※ [本文转录自 movie 看板] 作者: Kubelik (回忆) 看板: movie 标题: [好评] 神鬼无间－旧剧本的新方向 时间: Mon Feb 26 03:06:31 2007 http://www.wretch.cc/blog/milstein&article_id=14524249 「神鬼无间」－旧剧本的新方向 首先，先谈谈关於近年好莱坞大举向外物色剧本，买下版权，重新翻拍这个现 象。 其实许多电影的剧本早已被拍过很多次，如吴宇森的「英雄本色」，其实是一 九六七年便上映过的电影，但是这丝毫不影响其在影史上的经典地位。而如今 好莱坞的动作，和这并无两样，只是两部电影的闻世时间接近，因此，後上映 的便往往被观众以前作的紧箍咒束缚。但我个人的看法是，如果我们不断的用 旧版本的元素去要求新版本的也必须符合，电影的内涵亦不得超出旧版本所涵 盖的范畴，那又为何要再拍一次？当然，一个导演，或者一个制作团队，对於 新版本电影的改变，必定伴随着失败的风险，落得既被旧影迷批臭，而又讨不 得新影迷的青睐。我将改拍之作分为三种：最下者，就是空有突破野心，却无 实践能力，甚至有的连原作的成功要素都没有看清楚，拍出一个画虎类犬的庸 品；中等的，则是保守的将原作的要素移植到新作，其中作一点小小的修正， 去除一些争议，而拍成一中规中矩之作；最上者，则是不但熟稔原作的精随， 在此基础之上，将这个作品继续向上提升，使这个被改拍的作品得到新的灵魂 。前述吴宇森的「英雄本色」就是一极佳的例子。原本只是一个单纯的剧本， 却因为吴宇森风格化的影像语言，以及注入了当时消沉落魄的吴宇森的强烈意 志力，而成为不朽的经典。 翻拍「无间道」的导演是名导马丁史柯西斯，因此，我们绝对有理由高度要求 大师必须?这个剧本注入更多灵魂，如果观众的评论普遍认为「The Departed 」忠实的移植了无间道的话，这便是大师彻底的失败。而对於我们而言，由於 对於剧本已经不感新鲜，因此只能在电影内涵上去检验马丁是史柯西斯是否成 功为这份剧本注入新血。我们可以这麽说，作为先接受了原本「无间道」的我 们，其实是站在更严苛的立场去检验「The Departed」的，但是这里的严苛， 绝对不是拿些无间道的桥段，去直接和神鬼无间作类比，然後判定史柯西斯的 成败，说他哪边「拍的和原着差太多」。尽管我不否认这样的批判亦反映了不 同的观影角度，只是我认为用这样的角度去批判，对马丁史柯西斯这样的导演 真是太客气了，因为如果只是要忠实移植，我不认为他办不到。 在制作神鬼无间的过程中，我相信制作小组开了无数次会来讨论电影将要怎麽 拍。首先，先简单归纳出港版「无间道」吸引观众的要素： 一、剧情 二、身分与内在的焦虑与冲突 三、男性情谊 一、剧情 剧情是吸引Plan B Entertainment买下版权的主因，而导演也几乎重现了原本 无间道的剧情。导演做到了基本的要求：把故事说的清楚。而导演对於几个桥 段，如最後的天台谈判，并没有用剪接配乐催动气氛，而是用较为简单的画面 交代，这牵涉到导演选择呈现这部电影的方式，留待最後再谈。而这样的选择 和其第二和第三点有关，最主要的变化正是第二以及第三点，牵涉电影内涵的 部份： 二、身分与内在的焦虑与冲突 同样是经营两个卧底的心理状态，马丁史柯西斯用了有别於刘伟强／麦兆辉的 手法，他用较缓慢的步调和较多的对白来经营，而非直接利用情节制造冲突来 塑造角色风格，此时便是演员向观众展现其个人修业的时刻，麦特戴蒙和李奥 纳多在电影里是各自活在一浑沌的处境，情节／剪接被以中景／对白来取代， 初时会有不知所云的感觉，因此电影时间的拉长就成了必然，令人欣喜的是， 两位演员的表现并未因为时间而露出破绽，反而展现了其驾驭角色的能力。尽 管观众要多花一点时间才渐渐明白两人的内心，然而这种要靠时间酝酿出的角 色形塑的印象是深植於心的。这相比於高效率剪接精准节奏明快的港片，以及 大多数的好莱坞电影，有显着的不同。 为何如此安排？因为导演的意图「不只是」要让陈永仁的悲剧性仅止於为了回 复身分而不可得，过程中的焦虑与疯狂，他还要让陈永仁成为一个更实在立体 的人，所以一开头，导演用了将近十分钟的面试，让比利不断的被羞辱，用以 阐述一个命题：「who you are」，中段，则藉由和梅德琳的心理谘商，阐述 关於比利（陈永仁）的第二个命题：「how you feel」。之後，比利的行动完 全遵循着这两个命题的驱动。他来自破碎疏离的家庭，他的父亲亲戚都是混混 ，地位卑微，他孤独而且悲伤，他想要简单的正常生活，而他必须完成这个卧 底的任务，以彻底洗清他和他痛恨的父亲之间的黑道背景。