http://i.imgur.com/oNVCsIJ.jpg 来宾：林暐哲 题目：台湾流行音乐如何不断创新， 　　　引领华人文化？ -- 主持人：张铁志(以下简称张) 暐哲老师(以下简称林) 张：「可不可以切一段MV之类的？」 林：「我们要闲聊一分钟喔？ 　　　可不可以打一下广告？」 张：「可以啊可以可以啊。 　　　已经开始了是不是？可以了」 林：「就是苏打绿的最後一张作品， 　　　那个故事未了的电影 　　　CD+DVD、CD跟蓝光， 　　　12/30正式发行！」 -- 21:00打板正式开始 -- 张：「各位喜欢政问、喜欢摇滚乐、 　　　喜欢音乐、喜欢苏打绿的朋友 　　　，大家好，我想在我们的生命 　　　中，每一个人都有很多你曾经 　　　喜欢过的音乐，在你生命中留 　　　下很深刻的记忆，那这个问题 　　　也是大家非常关心的，就是台 　　　湾的流行音乐，可以如何不断 　　　的创新？甚至我们在过去是华 　　　人中最重要的音乐创作力量， 　　　而未来有没有可能继续保持这 　　　样的力量呢？今天很开心我们 　　　邀请到一位我自已非常佩服的 　　　一个音乐制作人，那过去20年 　　　他在台湾做出非常多不同的、 　　　很棒的音乐，那麽他现在被大 　　　家所熟悉的身分是苏打绿後面 　　　的一个重要推手，我们欢迎林 　　　暐哲音乐社的林暐哲。」 林：「铁志你好～」 张：「暐哲好，这个…我们先从新闻 　　　热点开始，其实今天五月天还 　　　在小巨蛋演出吧，那麽不久之 　　　前苏打绿在小巨蛋演出被批评 　　　，因为63分贝被罚钱，其实引 　　　起不止苏打绿，我想很多人所 　　　关心的问题就是说，小巨蛋做 　　　为一个音乐场地的不适当，到 　　　底暴露台湾音乐环境什麽样的 　　　问题？」 林：「首先我要藉这个机会，对於 　　　12/2.3，那两天被我们打扰到 　　　的任何人说个抱歉，因为我们 　　　其实没有任何仪器可以测出来 　　　我们到底有没有超过，所以我 　　　必须要在这边澄清是说…我们 　　　整个团队非常尽力改善所以第 　　　二天比第一天罚了‥少10万， 　　　所以其实我们是有改善的，那 　　　隔天被媒体这样写其实我们都 　　　有一点点沮丧今天藉这个机会 　　　跟大家讲一下就是说，这个东 　　　西代表了一个大家对流行音乐 　　　的认知的问题，就是…它可大 　　　可小，就是它可以变成一个社 　　　会事件，它也可以变成一个像 　　　我们今天如果有机会可以深入 　　　来聊，但是小巨蛋做为一个多 　　　功能的场地我觉得，演唱会当 　　　然是一个必备的嘛，那它的官 　　　网的首页也说，呃也列了三个 　　　演唱会的图，我觉得他很欢迎 　　　大家去办演唱会，所以其实我 　　　们也等於是有一点点抛这个议 　　　题出来，但其实是不小心的， 　　　其实我们原本就是电影首映， 　　　然後後面是要把它转换成一个 　　　气氛，变成一个party，就是 　　　我们的歌迷来看我们的第一部 　　　电影，看完电影以後那就是大 　　　家把灯打亮，然後，have fun 　　　,have a party，那後面这个 　　　party可能太high了吧，其实 　　　我觉得离那个挑衅或是呛这两 　　　个字我觉得，对我们来讲太严 　　　重了。」 张：「是…我是当然觉得第一个方面 　　　，台湾的媒体常都会有一些比 　　　较夸张的情绪，第二个我自己 　　　我个人呢不代表你的立场，我 　　　是个摇滚乐迷我很喜欢摇滚乐 　　　，那你会不会觉得台湾的确有 　　　这个台北缺乏适当的场地？大 　　　巨蛋搞不起来，北流也弄很久 　　　，做为一个一直在推广音乐的 　　　，会不会觉得这个事情还蛮沮 　　　丧的？」 林：「其实…连Madonna都来小巨蛋 　　　，我觉得这是个稍稍具有国际 　　　知名度的场地嘛，然後它也有 　　　很清楚的规范，所以我觉得， 　　　呃比如说像我们第一次不小心 　　　唱了五个小时被罚款，那时候 　　　第一次罚不到因为没有这个条 　　　款，所以它不断有新的条款出 　　　来改善，然後他们背後的老板 　　　从过去的标案变成现在的捷运 　　　公司，所以它不断的变成…从 　　　民营的标案变成现在全部都归 　　　市政府管，那我觉得它的规矩 　　　不代表法律，它的规矩是应该 　　　跟业界、跟表演者、跟居民、 　　　跟所有的人来一起制订。我觉 　　　得用惩罚的方法，对我来讲是 　　　一个蛮不摇滚乐的方法。」 张：「是…我觉得这个政府不能只把 　　　问题丢给艺人，应该要一起讨 　　　论一下你说这政策问题，尤其 　　　在我们没有更好环境之下，其 　　　实这是我们今天想关心的问题 　　　，我觉得小巨蛋做为一个舞台 　　　，其实我想讨论更抽象的舞台 　　　，台湾有没有好的舞台环境让 　　　更多音乐，更多年轻的力量有 　　　表达的机会？我想先问一个对 　　　你来说更简单的问题，苏打绿 　　　为什麽这麽受欢迎？因为当时 　　　是你发掘然後一路以来，我想 　　　十几年来推到现在一个巨星的 　　　地位，其实我们想问创作的本 　　　质是什麽，对你来说在苏打绿 　　　身上是什麽样的力量让他们这 　　　麽受到年轻歌迷的喜爱？」 林：「我自己觉得…嗯…就是很认真 　　　创作，就是一切以音乐为本， 　　　其实我觉得我们所有的考虑， 　　　自从我认识他们，在2003年海 　　　洋音乐祭那个沙滩上，在福隆 　　　，我觉得他们就有具备那种很 　　　爱音乐的天真跟除了天真之外 　　　的那个努力，就是那时候我问 　　　，他们就已经写一百多首歌了 　　　，所以以数量来讲，我觉得这 　　　个是一个很难得的，就是一个 　　　还没出过片的团，可以写一百 　　　多首歌这个就是一个…应该怎 　　　麽讲？很持续的…persistent 　　　，就是对於一个创作人来讲， 　　　他能够持续不断的写东西，我 　　　觉得这是个我看上的原因。那 　　　我觉得对於成功或失败习以为 　　　常，然後不断的还是继续往前 　　　走，这个精神我觉得是让很多 　　　人除了音乐之外佩服他们的地 　　　方。」 张：「是，那你做为一个制作人、做 　　　为公司老板，有加了一些你的 　　　魔法在里面吗？本来是很好很 　　　好炼金术一样，我们很想知道 　　　…努力乐队也很多啊，有才华 　　　的独立乐队也不在少数，是什 　　　麽样的情况跃出变成在这个产 　　　业上一个非常重要的声音？」 林：「我应该从我在魔岩的时候，做 　　　陈绮贞、杨乃文开始讲起...」 