这一篇写的是场地.灯光.乐器.舞台 其实我并不是很专业,所以只能不断地笔记.思考跟回家研究问人而已 所以如果有专业的大师,对我提的问题或是想法有任何能补充解释指点的 真的非常欢迎指教补齐 全文如下 ----------------------------------------------------------------- 椎名女王朝圣记-演唱会场地、乐器篇 这一篇纪录的是场地、灯光、乐器、舞台、走位以及整体性 音响正面图 http://fey.feyyo.idv.tw/pic/2010Tokyo/IMG_7784.JPG 周边卖场及歌单 http://fey.feyyo.idv.tw/pic/2010Tokyo/IMG_7247.JPG 场地图(上方)走位Setting图(下方) http://fey.feyyo.idv.tw/pic/2010Tokyo/IMG_7248.JPG 一些演唱会当时的笔记 http://fey.feyyo.idv.tw/pic/2010Tokyo/IMG_7782.JPG 鼓的Setting跟笔记(上方) 灯光舞台(左下) 随手笔记(右下) http://fey.feyyo.idv.tw/pic/2010Tokyo/IMG_7783.JPG [场地] 国际东京Forum从外观就非常有设计感、很漂亮，一整个场地共有4个展演厅，2大2小，而地下室更有2-3层，除了连接地铁外，B1有些中价餐厅(500以上，2000日元未满)跟相田美术馆，B2部份则是有点像是世贸中心会场，而东京事变演唱会这次是在最大的会场Hall A。 进入会场後，上楼的动线很简单，一进场一眼晃过，就大约知道该怎麽走，虽然简单又不失流线感，灯光部份也让人舒适不会压力太大，灯光的颜色有关，也跟地毯、墙的颜色还有采光有关，跟两厅院比起来的话，两厅院过於四方形，会较死气沉沉，而两厅院的灯光虽然明亮却是过黄，会让人感到沉重，好像没有穿西装或是洋装就怪怪的。 演唱会场地A球里，分上下两层，如果是横切面来看(下图)，会有点像是横放的扁爱心形状，虽然只有2层的座位，可是高度可能有3-4层，甚至近5层楼高吧？我看不太出来，我只是觉得非常高。上下两层都是椭圆的形状，也许是造型感，但我想也有可能是因为音场关系，要让上下两层後半的观众都能有良好的环绕效果，所以做成椭圆，让声音可以顺着跑。 上层的最前端，往下对大约是在1F的22排左右，而PA也放了一个台在这个位置，应该算是整个场地的正中心，PA可以随时精准的去控制音场。 以鸟瞰图(上图)来看的话，前後分了2-3区，左右分了5区，我的坐位是12排64号，在最前面一区、最右边一区，这个位置算是很前面了，整个舞台都可以看得很清楚，感觉伸手就可以摸林檎大腿(大误)，如果以後还有机会的话，我想最好的聆听位置应该是6~17排、12~55号这个区间，如果只是想摸林檎的话，那就第一排35号左右！ 舞台比国家音乐厅又更宽了一些，而且上台的楼梯并不是在正面，而是在右侧大约4-5排的位置，有一个侧上的大楼梯，再走过一个2人宽的小道可以到舞台正中央。 摄影机很多台，第一排前面就有3台，上舞台的楼梯旁，有一大块空地有一台最大的摄影机，大约17排的位置，1、3、4走道也各有一台摄影机，PA的左右(不是正旁边，在4分之1宽处)各有一台，2F部份第一排的第1走道跟第4走道部份也各有一台，我有看到的大约是这个样子。 [灯光] 场地的灯光应该是一半场地有、一半另外Setting的，我对灯光完全不了解，所以只能把我看到的画出来、纪录下来而已。 