顺势来谈一下 Lewis Taylor这位神秘的音乐人吧 并不是知名度低 才说这位英国人非常神秘 借用洋人的说法 Lewis Taylor正是那种 〝音乐人心目中的音乐人〞 这边提个小插曲佐证 话说D'angelo无意间听到Lewis Taylor的音乐 欣赏之余 D让经纪人电召Leiws Taylor来到纽约 希望两人能激出些火花 这时正值Brown Sugar专辑发行之际 D成了窜升的新星 每晚都有各式各样的聚会派对向他招手 结果Lewis Tyalor就在中央公园附近的饭店 整整待了四天 没人联系招呼他 最後只好一事无成地飞回英国 这样大家或许能稍微体会 此人被称作灵魂乐界秘密武器的道理了吧 (但现在资讯爆炸的年代 很难再有什麽秘密武器了) Lewis Taylor初始是在经历几个迷幻乐队後 被Island唱片给看上 他们期待能将其包装成Al Green的接班人 结果Lewis Taylor以近乎一己之力 从录音、制作到演奏全包的情况下 於96年发行了他那张 少许人叫好更多人不曾听闻的的同名处女作 我从过期杂志的专栏上看见乐评对他的赞赏後 碰巧能入手此张专辑 这又是一次奇妙的视听旅程 或许Lewis Taylor并非刻意设计 但就像Kurt Cobain在Nirvana以Nevermind专辑走红之後 决定在续作In Utero中 用更加扭曲、乖戾、偏执的声音来考验他歌迷的忠诚 Lewis Taylor的音乐同样设了张高墙 来考验听者本身的品味取向 以头两首歌 Lucky与Bittersweet来说 他用器乐的层层堆叠 和戏剧性地推进 来表现某种迷幻气息与浓厚的groove Lewis Taylor本人偏薄的嗓音 则像卫星般顺着他建构的乐体绕行 但轨迹从不沿着旁人视为理所当然的路线前进 而是在和弦串列的边边角角角蹑行 他自在吟唱着略为不和谐的旋律 但一旦曲式进行到核心部分 各种器乐与人声会逐渐攀至定位 那一瞬间的聚合 真的是无比甜美 然後曲子又会慢慢散开 直到下一次的高潮 (我知道自己这样写 就像周星驰的破坏之王里面那场 擂台静止但播报员非找话说不可的戏一样 在卡唬烂 但音乐专业用语我一字也不通 所以大家就加减看看吧) 当然专辑里也有较顺耳的歌曲 但就算在流畅的行进中 你还是可以感受到Lewis Taylor与众不同的逻辑 他真能用这张专辑 来体现一整个深奥的内在世界 另外一个必须正视的事实则是 lewis Taylor是个白人 所以在他声响堆砌中的六零迷幻摇滚痕迹 到鼓声的选择 都和那种黑到发紫的路线有所区别 就像Larry Bird能靠对球赛的理解 和不可思议的热情与苦练 来征服各色球迷一般 你知道他没有黑人的先天韵律 但你一样能从各层次去欣赏品味 换个说法 正是Lewis Taylor音乐性上的错综 才更显存在感 (这点对我来说也完全适用於Remy Shand) Lewis Taylor的第二章专辑Lewis II 比起处女作 可以感受到他向主流靠拢的心意 一样维持高水准的制作 但在曲式的叙事步调上快了不少 整体色调也较为明亮 但似乎仍不见效果 然後就像那些不得志的音乐人 Lewis Taylor转向更独立的发行模式 最後在05年风格反璞归真的The Lost Album後 决定退出乐坛 (我认为以他低调的程度 就算不作任何宣示 差别也不大) 或许之後他仍依兴趣进行某些音乐活动 但有志难伸深深伤了他的心 (可以参考一下Nick Drake) 所以在youtube基本上无法听见他的音乐 因为只要上传就会被勒令下架 Lewis Taylor这种宁可消失 也不愿半吊子在乐迷口中流传的性格 似乎讽刺地呼应着他作品中的硬颈调子 以听者的客观角度来看 可以清楚知道 不管谁登高一呼 Lewis Taylor的音乐永远只会受小众宠爱 (但想想 又有多少听众 愿意耗费大把时间在Miles Davis的音乐上呢) (我就没有) 虽然我也仅在 