张：「对～太好了」 林：「就那个时代，我们所谓的唱片 　　　公司，做的工作就是包装艺人 　　　，可是我们渐渐的在1990年代 　　　开始就觉得有些艺人自己有特 　　　别的个性，你包装他、他出来 　　　演也演不像，那…不是说他长 　　　得好看不好看；或是会不会唱 　　　歌，不是这麽单向，他有他的 　　　个性，那人会因为他的个性， 　　　就像Adele唱歌唱得非常好， 　　　可是她真的是因为唱歌唱得好 　　　而卖得那麽好吗？(注1)我今 　　　天看了一篇报导，他们说所有 　　　的音乐人都跌破眼镜，因为她 　　　可能是唱的好的其中一个，可 　　　是她可能个性非常好，就是她 　　　很容易亲近、她有幽默感，这 　　　一类的东西呢，在以前的台湾 　　　的唱片公司里面会被压制，就 　　　是你必须要有一个面向，以前 　　　要谈恋爱都要跟公司报告嘛， 　　　可是到我那个年代我遇到魔岩 　　　这几个，从伍佰开始到乃文到 　　　绮贞，这些人的私生活，跟他 　　　的公共形象那一部分，其实公 　　　司不太过问，就後来我们在做 　　　宣传的时候，连宣传服都不知 　　　道怎麽买，因为他们都已经穿 　　　好好的了，这个是一个我觉得 　　　很大的改变，就是发现说，歌 　　　手内在的特质他可以自己表现 　　　出来，那这个时候我们要做的 　　　事情就少了，所以我常开玩笑 　　　说，我跟青峰的关系就是，前 　　　两三年我好像，我有在教导、 　　　我在带他认识人啊、我在管他 　　　啊；两三年之後就变成他在管 　　　我，所以我们的魔法大概就是 　　　，互相最後变成朋友吧。」 注1. Adele报导，延伸阅读乐手巢 http://ysolife.com/year-in-music-2016-adele/ 张：「这边我跟各位观众附带说明一 　　　下，暐哲老师当然现在是苏打 　　　绿的重要推手，但是他在台湾 　　　，从80年代末就参加当时的新 　　　台语歌，跟陈明章、跟很多团 　　　体合作，然後跟李欣芸老师合 　　　作，到90年代中期在魔岩唱片 　　　，包括杨乃文、陈绮贞最早专 　　　辑都（是他）制作出来的，我 　　　们那时候一路听下来就发现是 　　　完全打开，每次你都可以把音 　　　乐带到一个新的角落，那当然 　　　你刚提的非常重要是说，怎麽 　　　去依照个性，那现在的主流唱 　　　片还会这样做吗？就是说他们 　　　学到这个，大部分是以包装玩 　　　一套既有的模式？还是像90年 　　　代去找出歌手的个性最重要？」 林：「现在我觉得很多有个性的，不 　　　管是团体或是创作人，他们不 　　　太愿意去跟主流公司签约，因 　　　为他们怕被约束了，那现在就 　　　是刚好介於一个产业要升级， 　　　独立的乐队他希望自己能够有 　　　更大的舞台，他可以自己出； 　　　他也可以找唱片公司；也可以 　　　成立自己的公司，现在的管道 　　　变多了，所以我觉得那是选择 　　　的问题，我们刚自己有闲聊到 　　　说，其实我觉得歌手的量是变 　　　大的，只是单一的，让人家比 　　　较印象深刻的歌手变少了。」 张：「对这个我就觉得很好奇，再聊 　　　一下就是，大家都知道进入21 　　　世纪，从mp3到网路，全球都 　　　一样，台湾也一样，主流音乐 　　　的跌落是非常非常迅速的，可 　　　是你提到说其实歌手是变多了 　　　，在台湾，那唱片公司难道不 　　　会担心？不会更保守的推出艺 　　　人吗？」 林：「会，会更保守啊，因为现在的 　　　收入，很多都是靠演唱会嘛， 　　　所以现在挑艺人可能不是只有 　　　会唱歌，那大家去唱KTV就可 　　　以唱了，刚才有一把吉他，任 　　　何人也都可以弹，我觉得现在 　　　这个门槛已经变高了，尤其是 　　　网路的时代，大家看Youtube 　　　什麽都可以看得到嘛，所以随 　　　便混一混的人要出来，我觉得 　　　变得很难。」 张：「我很想从苏打绿来看整个产业 　　　，是不是有一个比较重大的改 　　　变？过去十几年来像我们刚提 　　　到的，的确主流音乐越来越衰 　　　落，不是只是量而是说实话， 　　　个人觉得好的作品也变少了， 　　　包括我们政问脸书贴了一篇， 　　　一个年轻人写的，他以前很喜 　　　欢一些主流艺人，但是他现在 　　　最爱的是草东没有派对。所以 　　　我感觉到是不是有一个典范的 　　　转移，主流的确越来越难抓住 　　　年轻人的想法，那从五月天、 　　　苏打绿、陈绮贞有更多年轻的 　　　独立音乐歌手更能够抓住年轻 　　　人的想法，自己有感觉到一个 　　　这样典范的转移吗？」 林：「我记得我上次有聊过这样的问 　　　题，我觉得是生存的必然，如 　　　果你今天进唱片公司以後，你 　　　的创意没有被改变，你的创意 　　　可以发挥更多、平台会更大， 　　　那没有人不参加唱片公司，有 　　　人帮你take care你的生计， 　　　我觉得那更好啊，可是现在的 　　　状况就是，唱片公司对於全球 　　　化这件事情，对於大家标准拉 　　　高的这件事情，没有太注意， 　　　所以我觉得他们现在推出东西 　　　的时候，既谨慎又保守，然後 　　　也提不出方案，我觉得现在的 　　　状况是大家不知道，未来在哪 　　　里？现在到底发生什麽事？我 　　　的收入怎麽变这麽少？大家没 　　　有钱的时候，就什麽创意都没 　　　有了。」 张：「那我还是好奇，他没有看到这 　　　个新的力量出来吗？想要去找 　　　更多新的年轻的独立乐队的声 　　　音，我感受那合作也不是很多 　　　，所以当找不到，他们不会更 　　　积极去找新生力量的声音吗？」 林：「我觉得有找啊，但要是我自己 　　　是年轻的乐队、乐团我也不敢 　　　跟主流唱片公司签啊，因为我 　　　可能要写很多但书，你不能改 　　　我的这个歌词、你不能帮我挑 　　　主打歌、你…MV导演我要自己 　　　决定，但书太多了吧，所以我 　　　会觉得如果是一个很不错的乐 　　　团，最好能够自己经营，以现 　　　在的状况啦，可是我觉得，有 　　　一个更深层的问题就是，我们 　　　的受众到底有没有跟着进步， 　　　就是，音乐教育的部分，我要 　　　上这个节目我特别有做一些功 　　　课，我就想说世界前三大的音 　　　乐输出国有一个是瑞典，人口 　　　才九百万，那最重要的原因就 　　　是他们音乐教育非常普及，有 　　　三成的学生，课後是留下来学 　　　音乐的，我觉得这件事情是可 　　　以提供…我们上次没有谈完， 　　　因为我对政府的所有补助政策 　　　都非常保留，我不能说失望， 　　　我只能说保留，那如果有这些 　　　钱呢我觉得不如让全民、让更 　　　多小孩子有机会去接触音乐。 　　　