来看待自己的照片 ？拍照的人总会陷入当时拍照的情境，以为其他人观看那张照片会是在和你一样的状态下 看到它...客观的重新去看自己的照片甚为重要，透过重新观看去分析照片的特性，找出大 部份人都感到类似的情绪或是意涵（这样你才能将照片作为沟通的语言），然後根据系列 作的主题来组合照片。 5> 组合系列作品的方法 这个才是原POST想问的方法，但我觉得这答案其实是存在我前面的四个流程，所谓的方法 ，是我在作前面四个流程中就自己浮现出来了，若说哪些东西对我的系列作品影响最大， 我大概会提二个～ a>川内伦子的UTATANE 我是看到她的作品，才从一个业余的摄影爱好者，走向希望以摄影为工具的创作者。 除了她的拍照的观点令我吃惊外，我从她自己编辑作品集上学到许多，比如影像的暗示， 并置的趣味与语意延伸，如何堆叠语意将意图越说越清晰等～ b>Andrey Tarkovsky的电影-镜子，和他的书-雕刻时光 比起摄影，我在电影上懂得多得多，几乎是无法比较的程度。虽然收藏上千部电影，但从 镜子这部电影中，我看到某种所谓影像的魔力，我强烈的建议大家去看这部片子，我大概 是从他的电影和他书中谈他对於电影的观念来思考系列影像的～要谈这就谈不完，附上以 前写过的文摘... http://rickylin.com/blog/individual/000225.html ps.或许很多年轻的朋友，觉得我以一年为一个时期长得有点夸张，但我很晚（大概30岁） 才开始创作这回事，时间感大概也比年轻的朋友来得慢...但我觉得创作本身是一种生活 态度，他不是马上就得到的东西，也不是有什麽速成的方法，当你每天都在专注的阅读 身旁的书籍、音乐和电影，每天都在观看你的生活，每天都试着用你选择的媒材来说话， 会在某一天，你突然发现，你已经会了那个方法了... 呵～不要说我谈得太玄 :p --

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