Light Natural Innocent 回归自然的Pulp所演奏的正统British Rock! 继98年的问题作「This Is Hardcore」之後持续被瞩目的新专辑。 虽然「This Is Hardcore」获得相当高的评价，但和前一张专辑「Different Class」 里流行的Pulp比起来，有着较为〝黑暗〞〝沉重〞的印象。而在这第7张新作里， Jarvis似乎逆其道而行的作出了一张『持续挖掘着光明』的明亮专辑。 前述的牧歌式自然志向在专辑和曲风中都明显可见。虽然彷佛是在赞颂着人生与 自然且回归到以人类为作曲原点的正统曲式，但Pulp所弹奏出的绝不是普通的 声响。不管是弦乐、女声合唱或Jarvis的solo都是最棒的。是一张超越了我们对 Pulp期待的高品质专辑。 制作人请来了英国传说中的音乐家Scott Walker(这是他第一次担任其他乐手的 制作人)，而在此也可窥见他一贯传统英式乐风的影响。虽然多少有着Walker的 影子，但Pulp的本质仍强烈存在着。 而关於这张专辑标题的解释，可以分为下面几点。(1)是对前作「This Is Hardcore」 里满布的虚无所酿造之物的反动实证哲学吗？或者(2)表现出Jarvis对周遭人们 的恋爱所持的病态执着？？这样说或许很让人讨厌，但是我的确这样认为(3) Pulp已经真正彻底地了解如何爱上人生的技俩了，而专辑名称正反映出他们的真 心话？？？不过，专辑名称的明朗里展现的却是他们所喜好的魅惑性暧昧吧。 Pulp虽作为今日一流乐团之一，但他们的辛辣、意味深长、及对明快的直接反对 却是无法否认的事实。 如果真要说的话，恐怕要将以上这些条件全部包含才行吧，就算他们自己仔细考 虑後的结论大概也不会差到哪。不过Jarvis的见解比这些更为纯粹。 「这张专辑里处理的主题是相当本质化的。因此就某种意义来说，可以说是孩子 气的。将一切事物剥除後，最後残存的只是赤裸的地球、树木和自然。」想不到 Pulp已经变成对〝生存之物〞的喜悦了解的如此透彻的乐团了阿。 「This Is Hardcore」是幻灭的团块。但依据场合的不同，幻灭也不全然一无是处。 就像相信着摇滚神话而活的人，在某一瞬间察觉了摇滚其实也不是那麽完美的东 西，例如这种幻灭。或者说在Party时进入了贵宾室，却看到在那里的五人不过 全都是自私的凝结罢了，类似这种场合。「This Is Hardcore」是一张必然的净化 专辑。就像我们一直待在幽长阴暗的隧道里，会作出这种不愉快的东西是一定 的。但这次我们一股作气的朝着光线所在之地挖掘前进。过去无法改变，而为了 不让过去污损未来，我们只有这个方法。 这就是「Pulp Love Life」里的氛围。最初着手进行专辑制作时，成员们有想说是 不是来作张Folk专辑(当然後来并没有)。实际上，这张作品可视为一种〝精神的 再生〞。Jarvis一再的强调这绝不是张〝有着愉悦表现〞的专辑。确实两只动物、 一个人类、四场恋爱与许多希望都在专辑55分钟的高潮中死绝。终究Pulp距离 毫无苦痛的涅盘还极为遥远。 在树木、花草、动物的一一登场下，也有〝Pulp式的牧歌专辑〞这种说法。但出 生在雪菲尔，居住於伦敦的他们，音乐里散发出的与其说是田园之香不如说是运 河的腐臭。例如「Wickerman」里。Jarvis驾着橡皮艇进行地下之旅来介绍维多 利亚时期顿河及波达河的砖造下水道。以此回顾自己的青春时代。「就算是河川 或许也会有品格低落这回事，但迄今的存在尚无问题。我很喜欢像这样把各种事 物联系起来的想法。」 以这首为始，担任专辑11首曲子制作人的Scott Walker。