这些人不一定会变成明星，但 　　　是他的音乐基础会好、他的音 　　　乐品味会广，就不限於流行音 　　　乐，他可以在音乐上面有比较 　　　多接触，提早接触音乐然後提 　　　早学会音乐，提早会看总谱， 　　　任何一个音乐的技能我觉得都 　　　可以学。」 张：「你这样讲蛮令人沮丧的噢，我 　　　的意思是说因为我们几乎每一 　　　集，上一集烈姐、林怀民老师 　　　都觉得教育是最重要的，那我 　　　个人也非常同意噢，台湾的确 　　　教育让大家对美学、对阅读、 　　　对哲学都没兴趣，这的确是很 　　　根本的一个问题，所以我觉得 　　　我们应该要把这个报告给教育 　　　部，那真的是好好检讨这个事 　　　情。那回到就是说产业面，你 　　　觉得现在这个环境对年轻的创 　　　作者、对独立乐队友善吗？大 　　　家的机会或是…因为刚刚谈到 　　　受众嘛，如果观众还没被打开 　　　耳朵，那其他方面呢？」 林：「我觉得消费者是很友善的，我 　　　必须说，真正付钱养我们的衣 　　　食父母，对我们当然是很有善 　　　的，就是如果我们做出来的东 　　　西他不喜欢，他绝对有权力就 　　　是不买，不买就是…他就不支 　　　持你啊他买了就是很友善啊， 　　　这个关系我觉得是听众跟做音 　　　乐的人最良善的关系，中间不 　　　需要有任何仲介，我曾经对补 　　　助案生气过，我觉得我拿了政 　　　府的钱，带着苏打绿去利物浦 　　　是要真正唱给喜欢音乐的人听 　　　，我不是要最後面要写一个报 　　　告会去给当初的新闻局，我对 　　　这件事情我到现在还…我虽然 　　　51岁我还是很愤怒，我觉得为 　　　什麽我们做音乐要写报告给政 　　　府呢，为什麽不是做音乐，给 　　　爱乐者，然後他喜欢他就付我 　　　钱，他不喜欢，他就走开，其 　　　实这个关系是非常简单，就跟 　　　男欢女爱一样，我再怎麽追一 　　　个女生，她不喜欢我，那就是 　　　，Bye!我回去照镜子或是我回 　　　去再想办法，总不会有政府补 　　　助我再去追一个马子吧？我觉 　　　得这太无聊了，真的。」 张：「所以基本上你对政府补助的态 　　　度上，你有刚提到是…是补的 　　　不对还是？乾脆不要补？」 林：「不对啊～父母拿钱叫我去把马 　　　子，我觉得这太奇怪了，这个 　　　能力是我要自己去培养的嘛， 　　　那如果我没有魅力，你给我钱 　　　，我也还是没有魅力啊！」 张：「那按照你这个比喻，可能有人 　　　说补助逻辑是你要把马子，你 　　　没有第一笔钱可以买衣服嘛， 　　　所以给你第一笔钱，比如说独 　　　立乐团…」 林：「我才…我从来不觉得把马子需 　　　要第一笔钱。哈哈哈你说不定 　　　有创意一点裸奔就搞定了，很 　　　难说啦！就我们刚提到的 　　　creative，be creative，你 　　　任何可能性都有嘛，所以我觉 　　　得那个创意...大家都在讲第一 　　　桶金，我们又不是在写软体， 　　　就是写软体他可能需要，我觉 　　　得写软体的人可能也不需要， 　　　就我认为所有白手起家的人， 　　　哪有...谁给他第一笔钱呢？没 　　　有嘛～」 张：「OK基本上从对，比如说现在有 　　　乐团补助，有比较大的包括科 　　　技文化的这个旗舰计划或是出 　　　国补助，对你来说，如果我们 　　　真的要问政府帮助基本产业的 　　　话，对你来说是不需要的？」 林：「我觉得这些钱付给老师、付给 　　　音乐老师，音乐老师underpaid 　　　就是他们应该有更多一点钱， 　　　然後他们有更多热血，把他们 　　　所知道的，关於音乐的知识或 　　　是真正的对音乐有贡献的事情 　　　教给小孩子啊，我也希望我的 　　　小孩子在很小的时候，他就可 　　　以接触音乐，而且後面的所谓 　　　的，我刚提到的瑞典的那百分 　　　之三十的，想要学音乐的人， 　　　除了是自发性的之外，他们还 　　　有看到很多role model，他们 　　　看到1972年ABBA成为全世界的 　　　巨星赚那麽多钱，其实现在我 　　　觉得有一个非常奇怪的…冲突 　　　的地方就是大家觉得做音乐就 　　　应该很有态度但有没有赚钱没 　　　关系，可是我觉得这件事情非 　　　常奇怪，就是做音乐应该是要 　　　有条康庄大道，应该是要有一 　　　个很容易赚钱，很容易有赚很 　　　多桶金的这个行业嘛，这个行 　　　业才会吸引人才嘛～」 张：「对，这个让大家成为康庄大道 　　　的条件，台湾缺了哪些？」 林：「我还是觉得...就是我们愿不愿 　　　意坐下来，花20年、30年的时 　　　间以这麽小的地方，但是也不 　　　小啊，我们有三倍瑞典的人口 　　　，音乐老师也很多啊，学钢琴 　　　的学生也很多啊，那接下来要 　　　面对少子化，那我们可不可以 　　　把那个比例提高，让能够懂乐 　　　谱的人、让能够会乐器的人变 　　　多，我觉得从这些事情谈起， 　　　会比较实际啦，十年後我们的 　　　小孩的音乐品味都很好，我们 　　　再来谈流行音乐会怎麽发展」 张：「你知道因为上次烈姐也这麽提 　　　到，如果十年做这些事情，现 　　　在电影也会完全不一样。因为 　　　重要的是还是对音乐欣赏的能 　　　力嘛，你刚说的可能有一点点 　　　小小的矛盾，教育行业方面的 　　　确培养出那样的人口，可是苏 　　　打绿的确你也提到了消费者还 　　　蛮支持的，的确可能这十年来 　　　年轻一代的消费者可能他的耳 　　　朵是不太一样的，他可能会比 　　　以前更多元了。」 林：「就像说其实大家忽略一件事情 　　　，是，周杰伦他是科班出身的 　　　，苏打绿里有一个阿龚， 　　　keyboard手也是科班出身的， 　　　就是这些人他会提供真正的音 　　　乐，所谓真正的音乐就是五线 　　　谱啊，这些真正跟音乐相关的 　　　，不是土法炼钢的，它有些东 　　　西、有些基础，就像後来的苏 　　　打绿慢慢的，阿龚变成好像音 　　　乐总监一样，他规定东规定西 　　　，有些时候让摇滚乐团很痛苦 　　　，这些痛苦不管是训练也好、 　　　练团也好，以一个成功的乐团 　　　，我们今年从八月份开始做到 　　　现在已经快50场演出了，这些 　　　人都还是，每个礼拜有四次到 　　　五次的练团，一次练团就下午 　　　三点练到晚上八点，五个钟头 　　　，我们当作是音乐班在经营， 　　　所以我觉得这件事情是…就是 　　　下苦功，没有别的。」 