原文连结：https://www.twreporter.org/a/young-adults-with-taiwanese-soap-opera 如果有违反板规我会自删。文长慎入，或可直接点连结看，版面比较整齐。 -- 听到台语八点档或乡土剧，你会想到车祸失忆、落海换脸、婚礼抢婚还是身世之谜？这些 经典老梗已经成为台湾客厅里日常风景。原先面向中高龄观众的台语八点档，近年却吸引 不少年轻观众进驻，甚至在网路社群上热烈讨论剧情──他们把荒谬的画面当作梗图、把 角色的表情加工成迷因，与同好传播分享，为台语八点档注入新活力。 在高成本、制作精良的戏剧靠着影音串流平台大举进入台湾的现在，这群年轻观众如何用 社群协力翻玩八点档的「邪典」次文化？相较於上个世代的传统观众，新生代的主动参与 ，会对台语八点档的情节内容和产制方式带来什麽影响？ 3月1日晚上，PTT（批踢踢实业坊）的「三立板」比平常更热闹，固定出现的台语八点档 live文不只讨论剧情发展，还有那首让观众怀疑「我到底听了什麽」的片尾曲──台语八 点档《天之骄女》片尾曲，由素人歌手魏秀文演唱的〈游览车〉引起热议，由於音乐制作 与专业水准相去甚远，更有网友直说连旋律都听不出来。 台北市市议员徐巧芯是该剧忠实观众。那晚11点，她一如往常打开预录影片「补进度」， 第一次进广告播出歌曲时，徐巧芯在电视机前直接傻了眼，「我跟我先生就吓一跳，想说 刚刚那个是什麽，发生什麽事情，有够难听的。」她忍不住大笑，果不其然网路讨论区也 都是类似反应。 也许因为客诉太多，这首〈游览车〉成了史上最短命的片尾曲，只存活一天便被撤换；不 过，原曲MV在YouTube上已经突破百万点击，甚至引来网红朝圣留言，连原唱者都有些讶 异，买下台语八点档时段公播原来效果这麽强。慕名而来的人把它当成一种迷因（meme） ：因为突然在网路上爆红，成为被模仿、再创作和传播的素材。 迷因、狗血与陪伴：台语八点档吸引年轻观众的三位一体 网路社交平台Instagram（IG）有个专页名叫「台八成果发表会」，里头有超过400张的迷 因梗图，素材全都来自台语八点档。经营者八八（化名）是社工系三年级的大学生，目前 IG已有接近2万5千名的粉丝，她最初也没想到此专页能引起回响。 八八说，台语八点档常会出现荒谬片段，「大家会吐槽这个画面怎麽长这样，或是演员的 情绪表达很有张力，看的当下就会想说，我看到考卷的情绪，跟演员拿到DNA报告的情绪 是一样的，」即便现实生活中没有天天做亲子监定，戏剧里的情绪却可以套用在生活情境 ，「我会把它们连结在一起做出来，但不会刻意，因为那是很自然而然的东西。」 吐槽和恶搞是看八点档的特殊乐趣之一。高雄师范大学英语学系副教授杨乃女，10年前就 研究台语八点档观众的网路行为，她形容这是一种游戏，透过二次创作得到更多参与感。 她认为迷因透过社群媒体的盛行，将恶搞（KUSO）的趣味延续，「资讯太多，其实没有时 间去看很长的文字，所以他们就转做影像，一张图只要放一句话就好了，」杨乃女分析， 现在的八点档梗图已经是「断章取义」，不见得跟剧情脉络有关，反而像是一种在地素材 库，「这毕竟是local的人才知道的东西，所以这种恶搞会有一种台湾人的趣味。」 迷因当道，不少网友主动和八八分享心得，甚至有人表示是看了迷因才「入坑」。从高中 二年级就爱上台语八点档的她，戏称自己是宣传大使，拉身边的朋友一起追，八八说，其 实年轻观众比想像中还多。 根据2019年AC尼尔森（ACNielsen）针对网路原生世代的电视收视习惯调查，在18至24岁 的观众群里，三立台语八点档的收视率最高达到4.85，而民视也有4.24，胜过偶像剧、歌 唱比赛和体育转播。