舞台的正背面(图1)用一个大铁网罩着，虽说是铁网，但其实我不知道是铁还是帆布又或是其他的材质，是半透明可以透光的，应该不是铁，但是风又吹不太动，会说是铁网，是因为形状有点像是吉他效果器盒的洞洞铁板放大版，後面的灯光3列不知道各几个灯，是整齐对衬的，虽然灯可以照很多颜色，但是整个背面的灯光同时只会用同色灯来照，不会一整个背景光花到不行。 舞台上的灯光(图2)布置很丰富，大大小小都有 首先是林檎站的位置，她的身後一个、身前两个，再加上林檎头上一个，呈现一个三角椎把林檎包覆起来，这4个灯是小的圆的，每一个都可以照出多条细的雷射光，还有一个同样的灯光是在PA的正左方，总共5个细雷射光，在部份歌曲时同时照射，因为角度方向还有旋转的关系，把林檎照的非常有立体感，虽然林檎的位置没有变，但是同时照的时候，会感觉到林檎很像3D光照出来的人像，而位置把她站的位置更靠近观众。 舞台左右的布幕处，有通天的那种柱状直立光、大灯光，大灯光的前方是各两个小的探照光，在舞台较後方的部份也是左右各两个探照光，不过没有柱状的大直立光。较为特别的部份，是大小灯光再出来一点的位置，放了4盏(左右各2，围成一个长方形)像是电热器的中型直立灯光，4盏都往内照，画出一个X字型，灯光颜色是淡橘色的，乐手在表现得时候从乐手身後打出来，很漂亮。 而天花板的吊灯部份，总共是3排，把场地从前到後画分5等份的话，大约是在1、2、4的位置，1、2排刚好在林檎前後的上方，第4则是在师匠前面一点点的上方，而最後这一排的灯光 ，比前两排的灯光低了一个头，向前照。 这一场的灯光，打的非常有立体感，配色跟时间的调配，做出舞台上的空间感跟时间感，一般的演唱会，很精彩的灯光通常只是平面式让整个画面好看而已，但是这一场的灯光打的感觉，会让人好像在看3D阿凡达，非常有立体感。 而场地虽然是在国家音乐厅这种等级的场地做表演，可是当演唱会一开始，大家都站起来，加上灯光及淡淡乾冰烟之下，看起来会很像是在地下乐团演唱的场地，非常的亲民，觉得台上的人跟底下的人不太有距离。 这个部份事後想想，觉得林檎的团队真的很专业很厉害，使用音乐厅等级的场地是为了让音乐部份能够有高水准的演出，可是灯光跟场地的设计却又让东京事变展现流行乐团的风格，而不是遥遥相对的古典乐，把两个优点加在一起，把两个缺点给排除了，真的不简单。 [位置Setting] 东京事变一直不断在调整他们舞台上的位置，真的是越来越不错了呢！ 女王当然站中间，而刃田鼓的部份，已经跟近几年都一样了，在面对舞台的右侧，跟面对舞台的左侧的伊泽对望，这样对舞台画面来说真的会很好看，只是一般乐团不能这样做，没有那个防噪玻璃挡着的话，整团人可能都会聋了，而且其他人的麦克风应该会爆光光… BS师匠则是站在林檎正後方偏左一点点，师匠的脚下有一个方形约10公分高台，让师匠更能让大家看见！ Gt浮云则是在林檎後3步左右的位置，再更左边，偏KB 我觉得这样舞台的Setting真的很不错，大家都可以看到鼓手，而鼓手也可以看到大家，自从开始以鼓手身份练团之後，我会去看大家，但是如果是要对点的歌曲，往往是大家要侧身90度才能看到我，主唱更要近180度了，这样画面不是很好看，如果能像他们这样，大家转身的幅度都可以减少一半，但是…我买不起防噪玻璃囧… 而在乘气及雨天决行两曲，都有些走位，我也有把位置都画出来，在另外一篇已经介绍过，就不再多叙述了，请看图。 [音箱音响] 还未开演前，我最注意的是音响，因为舞台两侧上方台前都有音响，我不知道他会怎麽放，所以画了下来，但是实际开演之後，我只有听到挂在两侧我这一面的音响，两侧较上方的音响我没听到什麽声音，不知道是没有使用又或是打给2F听的？这我就不清楚了。 每个人都会有两台音响，放在身後2步位置，应该一台监听一台收音的吧？