张：「提醒网路前的观众朋友，特别 　　　是第一次看的朋友，欢迎大家 　　　来我们这边提问，九点半、九 　　　点四十之後，暐哲老师会回答 　　　。我想问一下现在不管是主流 　　　乐团、独立乐团，营利的模式 　　　有哪些？当然演唱会是最重要 　　　的其中之一嘛、代言都是，我 　　　在想说很有趣刚刚提到说，台 　　　湾的市场是不是够大？如果在 　　　台湾纯靠演唱会的话是否能让 　　　乐团很好的活下去？」 林：「现在唱片的收入跟能量不灭定 　　　律是一样的，就是以前的人买 　　　CD他不愿意花钱看表演，那现 　　　在大家都愿意花钱看表演了， 　　　所以现在艺人的魅力在於舞台 　　　上，他如果只会写歌，他没有 　　　舞台魅力，他还是可以有收入 　　　，但收入不会像以前那麽高。 　　　这些事情就是要有人不断的在 　　　观察，就是幕後的人跟幕前的 　　　人要携手合作、要有信任。社 　　　会在变，这是消费行为，音乐 　　　也是一种消费行为，现在没有 　　　CD可以买了，那我们怎麽消费 　　　音乐？就是…我们喜欢音乐， 　　　我们怎麽表达？去演唱会支持 　　　你的偶像，或是…Spotify、 　　　Apple Music、KKbox这些都是 　　　新创的，新的方法你用手机可 　　　以听音乐，所以其实你看周边 　　　，耳机卖得那麽好，我就不觉 　　　得音乐这个产业，有任何在往 　　　下掉的迹象』 张：「所以线上的这个收入现在已经 　　　到一定的理想的程度了吗？」 林：「我觉得还会再往上，因为它太 　　　方便，它不见得对听音乐是一 　　　个很好的事情，以前黑胶有个 　　　限制，就是你放第一首，你要 　　　跳下一首你还要再手动，那那 　　　个东西是会让你有Album，专 　　　辑从头听到尾的这个必要性， 　　　那现在没有了嘛，现在你就是 　　　可以快转嘛，快速的去搜寻， 　　　所以一张专辑要听得完，很简 　　　单。』 张：「而且台湾的消费者也愿意购买 　　　线上串流的这些」 林：「是啊，现在KKbox大概有两百 　　　万的订阅户嘛」 张：「独立精神对你们重要吗？大家 　　　常常在讨论什麽是独立乐队， 　　　这当然是一个可以争辩的名词 　　　嘛，那苏打绿很多人定位说是 　　　独立乐团，也有人说它已经很 　　　红了是主流乐团，那你怎麽看 　　　这样的讨论？」 林：「对我来说就是独立思考啊，就 　　　是我在合约的部分…但我们运 　　　气很好啦，我们跟环球唱片， 　　　世界最大的唱片公司合作的时 　　　候，我们虽然以小小的公司， 　　　我们还是敢要求说，签约的时 　　　候，不能写，我们加盟环球音 　　　乐，甚至在合约里面也有写说 　　　不能参与我们的音乐制作，参 　　　与，连参与都不能参与哦，然 　　　後连选主打歌的时候，也是只 　　　是参考，这些事情我们都形诸 　　　於文字，签约的时候，我们也 　　　不去环球，就来我们公司，小 　　　小的公司，去请唱片公司的人 　　　来我们公司，对我来讲，那个 　　　平等对待对我们来讲很重要」 张：「暐哲你可不可以…因为可能有 　　　一些不这麽熟悉产业的朋友， 　　　不一定能理解，如果不这麽平 　　　等的话，会有怎麽样的情况？ 　　　可能可以多讲一点，你们做的 　　　跟一般的情况？假设一个乐队 　　　签给一个大唱片公司不好的情 　　　况会是怎麽样？」 林：「我举一个简单的例子，比如说 　　　：青峰写的歌词有一些我是真 　　　的中文程度不好，我看不懂， 　　　我就会问。那问是一种尊重， 　　　也是一种喜爱，喜欢他嘛，就 　　　问他。那他有时候真的也是解 　　　释不出来，那我的方式就是， 　　　好吧那就放他过，如果听的人 　　　会懂，那就很好，不懂就是不 　　　懂。那有些比较强力的唱片公 　　　司就会觉得这个字要改掉。那 　　　我最近跟他发生一件事情就是 　　　，他得奖的那首歌<他举起右 　　　手点名>，我记得我跟他聊的 　　　时候我说：欸这个真的写得太 　　　沉重了吧，我只是用了这样子 　　　的字眼喔。他给我的回答是说 　　　，你在这可不可以不要问，也 　　　不要管，这样我会比较像是在 　　　创作，我觉得这句话，对我来 　　　讲是一个学习，所以我一听完 　　　我就说，喔好。因为这个事情 　　　是会让他爽，就他已经决定那 　　　样写了，那通常有时候我们也 　　　是一样，一眼看上的第一个眼 　　　缘噢，很重要，就是我看到你 　　　，我喜不喜欢，他自己都已经 　　　拿出来，我常常觉得说我有时 　　　候，其实我现在不写歌了，我 　　　之前写歌给主流唱片公司会有 　　　个很沮丧的感觉，就是他说： 　　　噢这歌很好啊，然後呢这两个 　　　字可不可以改掉？对我来讲就 　　　是说…我又提到跟女生的关系 　　　，你长得很可爱啊，你很风趣 　　　啊，可是！那个可是这两个字 　　　(摇头)，就会high不起来，所 　　　以我觉得就是在争取”不要可 　　　是我”，就是唱片公司不要来 　　　”可是”，要不就全部接收， 　　　不要管我嘛，这个事情他就会 　　　有自己的生路，就像说大家都 　　　认为说苏打绿有一首很红的歌 　　　叫小情歌，其实里面有一些歌 　　　词很难欸，写到离骚，我其实 　　　也没有真的很懂那个字是在写 　　　什麽？可是我觉得市场自己会 　　　接受。」 张：「所以对你来说那个独立核心是 　　　包括在创作上的自主性，完全 　　　掌握自己的创作，自主性」 林：「对就让我爽嘛，不要管我」 张：「那你会推荐假设其他的独立乐 　　　团，你会建议他们跟主流唱片 　　　公司合作，有更多的资源跟舞 　　　台吗？」 林：「我觉得如果可以先签几个但书 　　　，大家可以来借我的几个但书 　　　，我可以跟他们讲说就是不要 　　　、不能管主打歌、不能管音乐 　　　创作，不要来探班，就是…我 　　　没有通知你，不要来探班，不 　　　要让我在那个过程中觉得不舒 　　　服，然後钱要准时付，那样」 张：「现在还有一个最大问题就是， 　　　很多产业都有提到关於中国大 　　　陆的问题，它既是吸引力也是 　　　恶魔诱惑力，有不同的看法， 　　　很多人说大陆的资金比较高， 　　　所以很多工作人员去那边，你 　　　怎麽看这问题？如何战略上去 　　　运用？」 林：「其实我觉得不用想这麽大耶， 　　　对我来讲就是，有人才、有需 　　　求就会去啊～这件事情我觉得 　　　毋须紧张，就是很自然。市场 　　　有需求，然後大陆那边有邀约 　　　，当然就去啊，其实这个议题 　　　没有什麽好讲的，假设日本有 　　　需求，要我们去，受邀我们也 　　　去，哪里我们都可以去，音乐 　　　还是有一个娱乐的，有一个跨 　　　越文化或国界的，这种没有地 　　　域性的这种共通性。」 