将目光转向网路，正在热播的《天之骄女》及《多情城市》，稳居声 量统计网站《网路温度计》的台剧排行榜前两名。在PTT每天都有网友「推爆」剧情live 文，这些讨论也出现在使用者年龄层更低的Dcard，平均每篇发文回覆超过200则。 年轻人为何被台语八点档吸引？除了迷因，纾压和陪伴也是关键。 在科技新创公司工作的小慧（化名），下班最大娱乐是八点档精华影片，一般人在意的狗 血，对她却是纾压的根本，「乡土剧本来就没有什麽合理之言，『合不合理』直接抛开， 不在考量范围，大家看就是为了娱乐，」她说，假如要讲求写实，那乾脆一开始就选纪录 片，「因为不合理，所以它的可能性就会很多，你永远都不知道下一个反转是什麽时候。 」 徐巧芯最初看八点档是为了学台语，後来变成习惯。周一到周五每天播出的台语八点档就 像是个平行时空，由於跟现实世界时间同步，徐巧芯举例，八点档可以加入许多时事，就 连鸡排妹被性骚扰的风波也能变成剧中桥段，「那好像一个假的《楚门的世界》，但它是 假的，所以没有道德风险，它只是演出来的，让你觉得每天有这些演员在陪伴你的生活。 」 陪伴相当长情，动辄2、300集的台语八点档不会突然抛弃你。徐巧芯笑着说，「它可以陪 你一整年，就不会有怅然若失的感觉，不用重新去投入一个地方，它不会给你压力，因为 你这集有看没看，2、3集看一次也是一样。」 看过不知几千次的演员就像是隔壁邻居，开关一按，他们就准时出现。有时候这些戏里的 对话只是安定的环境背景音，为赶走安静和孤单。 「即拍即播」流水线 vs. 跟时间赛跑的人们 由於「即拍即播」的特性，台语八点档制作节奏紧凑，工作人员在现场没有太多失误空间 ，必须以最高效率执行拍摄作业。 走进挑高的摄影棚，上有满满灯光、下有诸多线路，这是电视机的另一边，观众看不见的 制造工厂。 主角家的客厅、饭店的房间、医院VIP病房其实都是几块木板隔开的场景，戏里的走廊一 旦走到转角便会穿帮，实际走一趟就能体验空间错乱。《天之骄女》的总导演龚美富正拿 着剧本和演员排戏对台词，这已是他的第9部台语八点档。2002年同样由他执导的《台湾 霹雳火》，一举捧红「乡土剧一哥」陈昭荣，还有说着「送你一桶汽油、一支番仔火」饰 演刘文聪的秦杨，说龚美富见证了台语八点档的巅峰并不为过。 2000年代中期，台语八点档竞争白热化，作为两大台柱的三立和民视，为提高观众黏着度 和收视率以争取广告收入，藉由加长播出时间来培养惯性收视，日播长度从最初的1个半 小时变成2个半小时。同时身兼三立电视台工程部副总经理的龚美富解释，爆增的戏剧内 容需求让制作团队发展出特有的作业方式：「即拍即播」和「多组多机」，以提高效率为 最高指导原则。 台语八点档的常态是今天拍、明天播，极限时可能还压缩在同一天里。为了不开天窗，每 日拍摄都有3至4组团队同步进行或轮流接力，2组棚内、2组外景加快拍摄速度，棚内场景 随着剧情变化拆除或新建。龚美富说，《台湾霹雳火》时代的编组只有现在的一半；此外 ，为了让演员拍一次就搞定且利於後制，棚内拍摄都是4机作业，以便捕捉不同的角度和 镜位。 首次接下台语八点档的演员许明杰，过去也有偶像剧拍摄经验，但他坦言八点档的速度跟 压力是其他戏比不上的，「没有可以给你等待的时间，因为摄影师在等你、导播在等你， 所有人在等你，大家只想赶快拍完、赶快下班。」许明杰形容八点档就像战争，没充足时 间准备就得提枪上阵。 轧戏的时候，早上6点出外景，中午後进棚拍摄，晚上可能再去出一次外景。许明杰回忆 ，戏分多的时候，这样的作息得持续2、3周才有1天休假，难得的休假也累到只能睡觉而 已。 