音响都没有用很大，顶多50-100而已吧，我看到浮云身後的Orange，不知道是不是距离的关系，我觉得只有35顶多50瓦吧，我不觉得有到破百囧…一样，可能看了DVD再来思考。 而每个人大约都有2把琴交替用，要换琴时都会有工作人员帮忙，琴都摆在左右侧的正中央。 [Drum] 我也花一点时间把刃田的Setting给画起来，刃田用的是5 piece鼓组，tom 2摆在Hi Hat旁而非Tom 1旁，Hi Hat 上方偏左上是Splash、再上方偏前是Ride，左右各一Crash，两边Crash的外侧各再一面China。 鼓的Bass Drum除了本身踩的用力外，透过PA调整的部份也加强很多，非常地重，整场最不会消失的声音就是Bass Drum了，但是在这样的场地，这样推是必要的，听起来的感觉也很舒服。 Bass Drum很重，除非一些整首都重的歌曲，否则其他频率是听得到、清楚，不会太大声，在一些抒情歌更明显，像是Sweet Spot、满满财富都是一样，Crash轻、HH轻、tomtom小鼓轻，但是大鼓一定很明显，我想这麽做是必要的，慢歌抒情歌，要靠Bass跟Bass Drum去把节奏感给推出来，进而突显人声部份，如果BD跟Bass也小的话，可能会变得没什麽Fu、不够震撼。 我在练过门时，看过录影常会发现自己的tom tom听不到，跟老师讨论过我才了解，tom tom应该要花更大的力气去打，越大的鼓应该用更大的力量去打击，才能把该乐器的音色展现出来，就像吉他，弹在6弦跟1弦的力量不应该是一样的，也是这个道理。不过上面说的是基本，看到刃田打，tom tom是要加重，但是还是需要看歌曲的节奏重点在哪，小鼓若是重点的话，还是需要打的比tom tom更出来，TT跟SD的比重，建构在基础上之後，要去看节奏。 而且刃田鼓在大型鼓的音色部份，FT较扁、Bass较湿，音色是有差很多的，但是FT仍然很重很厚。 刃田虽然是左手鼓手，但是他不一定用左手去打Crash，虽然大部份看的是指法问题，用左手或是右手哪个顺，但是刃田在选择左右手上，我想应该看的也是节奏因素，如果Click是重点，他会选择用右手去打Crash，这部份我注意到比较晚，已经是後3-4首歌的事了，所以还必需再研究。 Ride虽然也轻，但是Ride的音量会大於HH，HH的音色很脆很短，Ride延音很长也较高 [Balance] 在乐团整体的Balance上，鼓 = Bass(或KB) > GT(or Ringo) > Ringo(or GT) > KB(or Bass) > Ringo’s Guitar 林檎虽然是Vox，但是除非特别突显人声的歌曲，否则她的音量并不一定是最大声的，不过这样比不是很恰当，高低频不太能够这样子去比较，林檎跟GT的声音多是一个主一个为辅，两个音量时会交换，Bass跟KB也是一样，一般歌曲都是Bass大，但如果是以钢琴为主，像是生或是满满的财富，用钢琴做为主伴奏的话，Bass音量反而会降到比人声还要小，以KB为主。 而林檎的声音，在小声时并不是用PA去拉小的，是她自己压缩着自己的音量去唱，很有乐团观念、很有头脑的演唱。 林檎的Gibson RD Artist一直是最小声，这部份我想我也知道原因了，另外一篇会再介绍。 ----------------------------------------------------------------------------- 原文网址 http://flog.feyyo.idv.tw/index.php?op=ViewArticle&articleId=1094&blogId=1 --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 114.24.14.46