对於这个老梗话题，能阐述的实在不多。针对命题本身的理由，前面 网友说得够多了，简言之、摄影之所以想变成艺术，就是因为艺术能 赚更多钱，如此罢了。 只要仔细想想，就能清楚不论是摄影者，或是论述者都能因为摄影是 艺术（或不是艺术、好吧）而得到更多创作的机会。一个展、一本摄 影集、一本摄影论都代表一份工作，一笔薪水。大家出来跑，餬口饭 吃就别再计较下去了。 --- 至於要谈艺术为何，虽然我不是本科的，班门弄斧人微言轻，还是忍 不住赘言几句，诸位随意看看就算了。艺术的定义我只同意 kirros 一半，艺术是表达的成果、同意，艺术非得要深思熟虑、不同意。别 生气，後面讲仔细。 我认为艺术是 "替大众定义美的权力" 。 （靠、又是那个法国光头佬是吧） 在过去确实艺术曾经狭指高技术的工艺品，於是可以很约化的用技术 水准、表达深度等等来定义，但是自从杜象把小便斗放进美术馆里（ 其实应该说美术馆展了杜象的小便斗），这一切都破灭了。教科书说 杜象扩展艺术的范畴，从形式变成脉络；但是对於後面的创作者和展 场和评论者而言，这件事更代表了美的重新定义：小便斗被放进美术 馆之後就变成了艺术品，被赋予了美的意义。自此昭示了艺术之所以 为艺术，是因为美术馆说它是艺术。 在杜象的达达达达之後，大家突然发现艺术的定义不是开放的，艺术 的定义看起来是开放的，是因为美的定义是开放的。现在所谓的艺术 ，是由美术馆来定义的，是由苏富比、佳士得来定义的，是由教科书 来定义的。然後是电视新闻的次级资讯传递，最後才会影响个人的美 感、以及以美感定价出的艺术价值。 於是工艺水准或是表达深度都不再是艺术的必要条件，在一切原则都 被破坏的现代与後现代，综观成为艺术的物件，只必定有一项特质， 稀少。所谓稀少、过去是指它的不可复制性，例如埃及金字塔。现在 人类生产能力太强了，已经几乎没有复制性的问题，於是艺术价值转 看原创性，在那个物件的相同年代，并没有几个人（或团体）这麽做 。於是只要有原创性的物件或是行为，能够被宣传到众所皆知、有市 场价值，就可以成为艺术。 当然走到更近期，原创性这件事情也可以因为资讯不对称而被动摇。 （唉、村上隆的天价人偶哪） 以此出发，我们身边有太多东西是都是艺术，世界第一台个人电脑， 第一辆大量生产的汽车，第一个易开罐，第一条拉链。如果可以找到 第一个圆形轮胎，MOMA 一定会乐意收藏。 我每天在工厂里看着巨大的制程，一百三十道工法，几十亿的成本， 做着微米奈米等级的线条，全世界相同的生产链还不超过二十条呢。 那一项不足以成为艺术呢？现代工艺都足以成为艺术，如果看过 CPU 的偏光显微照片你一定也会同意，合成卫浴仓库里待出货的成堆马桶 可不是普通的壮美，看着一瓶瓶可口可乐直的横的旋转着滚过长长的 包装线真的会让人乐翻。 这些生产线可都是人类表达的极致，都是艺术，只是整条线实在太贵 、又太大到放不进美术馆里罢了。 -- 还是应该安静的拍照 .. --

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