为了让内、外景多组运作不强碰，总导演的最大职责就是安排调度演员，在拍摄前先拟好 进度表给工作人员参考，按表操课。龚美富透露，台语八点档里之所以有好几条不同的家 族支线，也是为了配合多组拍摄的操作，让演员更有效率地在不同的故事线中穿梭。 为了满足大量剧本需求，八点档的编剧采团队合作。民视上一出八点档《大时代》的统筹 编剧叶凤英，入行已经24年，她说明统筹编剧的工作是设计角色和拉出故事线，锚定剧情 後把「分场」交由协力编剧填上细部对白，两者就像漫画家和助手的关系。一部正在播出 的八点档，通常要5个以上的编剧才够应付，且团队成员可能流动，使得片头编剧名单常 常一挂便超过10个名字。 乡土剧、迷因、台语、八点档 编剧每日跟时间赛跑，会偶遇不同编剧前後书写的落差，於是被网路上的观众批评是「吃 书」，意思是编剧吃掉自己的剧本而忘记先前的内容。叶凤英无奈表示前後不连戏有时难 免，「编剧很赶的情况下，没办法沉淀这麽深，而且我主笔写得细腻的时候，我的写手编 剧接不了招。」每个编剧对指令理解未必相同，写出来就有落差，叶凤英举情感为例，「 你会觉得上一场好像没那麽爱，这一场这麽爱，下一场又不爱了，就是同一集有不同的编 剧写的时候，会有这个问题。」 尽管如此，能生出剧本已是万幸。许明杰说，目前参与的《天之骄女》通常能在开拍前一 晚拿到剧本或分场事先练习，但也听闻不少前辈遇过进摄影棚才拿到台词的状况，对演员 是相当严苛的磨练。 不过，许明杰却在高压环境创造爆红角色「颜圣元」，年轻观众对他临时起意加入的台词 津津乐道。原本就是网路流行语的「是在哈罗」，被他翻译成台语的「是咧哈罗（sī -leh Hello）」，充分贴合颜圣元这个角色在剧中被逼到将近疯癫的状态，台语和英文结 合的冲突感更让相关影片在YouTube得到加总超过百万的观看数。藉由网路社群的热烈讨论，年轻观众为台语八点档注入一股前所未见的新活力。 协力翻玩：年轻人用社群造出八点档「邪典」次文化 台语八点档前进网路战场是不得不为的策略。 《台湾霹雳火》收视率曾高达15%，破10%也是家常便饭，如今任一档戏若能破5%就足以让 电视台欢欣鼓舞。衰退主因是OTT的崛起，当影音串流平台提供更多选择，观众自然择木 而栖。特别是年轻观众从电视出走，根据东方线上（E-ICP）2018年的统计就发现，20至 34岁族群昨日有看电视的比例较5年前下降1成。为打破传统电视的时空限制，三立和民视 都将八点档的全集放上YouTube，甚至剪辑短小的精华片段以触及更多观众。 龚美富表示，网路社群讨论确实能带动电视收视率成长，尤其三立八点档的观众群有6成 都在55岁以下，是最受影响的一群，「声量和收视率是成正比的嘛，昨天讨论区特别热， 曲线就会特别高，表示年轻人没有出去玩。有时候八点档会变成一种话题，第二天上班或 上课的时候，就会讲到昨天的桥段，热度就会愈来愈热。」 关於成为网路讨论的热点，许明杰算是经验老道，由黑翻红的滋味他尝了两回。 他饰演的颜圣元最初是和女主角恋爱的正派角色，但不讨网友喜欢，引来演技不佳的批评 ，甚至直接到他个人Facebook留言谩骂。台语八点档演员被网友人身攻击不是新闻，许多 演过「坏女人」的演员都曾因观众太入戏而被针对，许明杰说，演正派还被骂得一文不值 就很少见了。 网友的「指教」让他决定来个翻转，「那时候催促编剧跟制作方，说要不要赶快把我写成 坏人，反正已经被骂成这样子了，那乾脆让我当坏人，」许明杰坦言，当时累积的压力和 痛苦让他有自信能把反派诠释好，没想到真的应验，如同疯狂小丑的复仇桥段佳评如潮， 夸张又综艺化的演法掳获年轻观众的心，经典台词和画面更被网友拿来当梗图。 