※ [本文转录自 photo 看板] 作者: echo (KEEP WALKING) 看板: photo 标题: Re: [分享] 高中生沈芯菱按快门 20万张草根脸谱 时间: Sun May 11 05:09:34 2008 有监於大家对这个 project 这麽关注，我先小小介绍一下有关於 纪实摄影 (Documentary photography) 的观念转折。 (谜之音: 该写的文章赶快写~ 别拖拖拉拉的....^^||b) 摄影史中开始重视纪实摄影约略是在两次大战前後；比较严谨的讨论 纪实摄影，主要是在 1960 年代；很多现在我们所知道的在 1960 年代 以前的纪实摄影师，纪实摄影风格，都是後来再去追认的。为何在两次 大战前後会开始去正视"纪实摄影"，底下会详述；而 1960 年代有关 纪实摄影比较严谨的讨论则跟一位美国摄影师有很大的关系: Walker Evans. Walker Evans 我在 Critic版有稍微提到过，他的 Documentary style 把整个 documentary photography 的表现形式，甚至思考模式，都往前 推进了一大步。 简单介绍一下 Walker Evans: 他是念文学的，在巴黎待过一阵子，回到 美国好一阵子之後才开始认真从事摄影创作 (在他放弃当作家之後)。 1930 年代的 FSA 计划里他担任资深摄影指导的工作，负责教育 project 里的摄影师 (虽然他在计划里待的不久，但是整个计画参与的摄影师都 受他的影响)。他在 FSA 计划的时候，藉机走访美国各地大量拍摄 (跟其他计划里的摄影师比起来还是少的多)，从而去尝试，去掌握 他要的表现形式，这个表现形式对後代整个艺术界有非常重大的影响， 从 Andy Warhol, Robert Rausenberg, 到 1970 年代整个 New Documentary Photography 形式的建立，都看的到 Walker Evans 的影子； 在最近看的 NY Times 的摄影评论家 Vicki Goldberg 的书里，甚至 拿 Walker Evans 跟 Picasso 来讨论。 回头讲纪实摄影。最早期摄影术发明之後，主要的用途是在"纪录"； 随着技术的进步，能纪录的事、物更加广泛；从原本只能拍摄风景，建筑， 近一步到能够纪录瞬间。最早期的纪实摄影，是纪录一般都市生活里不会 接触到的大山大水，大自然；对於古代文化的好奇则促使一些摄影师前往 埃及, 地中海沿岸, 去拍摄古文明遗迹。随後不久，欧陆展开的工业革命， 都市更新，也成为摄影师关注的焦点，这是在约 1830~1860 年代 (现在有 一些很经典的钢铁桥或是摩天大厦的照片，都是那个年代的作品，再用新的 技术呈现)；在当时的海外，正是殖民时代的顶峰，纪录"异国风情"成为 确立统治心理与种族优越的证据。目前可考据最早的完整的"事件"的纪录， 也约略在这个时候 (糟...书不在手边...@@)，纪录南北战争之後林肯刺杀 案刑犯的绞刑过程 (ps.1)。 大概十九世纪末到二十世纪初，正是工业化与新型态都市(或着说现代化 都市) 席卷的年代，西方世界普遍弥漫着"进步"的氛围，有关於都市更新， 提升生活品质等等的概念大鸣大放；在这个阶段，就有不少摄影师开始 游走都市中下阶层，或是都市之外的乡间，纪录"不平等"，"生活条件差"， "贫穷"等等的画面，这些过去都市中高收入阶层不愿正视的画面，就成为 鼓吹社会进化最有力的证据。Lewis Hine, Jacob Riis 两位是这个年代 很重要的代表。Lewis Hine 常把他的照片放在报纸，传单上面大力批评 童工制度，而获得相当的重视；Lewis Hine 就有一本书叫做 Immigration and The Progressive Era。名满天下的 FSA project, 年代稍晚 (约1930 年代)，在面临经济恐慌，农业废弛，游民泛滥的年代纪录下整个"中下阶层 氛围"的世代。(ps.2) 最早有相片记录的战争是美墨战争 (1846-1848)，真正让世人 (尤其美国 人) 受到直接冲击的是来自南北战争战场上的照片 (1861-1865)，而大量 的战争照片开始藉着平面媒体流传世界各地，则是在二十世纪初的两次 世界大战。而因为战争照片的充斥，也让整个社会开始重视纪实摄影， 纪实摄影开始成为一个"议题"。很多有名的纪实摄影师，尤其是在台湾 比较知名的，泰半都是战地摄影师出生。这种摄影师的要求当然是以 "事件呈现"为最主要目的，个人思维的成分则被降低非常多，大体而言 超过一百五十年的战场纪录过程当中，虽然还是跟着其他纪实摄影师 一样在进步，但是在表现形式和概念转变上是相对稳定的。最早期的 Timonthy O'Sullivan, 到 Robert Capa, Eugene Smith, 一直到最近的 James Nachtway, 其实有很多元素基本上是固定的。(ps.3) 在经历过两次大战的洗礼，和过量的充斥左派思维的影像的灌输之下， 纪实摄影慢慢在转变。这个转变的过程中，Walker Evans (又出现了) 扮演非常重要的角色。Walker Evans 的年代正是 Straight Photography 成为主流的年代，他的照片形式基本上受到 Eugene Atget 的影响很深，还有来自德国的 August Sander 的二十世纪德国 人类的作品集，另外还有大西洋同一岸的 Paul Strand. (ps.4) 审视 这三位摄影家的作品，不难发现虽然目的同样是在纪录，但是表现形式 上已经慢慢在改变。拍摄的方式，人物景物的配置，面对镜头的样态， 关於画面细节的构思跟过去都大不相同。 概括来说，除了纪录现场之外，尝试着让照片不只是照片，向当时的 绘画模仿 (ps.5)，是早期照片 (不管是不是 Documentary) 常采用 的策略。