张：「其实蛮有趣的喔，因为我们讨 　　　论电影，电影好像有一定的地 　　　域性嘛，很多电影在台湾卖但 　　　不一定在大陆卖，反之亦然， 　　　但譬如说，苏打绿在经营大陆 　　　社群跟台湾会有些差别吗？」 林：「我觉得还好欸，这件事情我也 　　　可以提，我也有从年轻人身上 　　　学到一个东西就是，我们看网 　　　路，可能有时候要做广告嘛、 　　　做一些行销，可是他们看网路 　　　的时候，他们把它当成一群人 　　　，就是那个对话，就很真实， 　　　所以我觉得这件事情，我看了 　　　以後我也觉得…譬如说青峰常 　　　常，有时候在微博上跟他的受 　　　众或是跟他的粉丝吵起来，後 　　　来我看他的一些回答都是，把 　　　这群人当成一群人，他不把他 　　　们当作消费者，他把他当成网 　　　路上的朋友，讲不对他就指正」 张：「对，有时候大家觉得他很白目 　　　、讲话很直。」 林：「但我觉得那就是他的方法，这 　　　个就是我回到，绕圈圈回到刚 　　　讲的那个个性，这艺人的个性 　　　就是这样，那就顺着他吧，你 　　　还是喜欢他啊，他还是这麽真 　　　诚，我觉得这件事情是大家会 　　　喜欢他的原因，他不会…他常 　　　常讲的一句话，我也觉得他都 　　　做到啊，就是说，我要骂你， 　　　我在你面前骂你；我要称赞你 　　　，我在你背後称赞你，我觉得 　　　这是他的人格特质。」 张：「所以台湾，你觉得找出第二个 　　　、第三个苏打绿困难吗？」 林：「我之前有回答类似的问题就是 　　　，我觉得这个模式是可以复制 　　　，但是这样的团，我觉得没办 　　　法，就是，你要复制周杰伦， 　　　我觉得不可能，你要有各式各 　　　样的背景，他可能最重要的一 　　　个因素是他妈妈的教育，这个 　　　谁知道？没有办法。」 张：「所以意思是说，突然诞生一个 　　　鬼才，再遇到对的制作跟公司 　　　可以…因为你上次在一个访问 　　　中我们有聊到，台湾怎麽样有 　　　一个更好的环境让鬼才有机会 　　　诞生出来对不对，如果我们不 　　　去谈政府政策的话那就是要有 　　　一个很好的土壤，让不断有新 　　　的可能可以出现。」 林：「我现在对於政府政策还是又燃 　　　起一点希望，就是希望他们把 　　　钱给音乐教育，就是我觉得我 　　　们这个地方的人需要更多，暴 　　　露在音乐的环境里面，就像说 　　　棒球一样，我小时候那麽迷棒 　　　球，这个环境没有足够的棒球 　　　场、没有足够的棒球队，後面 　　　你要谈什麽职棒，不可能。」 张：「那产业人才你觉得现在有不够 　　　吗？你过去在台湾产业待了20 　　　多年30年，会不会觉得产业在 　　　各方面人才从制作人到各方面 　　　，会觉得有无人才需要？有什 　　　麽更好培养的策略？」 林：「台湾人很聪明噢，现在演唱会 　　　周边有太多，太多人才了，灯 　　　光公司就很多啊，有些是土法 　　　炼钢，有些是去跟过外国人， 　　　去跟过国外的秀，有些是自己 　　　从别人那边偷来的，自己自习 　　　学来的，其实都可以，你只要 　　　产业发达了，演唱会、现在所 　　　有跟音乐相关的产业的人才， 　　　都在演唱会啊。那多年前我们 　　　在做唱片的时候，唱片有很多 　　　钱的时候，那时候的演唱会其 　　　实真的没有人才，所以永远都 　　　是会往钱多的地方去。」 张：「那学校有用吗？如果学校设立 　　　一些，现在已经有一些流行音 　　　乐专业的科系，你是乐观其成 　　　还是觉得…？」 林：「我对於任何音乐的科系我都乐 　　　观其成，好好教嘛，要…至少 　　　要有一点门槛嘛，学校是应该 　　　要培养人才的。」 张：「因为大家都焦虑台湾在整个世 　　　界华人文化的位置嘛，感觉我 　　　们谈设计、谈出版、谈电影， 　　　好像都觉得大陆发展的很快很 　　　快，很多人会觉得只有音乐， 　　　台湾好像还是在创作能量上有 　　　个领导性的位置，中国大陆的 　　　流行音乐产业相对跟其他产业 　　　来说没有发展得这麽快，尤其 　　　在创作上噢。虽然很多表演节 　　　目，很多好的歌手，但创作， 　　　台湾还是有领先的地位，这个 　　　领先的地位，我们还可以维持 　　　多久？」 林：「这个领先的地位的认知，不能 　　　只有你或我，或是在座的大家 　　　的认知，是整个全民要这样认 　　　知。比如以电影来说…嗯电影 　　　、音乐、电视，到底台湾的优 　　　势是不是真的是在流行音乐？ 　　　这是一个可以debate，是可以 　　　讨论的问题，就像说，那麽多 　　　运动好了，棒球比较值得台湾 　　　人发展？还是篮球？这些事情 　　　是可以谈完以後，对我来讲， 　　　政府是要偏心的。但现在政府 　　　是全部都给，就平均把这钱都 　　　给掉，你觉得哪个运动会出类 　　　拔萃？没有啊～所以我们的职 　　　业选手，那些好的球员其实都 　　　被虐待啊～」 张：「对你来说音乐产业相对来说是 　　　我们比较有优势的？」 林：「以我自己的观察，我不能说我 　　　客观，我是非常主观的，我认 　　　为说音乐的产能就一个人就可 　　　以做到了，我一个人可以写歌 　　　，我就可以有产能，电影需要 　　　很多人，也需要很多资金。我 　　　觉得音乐的门槛真的跟追女生 　　　一样，没有什麽门槛。」 张：「大家都知道在亚洲，K-POP这 　　　几年很盛行，那如果你有机会 　　　把台湾打造成音乐品牌，你觉 　　　得台湾音乐品牌的特色、它的 　　　style应该是什麽样子？」 林：「我们要往已经有的、 　　　established的，比如说像英 　　　国那种小的地方，像伦敦、像 　　　斯德哥尔摩。不要再去看我们 　　　以前有什麽荣景，我们以前那 　　　些荣景呢，在那个时代里面， 　　　二十多年前的那些流行的歌其 　　　实我们应该忘了，就是我觉得 　　　那个已经不重要，我们要往前 　　　看，要往旁边的地方，就是那 　　　些人呢发展出来到底…比如说 　　　Adele出来，大家都想，要签 　　　一个会唱的，胖胖的歌手吗？ 　　　是这样吗？是这麽表面吗？还 　　　是要去看看她的唱片公司到底 　　　是什麽唱片公司？ 　　　XL Recordings它旁边的label 　　　mates到底有谁？