要我作评论是不可能的。主因不是因为音乐这东西不是我这个凡夫俗子能用文字去 说破的，不是因为这张专辑可能需要更久更久甚至一辈子的时间聆听才能彻底理解 ，原因是，林檎和我的距离如此接近而又遥远，一个身陷其中的人是无法对这些东 西有任何客观的评论的。所以我只能写出我聆至目前为止的感想。 我写的东西完全是主观中的主观，正如我所说，要我写出客观的评论是不可能的， 写下的可以说都是自言自语。还记得小时候看影评讲述自己的导演背後所隐藏的含 意，我实在听不懂，便问妈妈一句话：「导演真的有想那麽多吗？」妈妈回了一句 ：「他想的可能比这些多一百倍。」这对我日後有两个影响：第一是，一百倍变成 我日後常用的用词；第二，我以确信在表面之後有一百倍隐喻的心态去理解所有的 艺术作品。 我就是看不到节目，孤独的我只能以自己的认识去认识东京事变。不是有人说了吗 ？能改变世界的只有认识而已，但是认识可以说是被蹂躏、被凌辱的。所以啊，如 果无法接受如此强大主观意识又偏颇又缺乏专业音乐素养的文章的人请见谅。另外 有很多专业字汇我实在说不出来，对於乐团观念也很混淆，如果在聆乐有成的朋友 们能给予指导是最感激不过的。 首先，请原谅我再度拿ＲＨ和她比较。我本来并不认为两者有什麽关系。直到我把 林檎借给一个爱好英摇的朋友听，他听完後跟我说一句：「这跟本是女的THOM嘛！ 」。自此後我开始寻找他们两个的关联性。事实上在硬坳後也是有的。第一，他们 都是成名後，开始做大幅度的转变。林檎在第一张专辑後马上打出了响亮的名声； 而ＲＨ则是一曲ＣＲＥＥＰ红遍全世界。林檎好死不死又翻唱了这首歌。而後ＲＨ 则逐渐调度自己，终於拍出了ＯＫ　ＣＯＭＰＵＴＥＲ这张狂妄而直属另类摇滚的 专辑；林檎也渐渐走向自我，击出了ＧＺＧ这张横跨另类和流行乐的正字号林檎专 辑。在教育里面，林檎又和ＲＨ有那麽一点点相似的，用了和ＯＫ　ＣＯＭＰＵＴＥＲ 那麽一点点类似的曲目编排。在ＯＫ　ＣＯＭＰＵＴＥＲ里有12首曲，其中分界的 第七首和第八，一首是像机械语言的喃喃自语，一首是像新年狂欢过後再度开始的 ＫＡＲＭＡ　ＰＯＬＩＣＥ；在教育里，林檎用了她从来没用的演奏曲当第六首， 并在第七首衔接上在现实中，成了对比的嘲笑现实。而在编曲风格上，我又时时想 起ＭＵＳＥ前两张专辑，这个之後再说。 当然，硬坳归硬坳，以上都是胡说八道。教育是我觉得在林檎的作品中属一属二的 专辑。为什麽呢？除了这张摇滚专辑在音乐性上丰富令人惊异的创造力，林檎在东 京事变中真正找到了完整的自己。如果把林檎比喻为一块独特的拼图应该不为过吧 。没有东西可以和她匹敌，没有东西可以满足她的需要。走到ＧＺＧ时，林檎用尽 了所有独特的现代和古典音乐表现方式，仍就是独立在那边，一块不规则的图像就 那样耸立在那里，没有人可以靠近，没有人可以合奏，她是唯一的女王。有人爱她 这样，有人不喜欢。然而东京事变的团员，却神奇的能够结合她的独特。每个团员 各自在林檎的身边找到了最佳的位置，就这样一块一块拼凑了起来，合成了一幅完 美的图画。也许有人说林檎委身於大众市场中，为了票房而切掉了限制级的画面-- --那些特立独行的曲风对大众来说像情色暴力的镜头难以接受，但我认为她的独特 性不是切除了，而是被团员所包容了，因而化成了新的独立的个体，东京事变於是 发动。 整张专辑首先放进了重新编曲的＜苹果之歌＞。林檎的用意如此明显。＜苹果之歌 ＞在此担当了桥梁，连接了她以歌手身份所发的最後一张单曲和以团员身份所作的 第一张专辑。骨干是她，皮肉是东京事变。首先吸引我的地方是原本伦巴风的吉他 ，他们用了电吉他作重点式的重现，这在我听来是相当幽默的作法，以一种顽皮的 方式替代原曲的味道，副歌时贝斯和鼓重音齐下的连续重拍更体现了强烈的力道， 双吉他的威力更是破坏十足。 东京事变浑身力量的精神在这首开场曲做了彻底的宣告。他们彷佛在告诉大家，东 京事变要来了，我们就是这样蛮横无理，不喜欢的人快闪开。六弦SOLO前林檎的一 句经典豪语：「GUITAR~~~~」更是正式宣告了林檎一个时代的结束，这是实实在在 团的专辑，像ＧＺＧ那样四弦独统大权的专辑已经不再，我们要以一个团的面貌来 面对大众。在很多节拍的部份则加入了贯彻整张专辑的音效：击掌。