心情沉淀时会想仔细欣赏Lewis Taylor 但身为听者的好处 就是能依时依地去选择合适的曲子 所以 大家一起空下时间 让Lewis Taylor这样深奥的音乐 浅移默化自己的品味吧 乐迷的水平 其实也替音乐人设下能发挥的空间 期待台湾也能有 超越国籍的优秀黑人音乐家 最後 如果没听过Lewis Taylor的音乐 就先在这网站试试口味吧 http://www.xiami.com/album/181913?spm=0.0.0.0.fcMqWW ※ 引述《prexceed (金屋藏焦)》之铭言： : 抹布弟文中提及Bilal的《Airtight’s Revenge》，让我想起无论是身世、经历与遭遇都 : 很像的一位女歌手，Joi Gilliam。 : Joi和Bilal一样都是待过主流大厂的歌手（都以单名出道），可能是他们的曲风在当时过 : 於「超前」，换句话说是过於复杂，因此只得另寻出路。Joi後来加入Raphael Saadiq的 : 独立厂Pookie Entertainment（记得还作了蓝底页面的官方网站，很有Saadiq的雅痞 : 风）。 : 离开EMI之前的Joi出版两张专辑，主要是由Dallas Austin（TLC!!!!!!）这位九零年代超 : 级制作人操刀，这里要提到的就是与《Airtight’s Revenge》专辑名称简直是一模一样 : 的《Star Kitty’s Revenge》（里头就有与Saadiq的合作，结下後序续良缘）。 : 这两张「复仇」系列作品共同点不少。 : 第一，都受到亲情影响。Bilal的孩子就不论了，Joi则是因为女儿的出生（和Goodie Mob : 团员Big Gipp所生）让她的生命更加盈满而有了此张专辑。 : 第二，以时间序列来看，《Star Kitty’s Revenge》踏上Neo-Soul浪潮（2002）， : 《Airtight’s Revenge》（2010）则躺在Neo-Soul滩头（2010年之後Neo-Soul已经没力 : 死在沙滩上）。这比喻是说，两人的音乐相较与流行音乐是过度精神紧绷的，也就是他们 : 身为创作者，却不在意他们的歌曲是否迎合了听众口味，只想藉由文字与音符传达生命 : 疑虑或释放生命压力，Bilal尤其是，把Neo-Soul愈搞愈难。 : 第三，《Star Kitty’s Revenge》是Joi遭大厂解约之作，《Airtight’s Revenge》是 : Bilal离开大厂、回到音乐出版界之作。可见坚持第二点的下场是那麽的艰困。 : 第四，在《Star Kitty’s Revenge》之後的《Tennessee Slim is the Bomb》原本和 : Bilal的《Love for Sale》一样根本无从发行，但Joi排除万难以自己的厂牌问世，Bilal : 可能诸如版权等不可抗力因素迟迟未发行（听说已经准备好了，但…？）。 : Neo-Soul缠身的歌手总没好下场，歌曲也是很少人听，难道Neo-Soul受到神的诅咒吗？ : ※ 引述《methodwho (抹布弟)》之铭言： : : 最近比较闲 : : 来版上发文取暖一下 : : 如果照The Roots那位 : : 做音乐跟聊音乐一样热情的鼓手 ─ Questlove的说法 : : 所谓的neo-soul : : 最早能在A Tribe Called Quest的Midnight Marauders专辑里 : : 瞧见雏形 : : 基本上就是 : : 大量使用充满Fender Rhodes飘逸琴声的取样 : : 配上清脆响亮的鼓声 : : 此张专辑在93年发行 : : 和Questlove同为制作人J Dilla信徒的D'angelo : : 在95年发行了Brown Sugar : : 失学的Lauryn Hill则在98年上架 : : 当然还包括许多在九零末期展露头角的艺人 : : 我想说的是 : : 新灵魂的标签其实很老了 : : 当然 : : neo-soul本来就称不上是一种音乐风格 : : 而在新灵魂演化上扮演最重要角色(我个人认为)的嘻哈音乐 : : 也慢慢在声音上及各层面上都有了新风貌 : : 所以 : : 不知道各位觉得 : : 哪些艺人或专辑的呈现 : : 最符合新灵魂那种怀旧同时革新的概念？ : : (话说回来哪种音乐不是这种进程呢) : : 或说哪些作品打开了令人期待的新格局呢？ : : 我自己觉得 : : Bilal的Airtight's Revenge专辑 : : 是满有趣的一种发展 : : Bilal这位费城出身的歌者 : : 在01年发表了处女作1st Born Second : : 制作群有本该一击必杀的Dr. Dre : : 和为背包客群着想的J Dilla : : 以及中坚阵容如Mike City : : Rphael Saddiq也制作了Soul Sista这首歌(太喜欢了特别提一下) : : 虽然专辑品质优秀(就是太长太杂了点) : : 但这位拥有不可思议嗓音和触感的歌者 : : 却无法缔造销售佳绩 : : 或许是他虽有Prince般的外道气质 : : 却意外地无法贩售性感形象吧(我一直觉的他留发辫时很像外星人Predator) : : 总之唱片公司的行销路线失利了 : : 本来预计发行的续作Love For Sale : : 也因为音源提前外泄而流产(虽然听起来像唱片公司的藉口) : : 而在小厂发行Airtight's Revenge已是10年的事了 : : 我从网上下载了Love For Sale来听 : : 音乐大致还维持处女作的路线 : : 但更有一惯性 : : 然後氛围更浓厚、迷幻一点 : : 或许是专辑流产加上岁月洗链 : : 给了他许多思考与实验的空间 : : 初听到AR专辑里All Mater这首歌时 : : 着实震惊了 : : 当下很难说个所以然 : : 但强烈感觉到Bilal从自身挖掘出某种新东西 : : 很奇妙的结晶体 : : 之後急忙从节奏蓝调贩子Kidmen那购入 : : 边听边发出 : : 呜呜呜的奇怪赞叹声音 : : 让我很想就专辑写点什麽 : : 但到现在我仍想不出比较具体的说词 : : 来汇整想法 : : 只能说 : : Bilal似乎将新灵魂路线的框架击碎 : : (或他本来就不认为有框架存在) : : 专辑里的曲子既不要求性感流畅 : : 也没回到非洲寻根 : : 倒是每首歌都散发着很浓烈的情绪 : : 而制作群便依照那情绪去建构曲式 : : 所以可以听见取样的鼓声打着偏摇滚的节奏 : : 各色合成器、键盘的推砌和电吉他流泻 : : 避开繁复的合声和刁钻的和弦进行 : : 让Airtight's Revenge听起来纯粹而且新鲜 : : 比起灵魂歌手 : : 这里的Bilal似乎更像黑人版的Tom Waits : : Jay-Z在他那张确立王者地位的The Blueprint专辑开头说道 : : “你们即将见证我的思想，不管对或错，总归是这段日子来我的感受...” : : 我认为这是诚恳到有点霸道的说词 : : 他并没有说要做出千古流传的专辑 : : 反而是说 : : 我为这段日子的自己留下纪录 : : 或许日後我会为自己的想法感到羞愧或後悔 : : 但这一刻的我是最真诚的 : : (然後他真的搞了张近代经典出来) : : Airtight's Revenge也给我这种感觉 : : 好像Bilal真的用音乐描绘出这几年的心境 : : 包括他两个孩子患有自闭症的事情 : : 很自然地跨出许多被贴上新灵魂标签 : : 的音乐人所达不到的境界 : : 最後 : : 如果大家也能发表一下自己的想法就太好了 --

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