有Radiohead 　　　、有The XX，就是它是一个环 　　　境，对我来讲，流行音乐要造 　　　一个label、造一个环境出来 　　　，而不是只有想单一一个艺人 　　　，这些怪咖也会跟另外一种怪 　　　咖，聚在一起，它会有一个 　　　tight-knit的效应，如果现在 　　　政府想要盖园区，是希望说用 　　　人造的方法，用把这个聚落的 　　　东西变成非常酷，可是我们自 　　　己知道说，非常酷的人，才不 　　　会愿意被你豢养在一个园区里 　　　面，我们酷，我们可能去五股 　　　工业区弄一个地方，我们自己 　　　去创一个酷的地方嘛，音乐是 　　　酷的，我们怎麽可能接受你补 　　　助然後…这个事情是…很不懂 　　　的人才会这样想。」 张：「你觉得现在看新生代、新一代 　　　的年轻创作能量，他们怪咖能 　　　量跟90年代中期、80年代末期 　　　比起来…」 林：「我觉得怪咖应该更多更厉害， 　　　只是不太愿意在这样子的环境 　　　里面出锋头，这样的环境其实 　　　对我来讲，就是蛮多干涉的啊 　　　，蛮多指导的啊，就是像我讲 　　　的我到现在还在愤怒，我做完 　　　音乐还要写报告，其实申请到 　　　我也忘记几百万了，我最後凑 　　　不出发票，因为外国人就是签 　　　劳报单啊，签个收据嘛，签所 　　　谓的receipt然後就签英文， 　　　那这个没办法报帐啊，我因为 　　　没办法报帐，我也领不到那个 　　　钱，我就从那次以後，我就不 　　　跟政府申请任何补助了。」 张：「可是有蛮大问题，包括大家说 　　　你看到那个活动、机票、登机 　　　证，很多极为烦琐的公文缛节 　　　都必须处理。我临时插一个问 　　　题，你怎麽看草东没有派对的 　　　这个崛起？」 林：「我一向都觉得是直觉啦，听音 　　　乐觉得很好听，就有机会嘛， 　　　那这个很好听这件事情，就是 　　　又可以debate的，你觉得好听 　　　吗？你觉得911好听吗？如果 　　　很多人觉得他们好听，那就是 　　　好听啊，这个有什麽好讲的？ 　　　没有什麽…就是它可以卖满 　　　Legacy，表示它是新生的力量 　　　嘛，对我来讲这就是新生的力 　　　量，没有什麽好讲的，我戴耳 　　　机听我觉得，很厉害、很厉害 　　　就是机会，你就会笑啊，你会 　　　觉得有希望嘛！」 张：「苏打绿要休息三年，你自己要 　　　休息，是因为什麽样的原因？」 林：「我不能很明确地讲，但是我真 　　　的会觉得乐坛现在除了音乐节 　　　跟歌唱节目之外，我目前看不 　　　出有其他出路，我自己也累了 　　　，然後今年下来，我们从年初 　　　开始练团到现在，我觉得这种 　　　生活，大家都更enjoy跟家人 　　　在一起。团员里面有三个人当 　　　爸爸，我觉得这件事情很影响 　　　到音乐跟幸福的关系，我们如 　　　果在作品上有累积，我觉得也 　　　到了去年的故事未了跟德国的 　　　交响乐团合作，我觉得我们也 　　　在某个程度上…overarching 　　　，让自己达到，硬要做到国际 　　　的水准，我们也做到了，我觉 　　　得大家都辛苦了，希望大家可 　　　以休息，多陪陪家人。三年这 　　　件事情真的是意外，本来就要 　　　休息嘛，只是媒体如果没有得 　　　到一个答案，他不会放过你的 　　　，所以我们就丢三年，结果看 　　　看，三年刚刚好。」 张：「之前我们有聊到不只是苏打绿 　　　嘛，台湾流行乐坛都感觉有一 　　　种太累了的情况」 林：「那这个我要怪政府，你就给补 　　　助啊，有些团拿了80万录完一 　　　张专辑然後就发了，亲友来看 　　　，连一个Live House都卖不满 　　　，你觉得这个看了会不累吗？ 　　　就是这个乐团到底有没有更高 　　　的可能性，重点不是最後面他 　　　们梦想要不要去唱小巨蛋，不 　　　是这个，是他自己对於自己做 　　　音乐这个渴望，有没有强大到 　　　说我做音乐就可以养活我自己 　　　，我觉得这个是一个关卡，我 　　　可以接受现在有很多团是，它 　　　有双工，白天是做某一个工作 　　　，晚上练团，这个我会觉得很 　　　欣赏，但到了一个门槛，你要 　　　决定，我这辈子，要不要做音 　　　乐，我觉得这件事情非常非常 　　　重要。」 -- 今日线上直播网友提问时间 -- 01. 苏打绿单曲何时出？ 林：「年底一定会出。这个赶快跳过 　　　，就剩下几天了，我刚才从录 　　　音室出来。」 02. 瑞典是音乐输出大国，跟Spotify是 瑞典公司有没有关系？ 林：「这一切的开始都是1940年代的 　　　瑞典政府为了要挡住美国的靡 　　　靡之音，所以他们很受不了所 　　　谓的流行音乐，所以他们普遍 　　　化，所谓的古典乐，大家都学 　　　乐器这个政策，然後到了1972 　　　年，30年之後再有一个ABBA， 　　　有了ABBA以後就有了偶像，大 　　　家觉得ABBA可以我们也可以， 　　　所以就出现了很多做音乐的人 　　　，Spotify只是2006，它比 　　　KKbox都还慢。」 03. 请问老师对公播协会代收版税拆帐给 词曲创作人的制度与％数有什麽意见？ 林：「这我会得罪人，这跳过」 04. 对苏打绿来说，你觉得歌迷真的听得 懂他们的音乐吗？会不会有灰心的时 候？ 林：「不会灰心啊，就去查字典，或 　　　写信来问啊～要不耻下问嘛」 张：「噢他有附注，会不会觉得自己 　　　在音乐上花了很多时间、很多 　　　巧思但听众没有听懂，会不会 　　　因此灰心？」 林：「所以我们今年就是，开头我要 　　　做宣传，做完以後你当然就会 　　　精疲力尽，尤其是我们是一个 　　　非常在乎制作品质的公司，就 　　　会把气力都放进来就很忘记要 　　　宣传，那如果有宣传还不行， 　　　就是让时间来证明。就像我们 　　　2009的那一个《夏／狂热》专 　　　辑在伦敦录，我们录完觉得很 　　　爽啊，结果後来就真的忘了宣 　　　传」 张：「所以现在要宣传的是…12月30 　　　…」 林：「12/30要发行的《故事未了》 　　　，蓝光蓝光要买蓝光，DVD过 　　　时了，真的」 05. 现在实体专辑已经很明显不是趋势， 为何还要用制作专辑的方式而不是 往其他方式尝试？ 林：「我觉得主要是因为这个团的创 　　　作量够大，就是还没签约我刚 　　　刚就讲了一百多首歌然後持续 　　　的在写，那这个持续的在写， 　　　你没办法用单曲把他们框在那 　　　个框架里面，所以我觉得其实 　　　就还是你刚刚讲的独立精神， 　　　就是我不会因为外界的趋势是 　　　说，对我个人来讲，如果我现 　　　在签到一个新人，我会去看他 　　　的手机里面有多少demo，他如 　　　果只有三首，那我们就真的出 　　　单曲就好了，或是我叫他多写 　　　，现在这个团，在我的电脑里 　　　都还有100多首没发表的歌， 　　　我不出专辑我来不及。」 