许明杰自嘲，刚出道演八大电视的《终极一班2》，戴着金色假发的角色「花灵龙」被骂 得狗血淋头，「後来那个角色也红了嘛，演史上最帅高中生，也是被大家骂，一堆我的迷 因，我算是迷因界的个中翘楚，戏剧里面的迷因一哥，」他表示，某种程度上颜圣元的成 功是演员、导演和观众共同促成的。 无论是喜爱或批评，年轻观众把戏剧内容和角色迷因化的文化，都改变了八点档里生产者 和消费者的既定生态，把它变成一种协力的产物。超出想像的是，连电视台因广告收入锐 减而大行其道的冠名赞助和置入性行销，都是娱乐的素材。 徐巧芯表示，每天看剧都在期待业配出现，毫无意义纯粹为了业配的桥段太有「笑果」， 「可能前面很紧张，可是进到一个点突然给你插一个业配，没有任何心理准备，就觉得呃！怎麽会这样！」她说自己称它是「无情业配」，过於明显粗糙反倒像另一种迷因，被 网友们拿来当成笑梗操作。 长年关心台剧、曾任金钟奖评审的影评人郑秉泓分析，「社群讨论会加强观众看得更多， 因为自己默默看其实满无聊，没有讨论区的话会找不到意义，」这群年轻观众的观看和参 与形成了类似邪典（cult）的文化，「cult文化不是普及到怎麽样，可是这一群人是坚定 的铁粉，而且不是基於营利或商业目的，就是大家找到一种同好，某种程度跟动漫次文化 是一样的。」 新世代让「乡土剧」迎来二次演化？ 原本目标群众是中高龄族群的通俗剧，却因逐渐综艺化和网路社群的高互动性，成为年轻 世代翻玩的对象，占比逐渐提高的年轻观众让台语八点档有了不同以往的形象。 至今仍有人习惯将台语八点档称为乡土剧，即便它从早期描绘台湾乡土民情的戏剧诞生， 如今也有了迥异面貌。成功大学台湾文学系硕士生陈谊安深入分析乡土剧文本，她指出以 2000年为界，台语八点档有巨大转向，透过提高中、英文的比例、去除「台味」元素来打 造更「时尚」的形象，除了希望把戏剧销往国际市场，也是为了拓展台湾的观众群。 如果说，2000年是制作方由上而下发动台语八点档的第一次演化，20年後的现在，年轻人 的积极参与带给它第二次转变的可能，他们由下而上提升了观众参与的重要性，让戏剧为 他们的偏好服务。 今年37岁的成远（化名），大学时就热衷於台语八点档，随着年纪增长，如今八点档更成 为他了解年轻同事流行文化的来源。看过这麽多档戏，他发现电视台其实愿意与时俱进， 数年前轰动一时的「女女恋」便是一例，「它帮助年长的观众接触一些比较新的观念，虽 然还是在一个保守的大伞之下，但至少有这种突破，就要稍微鼓励，八点档不是像一般人 想的那麽没有内涵，」他形容，为了配合不同观众，也许是进三步退两步的折衷，都好过 停在原地。 从制作方的角度，叶凤英也观察到，年轻观众不再能接受传统的女性角色，「现在的人不 喜欢女主角不断被打压，喜欢她有反击的能力，否则会觉得很憋屈。」毕竟现实生活有诸 多苦闷，若在戏里也不能一吐怨气，那根本不愿意看了。过往绝对二分的善恶设定也不适 用，亦正亦邪、有自主性的角色反而最受欢迎。 年轻观众拒绝无力感、渴望拿回主动权，对於符合新一代思想的剧情，他们给予肯定；面 对荒谬或迂腐的内容，他们用迷因恶搞来翻转和抢夺诠释权，让它变成笑料，供人赏玩。 或许，潜移默化的新价值是发生在客厅里最日常、上个世代尚未察觉的宁静革命，而且是 最幽默的那种。 -- 要玩迷因什麽的也不是不行，但不代表编剧（或高层）就可以用这个理由塞烂剧本烂人设给观众。 --

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