在初期的Pulp里其实 多少都能看到他的影响。而以Scott尚未如此有名的60年代歌手Bob Lind(还记 得"Elusive Butterfly"吗)为名的曲子作为专辑中最为爽朗的一首登场。但在爽朗之 中，歌词仍是不变的忧郁。〝这无法停止/这只是日渐恶化/直到你承认你的落魄那 天/反正我也是一样〞。完全是Jarvis式的歌词。「所谓的成功者，渴望着人生全 面的成功。不管人际关系或购物都是。但不论在哪，这和现实都是相反的」，Jarvis 这样说。而「Bob Lind」不知怎麽总觉得带着自传性和暗示。这就是为什麽副标 题是〝The Only Way is Down"的原因吗？ 虽说如此，但整张专辑漂浮的是〝对改变的期望〞。例如支撑起「Weeds」的〝适 者生存〞价值观。这是阶级斗争者Pulp的崭新颂歌。「在娱乐界里，中流阶级主 要产生自下层阶级的趁虚而入。音乐和时尚的最佳构想渐渐来自街头。不管是从 何处卷起的这股风潮，都会被其他人所利用。这样的事在历史上不知道已经发生 过几次了」。但「Weeds」(杂草)的力量逐渐增强。「有时在屋顶上茂密生长的杂 草其实就和有些人一样。不管在什麽环境都是紧紧的黏附，然後成长」 在Sound方面「Weeds」则是相当的精力旺盛，不论是「Pulp Love Life」或Scott Walker的作品里都有着这种特点。「在乐曲主题的自然指向下，录音作业也相当 自然。我们只是演奏而已」。而结果一扫之前的阴霾。例如「Sunrise」里Mark Webber的吉他。简直就像初次诞生时的精神体验般。 「Scott给我们的感觉真的很好」Jarvis如是说。话虽如此，但实际上也有些让Jarvis 无法认同的事。例如他在「Bad Cover Version」里〝失败的作品表〞中放入了Scott 的专辑，他在1970年发行的专辑『'Til The Band Comes In』的B面曲对Jarvis 来说，不过是〝80年代的化石〞罢了。「这首曲子是在和Scott合作前写的，要 跟他说之前其实有点胆战心惊。但还是果断的告诉他了，他只是笑了笑。这张专 辑的A面是最棒的。虽然B面不过是些骗钱的东西，但聆听时仍不禁会想着， 真的无法胜过这张阿」 「Sunrise」和出了单曲1.2的「Trees」都是以文字歌颂着自然之歌。但仍以人类 和植物间偏执的关系为主题，在这种前提下，Jarvis斥责着〝树木阿，为何你们 是无法利用的树木呢〞。但他也提醒着我们，不管是那种树木都在为了我们而制 造空气。这首曲子是对人类的冷漠所作的一种抗议。而其中的管弦乐即兴则是来 自担任1960年电影『Otley』配乐的Stanley Myers所提供的总谱。 「Minnie Timperley」则是关於开朗主角的黑暗故事。他的女朋友因为〝安逸中 的危险〞般的连续乐章而惨遭杀害，灵感来自Jarvis的梦。在这梦中他和Steve 两人似乎正前往苏格兰的某一场Live Party。另一方面，基於〝公路动物命案〞 的事实。在路中横卧了一只鹿。看到这个的主角，不禁怀疑着这是否暗示一段恋 情的结束。 「I Love Life」这个标题描写了精确的两面性。Jarvis以菲力浦‧拉金般的冷酷 宣告着〝你的父母将你处以终身刑〞。曲子以惊人的柔美开端，继之崩坏，最後 已无法区别爱憎。Jarvis说「这是人生重新来过的人们之歌」。而这样的人成功了 吗？「嗯，应该在歌里面才有可能吧…」。 --

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