06. 老板可以把苏打绿专辑订个常价吗？ 常规价格吗？卖太便宜了啦！真的有 赚吗？超不忍心只好默默的预购了3 张BD 林：「pricing这件事情，我们有想 　　　过，我们也觉得这样比较容易 　　　让大家…不要有负担～」 07. 您对实体专辑的看法如何？现在数位 专辑的收入够cover专辑成本吗？ 林：「现在就是正在转变当中，现在 　　　慢慢有了规范，像KKBox已经 　　　站稳台湾的脚步，大陆那边QQ 　　　音乐还有很多，大家都在谈， 　　　美国Apple、Google，大家都 　　　在做啊，所以我觉得这件事情 　　　的平台只会越来越竞争，越做 　　　然後对消费者越来越好。」 08. 老师你觉得台湾音乐场地的症结在哪 里？是专用场地吗还是场馆太小？难 道场地跟艺人表演间是完全无法找到 平衡点吗？ 林：「场地绝对不会少，就是大家怎 　　　麽认定，我刚刚提到的我觉得 　　　所有东西就是都由心而造，你 　　　的观点、怎麽看待事情，如果 　　　你觉得台湾的棒球很重要，重 　　　要到跟我们每天的生活都有关 　　　系的时候，你就会想办法去解 　　　决这个问题。活在人世间就是 　　　要解决问题啊，现在对於台湾 　　　的场馆，比如说我那天才去 　　　The wall，这个场馆在选举的 　　　期间是被点名说要给他执照的 　　　喔，那现在还是没有嘛，所以 　　　这里面的问题错综复杂，我是 　　　一个不懂政治的人，我无法讲 　　　，可是如果对於一个热爱音乐 　　　的人来讲，你恨不得所有这些 　　　的表演场地，大大小小的，都 　　　应该给他一个很好的环境，都 　　　给他合法让大家可以去那边消 　　　费啊。」 09. 可不可以推荐一个乐团、歌手或专辑 ，我觉得好严肃好恐慌噢 林：「那就草东」 张：「你看过他们演唱会吗？挤不进 　　　去？」 林：「不是，我…我今年都在排演」 10. 你是否觉得台湾大部分的歌手不像其 他国家音乐人拼命？ 林：「好像不能这样比吧？」 张：「应该起码苏打绿很拼命嘛齁」 11. 主流与独立音乐的界线已经模糊，要 如何让听众突破标签化的音乐分类？ 分类有意义吗？ 林：「我觉得那个分类是在主流还可 　　　以掌握很多发言权，它有影响 　　　力的时候，那个分类会有意义 　　　，可是现在已经没有了。」 张：「我自己觉得重要的是精神，不 　　　是说这个音乐是不是独立歌手 　　　，是不是主流歌手。」 12. 会想把歌手的去对岸发展吗？会比较 有前途吗？ 林：「这我刚才讲过了～」 张：「我临时加一个问题，不久前苏 　　　打绿演唱会在小巨蛋有电影之 　　　外、表演放了很多有关社会运 　　　动的影像，包括婚姻平权。这 　　　样的一个消费议题的表态，为 　　　什麽会在这时做这个事情？」 林：「所有的创作的养分都是生活啊 　　　～所以当有机会，我们的艺术 　　　团队，我们影像团队有这个发 　　　想，提案给我们看，我觉得很 　　　合理啊，尤其是我们那时候那 　　　个《夏／狂热》的专辑，有很 　　　多都是在讲做一个年轻人的或 　　　是做一个观察社会的人的愤怒 　　　，那我觉得这个事情用这样的 　　　方式表达出来，是一个再好也 　　　不过的方式」 13. 对於现在很多歌手艺人一边赚人民币 ，一边嫌台湾市场小没有竞争力，请 问暐哲老师怎麽看待？ 林：「其实我觉得赚人民币、美金， 　　　什麽币能赚的就赚，钱就是钱 　　　啊，钱会改善你的生活，我觉 　　　得这个问题就这样，赚钱就好 　　　。」 14. 日本韩国音乐产业和经营方式，有没 有让台湾音乐人可以借镜的方式？大 家觉得韩国很厉害，有整套的模式、 整套的训练、经纪公司 林：「其实人家下决心啊，就是今天 　　　要排练、要彩排、要认真就是 　　　你刚刚讲的要拼命，他们有个 　　　系统然後女生如果长得不够好 　　　看，他愿意去整啊、他愿意花 　　　钱啊、他愿意跳舞啊，他有决 　　　心嘛，我觉得台湾现在有一些 　　　问题是，大家做的事情都是半 　　　调子，刚刚我讲当一个界线， 　　　到了你某一个年纪，你愿不愿 　　　意，就你从事的行业，你就全 　　　心投入，你觉得这是一辈子的 　　　志业，你敢不敢做这个事情」 15. 老师对於发掘新人这块有计划吗？ 林：「我对於那种找可以发掘新人的 　　　人，那样的能力的人比较有兴 　　　趣，就是其他的制作人或是 　　　A&R，我觉得多一点有这样的 　　　人，比较能够去找一些怪咖。」 16. 你目前对未来有什麽已经确定的新计 划吗？ 林：「没有，完全没有」 张：「带小孩？」 林：「对…吧，让女儿很开心！」 17. 韩国歌手风靡华人地区，你觉得华语 音乐歌手将来有可能逆转吗？ 林：「这个问题很难，我觉得就是刚 　　　刚讲的，我们愿不愿意花20年 　　　的时间，从音乐教育开始，如 　　　果我们有这个决心，我觉得逆 　　　转的也不是只有韩国而已～」 18. 音乐人要怎麽避免失去灵魂？ 林：「要…很多出发点都是爱，在做 　　　每件事情的出发点，最後的决 　　　定是爱，我觉得这个世界能够 　　　动，能够转，让大家还可以勉 　　　强地过，其实正面的力量还是 　　　多。我是真的这麽觉得啦～」 19. 现在音乐人的收入大多是靠演唱会， 当幕後的工作人员短缺，这方面的人 才该如何培养？ 林：「对…刚提到的没有短缺。」 20.暐哲老师有打算让苏打绿 进军欧洲或其他区域吗？ 林：「这个事情是让我休团的其中一 　　　个原因，我想要带全家去柏林 　　　吧，我那边有朋友，然後那个 　　　德国的指挥很认真的想引进苏 　　　打绿到德国，他讲了三次以上 　　　，我就当真了，觉得可以去试 　　　一下～」 21. 台湾的音乐产业是不是有可能再出现 一个五月天或苏打绿？ 林：「我还是会比较想要看到一个完 　　　整的音乐教育。』 22. 十年前的音乐制作权威、评论权威是 那几个人，现在还是，这是否是一个 问题？20岁以下的观众，台湾有一个 真正能代表他们发言的音乐评论人吗 ？ 林：「我觉得大家不会依靠这个，所 　　　以接下来所有写文章的人，他 　　　要写文章如果全部都是纯文字 　　　的，假设我跟你讲ABCDE，我 　　　跟你介绍这五个艺人可是我都 　　　没有听到音乐，你只是把文字 　　　写得非常好，大家也不会信你 　　　，你旁边附一个YouTube连结 　　　，你直接一听，大家还是会相 　　　信自己的耳朵，我觉得这个时 　　　代要靠音乐文字来树立自己的 　　　权威，自己的耳朵要先练好」 23. 