因为这个讨论串牵扯下去...有太多名辞需要先定义 论述的范畴也要先定义 为了避免讨论脉络绵绵无绝期... 我尝试尽量揣测aloke可能的原始疑问去讨论 ※ 引述《aloke (人生有一半是失眠)》之铭言： : 些艺术运动的影响，而这些作品也因为沾了这些边而增光 <-- 这也是把摄影推往艺术 : 讲得有点言不及义 ... 我想这具体难讲，不过应该是个挺明显风气吧 ~??(有人附议吗?) : 摄影作品因为符合艺术的标准、讨论艺术的议题、或宣称为艺术，所以 "比较好" ~~ 个人蛮认同这串的第一篇回文中..shell所提的一点... 那就是"艺术的范围广，还是摄影？" 不过这比较方式有点奇怪..因为摄影的整体与艺术恐怕不是处在一种对等关系 依照aloke原始的提问... 我认为真正要比较的应该是"艺术的范围广还是摄影艺术范围广?" 如此一来答案应该很明确了 被包含在艺术范围中的"摄影艺术" 如何探讨"被推往艺术"? 当然摄影还有一些其他的价值..例如历史价值..科学价值等等 不过我们应该很容易发现.... 假设探讨摄影"非创作"层面之价值.. 何来"将摄影推向艺术"之说? 那根本是不同的面向~ 摄影依然在医界和警界等扮演佐证的重要角色.. 看不出来有趋向艺术的徵兆 所以我认为aloke真正的问题.. 或许是: 为什麽摄影艺术要follow当代艺术的主流? (工艺水准的部份其实也属於创作面向吧) 这个部份其实我了解得不是相当透彻 就抛砖引玉班门弄斧一下 就我个人仅有的一些知识.. 我逐渐了解到一件事~ 艺术发展的典范转移并不是凭空发生的创新 而是跟整个历史与社会文化的进程环环相扣的 杜象的小便斗..或是安迪沃荷的玉米汤罐... 早一个世纪恐怕就真的变成垃圾 所以同样地~ 从整个艺术史与历史发展的过程看下来... 也有可能发现 当代艺术走向目前的思维 自然不是石头里蹦出来的结果 那是整个艺术进程累积的蕴酿 当代艺术之所以由观念艺术领军..强调创作脉络的展现 原因必须从目前的社会文化背景探究 例如视觉影像的数位化..商业化与大量复制 影像的产制门槛降至前所未有的低(只要会按快门都能产制) 网际网路型塑的速食浏览观看习惯造成视觉思考的扁平化 可能还有古典画派以降的所有表达形式之尝试所奠基的形式创新阻碍 此种情况下当代艺术为了要超脱已普及的泛滥视觉刺激 势必要往更深层..更强调思维脉络的方向去发展 因此摄影艺术虽然有属於自己的表达方式... 然而其发展不可能自外於这样的社会文化背景 更何况摄影术是导引这个趋势的重要推手(降低影像产制门槛..加速影像产制与复制) 有监於此....我个人倒不认为摄影贴了当代艺术的冷屁股 摄影艺术本来就在里面了 至於aloke提到以"摄影的角度"去看Cindy Sherman的作品... 我蛮好奇什麽是"摄影的角度"? 个人浅薄地认为目前摄影艺术持有的视觉语言以及构图美学... 大部分不就是绘画发展累积之成果..顶多加上这一个多世纪以来的延伸 假设撇除掉这些以及当代艺术的主流价值对摄影媒材特性作用的结果... "摄影的角度"还剩下些什麽? (数位)暗房技巧吗? 还有什麽东西? 你在谈"以摄影的角度"时... 脑海中浮现的是否为某种单一内涵? 而不是真正容纳了所有摄影的表现可能? 至於aloke所说的另一个层面.. 众摄影师巴着"艺术"不放的问题... 前面已经有几位阐述过了... 单纯就是消费一个名为"艺术"的标签来提升产品的价值..价格..建立某种区隔.. 在下就不再献丑了~ 一点浅见 对当代艺术理解的阙漏部份 还忘诸位不吝指教~ -- http://www.flickr.com/photos/boyen/ --

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