因此，他的焦虑与 冲突既来自卧底身分的高度危险，更来自对自己为了摆脱那份「亟欲摆脱的命 运」而必须成为「黑道老大的亲信」的行动。因为他正扮演着他最想摆脱的身 分。李奥纳多的演出非常令人赞赏。 麦特戴蒙饰演的苏利文，其焦虑与冲突则来自他自穷苦环境靠自己的双手逐渐 爬上高峰之後，回过头来面对自己视为父亲的法兰克时的心理超越。相形之下 ，这个角色的冲突性是渐进式的。法兰克告诉童年的苏利文，「一切都要自己 争取，我不信仰神」这信念便驱动着苏利文，善恶被模糊了，仅有的只是靠自 己的努力而成功。但是当这个信念和父亲抵触时，苏利文毫不犹豫的杀死法兰 克，意即对教条的彻底实践。冲突性几乎被化至极小，而必须依靠得知其卧底 身分的比利威胁到其身分时，麦特戴蒙在李奥纳多的枪下喊「杀了我吧！」时 才展现了其在实践自己理想的路途遭遇阻碍时的悲观。 心理医师梅德琳则远远丰富原剧本的贫乏，当她面对武装自己的比利，最後怒 斥其离开之後，仍然追上去，并且给予处方笺以及联络电话，其展现的是人性 中良善之力，她看出比利的孤独与悲伤，并给予协助，而不计较谘商过程时比 利的无礼，这样的铺陈使得比利这个角色的柔弱面有了发展的温床，更加丰富 了这个角色的深度。相比於比利的武装，其攻击性的提问：「你会说谎吗？」 苏利凡（陈永仁）则是一步步的暴露其说谎的面目。 总括而言，比利的内在冲突是多面向的、复杂的、强烈的；苏利凡的冲突则很 小，其坚持着信念而行，直到最後才遭遇到外在挑战其信念之冲突，并非内心 的冲突。而梅德琳是这个过程的观众代理之眼，体验与见证两人的冲突过程。 平心而论，李奥纳多因为比例寇提根这个角色而有较多的发挥空间。而杰克尼 柯逊饰演的法兰克卡斯塔洛，主要是其出色的表演风格使其增色，而角色本身 比较没有丰富性。卧底探员的长官，昆宁以及南丁，则更是弱化。但是，一部 电影不可能让所有角色有太多发挥，在我看来，神鬼无间在经营各个角色的比 例调配上非常成功。 三、男性情谊 马丁史柯西斯并没有刻意经营男性情谊，相反的，他用较为客观疏离的笔触处 理人物之间的互动，就连昆宁被丢下楼一幕，仅用俭约的手法带过。但是，特 别要注意的是，俭约并非没有张力，导演整部电影的笔触，使得人物之间的情 感，越到电影的後段，越酝酿出无形的力道，而使观众感同身受。选择用较催 情的手法或者较平实的手法都好，只要和整部电影的情感酝酿有连贯以及联结 ，都可以达到使观众情感融入其中的效果。 然而，平心而论，在没有外在背景的烘托下，如「无间道二」的香港九七回归 ，神鬼无间里的人物互动，是略显薄弱的，只有比利、苏利凡、梅德琳三人之 间较为成功，与昆宁、南丁、法兰克等人的互动情感酝酿不足。 总结来看，马丁史柯西斯用一种中性的、略带疏离（但是没有风格化到麦可曼 因的程度）的笔触，以及一种慢工火侯的态度经营着角色，等到所有能量都累 积足後之後，电影最後的暴力，尽管没有运用强烈的技巧，却仍然制造出非常 强烈的情感，这来自於慢工火侯的控制得当。如果翻拍的是一个港片的「类型 」，他并没有把文本的内涵提升到更高的层次（这真是极高的要求），但是就 翻拍一个既有的文本而言，他已经把原始的文本带往另一个发挥了方向，并且 注入了许多的自己的元素。 神鬼无间受到的瞩目，最主要仍是在於情节的诱人（对没有看过无间道的欧美 观众而言）所带来的票房收益。至於其内涵的部份，虽称不上经典，但是也已 足够其在影展上留下注记。作为马丁史柯西斯作品，因为导演的风格有所发挥， 则可以排入影迷收藏的行列。 附注：其实，「无间道二」之所以佳评如潮，正是因为其进一步丰富了陈永仁 、刘建民，以及韩琛三人角色的丰富，并且外在环境架设在香港九七回归的历 史事件，相较於神鬼无间，导演展示利用剧情和较强烈的镜头语言来经营角色 的方法，只是饰演陈永仁和刘建民的余文乐和陈冠希的演员修练仍不足以担当 这两个角色，加上配角的刘嘉玲、吴镇宇、曾志伟等人实在太抢眼，导致整个 电影重心的倾斜，而拖累了电影，否则无间道二的剧本架构有机会竖立一个神 典范，因为即使两位年轻演员表现还不够成熟，却已经几乎比下神鬼无间的角 色经营。如果无间道一跟二一起拍完的话，则可能让此作成为经典。神鬼无间 用较长的时间一气呵成，整体情感的蕴酿，毕竟是拆成上下两部无法比拟的。 最後要提的是，要不是我个人认为导演经营角色的成功，以及认同其叙事的笔 触的话，片中用手机通风报信这等严重bug（以及其他不胜枚举）实在是不可原 谅。 02/26/2007 Milstein -- http://www.wretch.cc/blog/milstein --

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