Pictorial 有很多相当杰出的作品，但是仿画的作品，就像 很多文艺复兴後到前拉斐尔派之间的拙劣的作品一般，很容易陷入一个 固定的窠臼。Pictorial 发展到後来，开始出现如同当年前拉斐尔派 时期学院派的绘画，出现大量形式风格固定的廉价品。到了 Photo-Secession Gallery, 以及後来的 F64, 开始跳脱这样的窠臼， 尝试探索属於摄影本身的表现形式与概念。极度的纯粹往往会沦於不食 人间烟火，Straight photography 本身也遭受到同为摄影师的批评； 而在 Walker Evans 的作品当中，他尝试跳出 Pictorial 的商业化与 Straight photography 的与世隔绝 (ps.6)，使用 Straight Photography 当中所得到的形式，运用在纪录现场/事件之上；同时 透过对於画面细节的安排，近一步去探索潜藏在日常物件背後的未知。 在当时，Walker Evans 其实并不是第一个尝试这麽做的人，只是他 做的比任何人都好(ps.7)；而这个对纪实摄影整体的影响，一直影响到 (但不止) 1967 年在 NY MoMA 的 New Documentary 展览。这个展览 请来三位风格差距很大的摄影师， Daine Arbus, Lee Friedlander, Garry Winogrand. 这个策展的用意有点像是重新去界定何谓纪实摄影。 现在在 NY Metro. Museum of Art 的网页上可以查到 "New Documentary Tradition in Photography" 的条目(ps.8)。纪实摄影有他的传统； 不管是以 Pictorial 方式表现、证据性质、或是事实至上的概念，自 Walker Evans 以降，有太多太多的摄影师分别由不同的 approach 去 探索过去未知的领域；从而自1970年以後的纪实摄影，不是与过去的 传统一刀两断，而是以完全不同的方式继续繁衍下去。 十九世纪末至二十世纪中叶，是许多伟大的理想，伟大的理论，伟大的 概念大放光芒的时代；二十世纪中以後，大多数的领域，不论是科学、 艺术、社会学界，重新回到了珍惜并重视个体差异的角度。大开大阖， 大破大立的年代已经过去，许多的新兴研究都一再强调独立个体的可贵； 摄影也不例外。Diane Arbus, Nan Goldin, 荒木经惟，选择以自身作为 场域；Garry Winogrand 用很赤裸裸的方式呈现街道上的芸芸众生； Andreas Gursky 让观众进入画面，体验人性在全球市场中的消灭； Robert Adams 利用西施脸上的痣来突显人类开发对大自然的迫害； Robert Pollidori 带观众走访美丽的废墟，如侦探般搜寻遗留的气味； 张乾琦，从龙发堂到纽约唐人街，到越南新娘，不断的探索人与人之间的 关系是如何诞生，又如何的牵系；黄建亮老师，由充斥着线条、线索， 与对比、荒谬的画面中探寻台湾文化的冲突与多元；陈敬宝老师，从 建筑中的钢架(阳宅)与郊区路边的坟墓(阴宅)讨论生死之间意念的转变.... 有太多太多的摄影师，以不同的概念，选择不同的题材，分别去探讨 当今社会中各式各样或是有趣的，或是私密的，或是感伤的各种面向。 走到今日，纪实摄影早已不仅仅是单纯表面的纪录，而更近一步的去 探讨表面底下隐而不显的波涛汹涌。 走了超过一个半世纪，纪实摄影的角色与能力随着社会、经济、科技的 变迁不断进步。单纯的画面呈现，即便是再煽情，再感人，再血腥的画面 似乎早就无法满足七十年前的先知；而纪实摄影，也早摆脱了单纯记录 事件切片，更近一步去探索事件背後的蛛丝马迹。当代的纪实摄影该长 怎样，恐怕无法一语道尽，这也是当代纪实摄影迷人的地方。 ps.1: The World History of Photography, by Naomi Rosenblum. ps.2: French Humanism, 法国人道主义，这个精神至今还存在於摄影 主流众多的脉络当中，作品概念充满对於许多对於中下阶层人民 生活的关怀；大概是承袭自这个年代的概念 (但是不若当时强调 须以社会进化来解决贫穷等问题)。 ps.3: 在 Vicki Goldberg 的 Light Matter 中有提到，数位相机的普遍 和网际网路的发达开展了战争摄影的另一面，很多被官方禁止发表 的画面会在网路上流传；这个状况在二次波湾战争中尤其严重。 For ex: 海珊总统的绞刑。 ps.4: Walker Evans 曾经不只一次在公开场合中表示，Paul Strand 的 盲妇 (Blind) 给他很大的震撼，让他重新思索纪实摄影。 ps.5: 当时 (19世纪中至十九世纪末) 艺术界正是现代艺术初试啼声的 阶段；而向绘画靠拢，除了在照片上摩擦模拟笔触之外，还有很多 作品使用雾面镜头试图模仿印象派画风，或是在照片上面上色模仿 野兽派的作品。参阅 "Impressionest Camera"。 ps.6: Light Matter, by Vicki Goldberg: Walker Evans 曾说过: Steiglitz is too artistic, and Edward Steichen too commercial. ps.7: Light Matter, by Vicki Goldberg. ps.8: http://www.metmuseum.org/toah/hd/ndoc/hd_ndoc.htm -- 好累~~ 一口气打了三个钟头....=.= 细节还没讲勒 ~@.@~ --

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