要大喊老狗变不出新把戏的严苛乐迷们，暂且先放下你们亟欲不吐不快的报怨，这次林檎 用以发表的新作的名义其实应该是「椎名林檎 X 斋藤Neko」，重点自然是落在斋藤Neko 所率领多达七十人的管弦乐编制(以期能更符合电影配乐的质地)。林檎对於这种百老汇音 乐剧、爵士Big Band的偏好从个人时期既以表露出来，单曲＜本能＞背面的＜轮回 Highlight＞，到《卖笑Ecstacy》的出现，再到东京事变时期屡屡在单曲被面翻唱此类歌 曲皆不难印证，但偏重乐团共Jam的东京事变可供林檎实践其理念的机会却不多，因此在 告别个人时代并宣称日後将以东京事变发表新作的林檎，此番和斋藤的合作应被视为一个 独立的side project，而对於未有机会领略过《卖笑Ecstacy》丰采的普罗大众，《平成 风俗》不啻是一个重新理解椎名林檎的视线。 至於唱片公司声称《平成风俗》是椎名林檎最「新」专辑，然而内里却占半数以上旧歌的 矛盾处，在杂志H访谈中林檎便直言不讳这张专辑的所揭示的精选意义，至此所有疑虑皆 可获得解释，以一张新歌加精选的专辑而言，《平成风俗》确实诚意足够，何况出道八九 年的时间其他歌手早已玩过不知多少回捞钱招数了。旧歌新编的部份先撇开已在《卖笑 Ecstacy》中出现过的四首(＜茎＞以英语版重新灌录大概是为了弥补之前英语版只以单曲 形式收录，节奏处理得异常缓慢，如一摊冷潋的深潭；＜意识＞则是最令大部分乐迷所诟 病的，该曲原本已是《加尔基．精液．栗子花》中较弱的一曲，执意收录於《平成风俗》 只能归咎於林檎莫名的执拗，是单纯为了和＜迷彩＞做对仗还是另有他因就不得而知)， 最令人惊喜的莫过於以来自当年那套引来两极评价的Live三单曲Boxset《绝顶集》中的＜ Gamble＞作开场曲，原曲极Lo-fi的现场收音被凄美绚烂的编曲所取代 ，同时糜烂如 Cocteau Twins及The Cure般晕眩的迷幻吉他音墙，改由东京事变吉他手浮云一把厚实紧 密的电吉他与澎湃的管弦乐交互激荡，不变的是那份大力牵扯的椎心刺痛感。＜浴室＞的 新版是之前的原曲电子版和後来的纯管弦乐版的融通，连歌词也是以日英交错并行，在各 方面都极具中合性质，同时也将前者的冷血嗜虐与後者因过分华丽而稍显空洞的缺憾作出 适度的调和。＜梦醒之後＞来自於《教育》一碟的终曲，原本就已布满伤逝感的色调在管 弦乐的烘托下彰显出比原版更为荡气回肠的凝聚力。 新曲部分依然不乏令人印象深刻的曲目。最触动心弦的必然是＜初恋娼女＞，自古不论是 娼妓或是艺伎，其恋情鲜少以喜剧收场，是以笔者这先入为主的联想，很难不去碰触到令 人肝肠寸断的悲抑，尤其细腻而突出的Oboe吹奏、多重而独特的Vocal叠合录制及林檎亲 自Programming碎拍节奏所铺出的一经一纬，都让纵深错置的迷魅氤氲更具影像感。与之 对仗的则是去年底已先以线上贩售型式问世的＜短暂少女＞，虽然私心偏好着原版soil & "Pimp" Sessions锣鼓喧天的演奏，但收录於专辑内的新版探戈风情依然迷倒众生，同 时也别忘了探戈其实也是发迹於阿根廷的妓院呢！＜花魁＞词曲出自浮云手笔，同样由林 檎本人Programming，透明感的电子音色让人一路从YMO和《极东慰安唱歌》时期的户川纯 等日产Techno-pop联想到英国IDM先驱厂牌Warp早期风格，与矫饰的管弦乐陷融於跃动的 Deep House节奏中 ，比起同样由浮云创作的＜Mirror Ball＞(《Just Can't Help It》 内新曲)，＜花魁＞内敛的Erotic味无疑更适合林檎。收於单曲＜世界尽头＞背面的＜错 乱＞和翻唱曲＜Papaya Mango＞都带着浓厚的热带气息，流丽奔放而紫醉金迷的怀旧风韵 构成这张专辑的基调，那麽在伤感的＜梦醒之後＞以乐天的＜世界尽头＞作结也就显得无 可厚非了。 -- 如果文章可以一次就写好，那铅笔後面干麻附橡皮擦。 --

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