「击掌节奏」 这东西我实在找不到什麽名词来形容，几乎出现於教育的每一首歌，这是一个很有 趣的现象，为整张专辑添加了不少热闹的气氛。 第二首歌就是东京事变出道时的第一张单曲。这首是东京事变主体第一次的呈现： 这３分３３秒似乎就是团员们的竞技场。首先曲子是H都是M编的，这是团员分工的 第一步。再来不论是四弦六弦太鼓或键盘甚至声弦，全都加入了一场热闹而狂奔的 音乐竞赛。在整首曲子里几乎找不到任何乐器的缺席。在高速的节拍下，五个人尽 了全力把音乐能有的空间塞满，不留余地的展现自己的才华，像疯了一样的狂飙到 最後。 在＜群青日和＞中的主题，可以说是「日」，这是相对於东京事变和过去的林檎所 创造的「夜」的概念，在整张专辑里＜群青日和＞是少数几首带有太阳光意味的歌 曲，歌词中寒冷的新宿中的然烧的东京之日，恰好配合了这首歌在夜的黑暗里所点 起的灯光。必有光源才能衬托出黑暗，之後的歌曲不论是消极的精神或是夜的暗示 ，似乎都被起源於＜群青和日＞所树立的日的意象中。这首曲子可以说才是东京事 变真正的开场曲。不论是演奏方式的延续，或是「夜」的对立，都是从这首歌开始 的。 第三首<入水心愿>，四弦在像咳嗽一般的开场就开始担当了整首歌的主音。「由贝 斯而起，由贝斯而落」在林檎之前的编曲风格里是很常见的。由四弦而架构的「夜 」的被景从＜罪偷罚＞一直到＜茎＞都扮演了极吃重的角色。於是整首歌就这样沉 浸在贝斯所营造的颓丧的夜里。原音钢琴在这里也尽了最完美的呈现，时而出现的 零落的音符，更增加了这首曲子空灵的感觉。一到了副歌，果然又配上了击掌飙起 了东京事变式的乐不遐耳的充实感。在SOLO的部份由钢琴先扬起那种「过了今夜拜 托就杀了吧！」的绝情，再延至六弦绵密的高低音，最後一切断绝後林檎的独声又 再掀起第三层高潮「大嫌依偷斯....」，送上最後一段神情厌恶至极的林檎。最後 林檎在呐喊之中把音乐交给团员们去结束，有种在暗夜里开着空荡的列车开往湖水 中的那种味道。而林檎在这张专辑也几乎都把曲子在最後的呻吟或呐喊中送给乐器 们去终结，团员们至少都有一小节以上的时间去发挥。 ＜遭难＞是我认为最能代表东京事变的一首歌，它比＜群青日和＞更有味道、更值 得玩味。首先带有挑拨意味的吉他前奏就挑开了夜的序幕，让人很快的就跌入异离 的恍惚情境。整首曲子就这样一边散发着夜的冷酷一边前进。第一段主歌中断奏的 空间反而增加了音乐的压力，使节奏不断的往前推进；第二段加入鼓击的过门让整 首歌感觉好像高山上滚下巨石那样没办法停下，霹雳啪啦的向下沉沦。的副歌重复 出现的两拍击掌则是一个伏笔，是一个可怕的陷阱，在音乐的压迫下那两拍击掌就 是唯一能抓住的重点，而在最後却让你踏空，取而代之的是两声林檎的「啧啧」， 给被音浪推挤的投入的听者一个又喜又怒的惊讶。我认真的觉得这首歌的重心可以 说是放在最後fade out的部份，最後连续的重拍加上钢琴忘我的演奏，让人觉得好 像要进入重点了，反而就这样没了，真是太可爱了。 ＜自由式＞一开始的吉他刷弦和鼓击我一直记得在某个美摇名曲听过相当熟悉，但 是忘记了。总之自由式这种融合GRUNGE(？)风格的重金属味在前四首歌之後宣告了 转变。承接过林檎主义的专辑前半段在此首歌後开始转向，在此之後教育开始出现 外来的曲风。虽然这首歌的ＢＰＭ并不快，但是给人的感觉十分急躁，比起＜群青 日和＞来说更有具体的力量。双吉他所建起的音墙更是坚不可摧，配上最後林檎毫 不保留放开来的声线，听起来真有说不尽的爽快感。 後面有空在写，呵。 -- 不正常的爱恋你的眼泪有机油的味道砍断的手不要丢到我身上轻松跨越了彼此的疆界 淡淡的烟嚼不出的思念缎跳跃式的咖啡香穿梭在暴风中用来自杀的十字弓忘了说再见 亲爱的把枪放下偷偷触碰你的禁区无限颓废的美丽快乐身影看到蓝色的天空有点血迹 风中的景像总是那麽朦胧太沉重毁灭时不要哭泣烁别太靠近看到你歇斯底里我会难过 梦到你的嘴唇和下巴我的胡楂刺伤了你的瞳孔厌恶的动作不候补伴随一点点点的骄矜 当我割去自己的左耳送给心爱的人凋谢中轮变态再多走一步就好了不说话难看的雪景 --

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