韩国音乐崛起的原因与细节究竟是什 麽呢？ 林：「我没有太研究，我只是觉得整 　　　容整得很成功吧。」 24. 台湾还是有很棒的音乐人但为什麽音 乐产业还是越来越衰弱？ 林：「从大大小小，大家有没有认定 　　　，比如说以後我女儿长大从事 　　　音乐这个行业，我会不会赞同 　　　？就是有很多家长，现在如果 　　　你的儿子女儿想说，爸爸妈妈 　　　我要去做音乐，你会很热烈地 　　　鼓励他吗？从这样的问题问嘛」 25. 除了台面上的歌手，音乐圈幕後的专 业人士也出现断层问题，请问有热诚 的人士该如何加入？ 林：「脸皮厚吧？像我做陈明章的专 　　　辑就是…是我第一张专辑，我 　　　25岁的时候，很多东西都是毛 　　　遂自荐，你必须当机会来临的 　　　时候你就要抓住，没有机会的 　　　时候你就要去争取，这件事情 　　　没有人可以教。」 26. 传统媒体的年代可以培育出很多巨星 ，现在的社交媒体泛滥我们却再也没 有看见一个让台湾共同认可的Superstar？ 林：「就是现在的人如果做了一点事 　　　情就要你就要发消息给大家， 　　　就要现给大家看，实际上你应 　　　该要有更多时间沉淀下来，往 　　　下一个作品，或是这个作品好 　　　好的做宣传，你必须要有时间 　　　，往内在的自己去看，有没有 　　　机会让自己更好，那现在很多 　　　时候是东西还不成熟，也没有 　　　自信的时候就开始share，那 　　　我觉得share一些不成熟的东 　　　西，最多最後只是在同温层里 　　　面得到温暖，那我觉得同温层 　　　的温暖是一个非常可怕的事情 　　　，你会在这个语言相同、品味 　　　也差不多的里面，甚至用怜悯 　　　的眼光看到你的呃…觉得你做 　　　得还不错，可是实际上我觉得 　　　还是要用市场的机制来获得肯 　　　定。」 27. 请问老师怎麽看待街头艺人的考证与 审查制度，会不会觉得这个限制扼杀 了下一个可能的苏打绿？ 林：「任何这些其实对於自由发展的 　　　事情，其实我们可以在新宿的 　　　街头或任何一个纽约的街头都 　　　会看到，我不知道那些国家， 　　　到底这些需不需要有证？其实 　　　任何东西要你填表格不是很无 　　　聊吗？我表演都来不及了那些 　　　表格要干嘛，我不懂这个东西 　　　要干嘛？」 28. 如果张雨生没有开车开太快，你觉得 今天华语音乐会不一样吗？ 林：「应该会蛮不一样的吧？他是少 　　　数里面，那个梦想和我刚讲出 　　　於爱的，我可以感觉到他是这样 　　　的一个人。」 29. 缺乏音乐评监的能力的人，要如何培 养自己这方面监赏的能力呢？ 林：「多听音乐啊我觉得，也不一定 　　　是不同的音乐，就看你的环境 　　　里面可以接触到的音乐是什麽 　　　嘛，因为现在打开电脑很多免 　　　费的服务」 30. 希望休团後的苏打绿为市场带来什麽 变化？ 林：「现在做计划顶多就是两年，第 　　　三年我不敢说，两年我觉得， 　　　现在我回到像2003年我签他们 　　　之前的那两年，2001、2002， 　　　我从魔岩唱片离开，我成立自 　　　己的labal，我觉得我要退到 　　　一个更远的地方，前面让我不 　　　开心或是阻挡我看更远的地方 　　　的那一道墙才会不见，因为我 　　　不断的去冲撞，我的肉身还是 　　　撞不开那一道墙，所以我就往 　　　後一直退，我就似乎感觉到或 　　　看到墙外的东西，我觉得提供 　　　大家参考，休息跟退後跟安静 　　　，对於每个人、对创作人，非 　　　常重要～！」 31. 除了乐团音乐，电子音乐是国际的新 趋势，台湾的电子音乐人才是否更应 该更被挖掘？ 林：「任何一种音乐吧？都应该要被 　　　发掘」 张：「我帮你回答，滚石唱片最近成 　　　立一个电子音乐的厂牌，签了 　　　很多音乐，林哲仪做…」(注2) (注2)ROKON滚石电音 32. 暐哲老师不支持政府补助，那有没有 建议音乐人如何维持生计或制作音乐 ？ 林：「听说做流行音乐成功的机率是 　　　10％，比例不高嘛，那如果都 　　　是10％，你只要把那个量做大 　　　，那就是…去争取那10％，去 　　　让自己考前10名，我觉得那是 　　　必然的，再努力就好了～！」 -- 结论(大意) -- 张：「今天暐哲老师给了大家很多中 　　　肯的建议，包括爱，短期的政 　　　策可能有效但最重要的是政府 　　　要长期从教育，从根紮起，让 　　　文化…等等在青少年或儿童就 　　　可以真正的紮根，而不是跟着 　　　短期的时事打转，以前没做， 　　　现在来做还来得及」 -- 嗨嗨，我是原PO，因为我在这直播中 收到蛮多东西的，当下就决定把这些 用文字的方式纪录起来，所以利用了 自己空闲的时间来打了这篇，希望除 了影片之外还能有另外一个方式去流 传。我有检查过字，但如果有错的地 方欢迎留言跟我说，我会上来改正。 在这边也非常谢谢暐哲老师、谢谢可 爱又贴心的苏打绿。 -- http://i.imgur.com/75TwpdW.jpg 最後的最後，借个版面徵in Summer 票卡，剩下两张了！有好心人说，如 果我拿到烦恼场跟小宇宙，他就要送 我无美丽的卡～真的好想全集满噢噢 噢QQ，持续真心徵/换票卡 https://goo.gl/zXax3a -- 今天我要去参加， 当初2009年跟我一起去看 台中侨光场的朋友的婚礼， 觉得一切非常的美好， 能活在有苏打绿的时代，太美好了 ：） --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc), 来自: 36.235.38.35 ※ 文章网址: https://webptt.com/cn.aspx?n=bbs/Sodagreen/M.1482555463.A.4EC.html 可以，感谢泡大 已改，谢谢：） ※ sodabubble:转录至看板 popmusic 12/24 13:41 会留下来的只有音乐， 我们还唱着他的歌 <3 ※ sodabubble:转录至看板 Golden-Award 12/24 13:49 应该是休团前啦(?) 觉得太好了！ 可以有更广的流传是目的！ 要感谢的是他们：） 动机与动力， 来自最美好的音乐及苏打绿！ 快去买～去买～978 978 978 不QQ！ 已改，谢谢：） 暐哲老师　<3 我收到最棒的耶诞礼物！ 哪一牌的外接这麽便宜？ 求站内参考～ 五月天和苏打绿是我的青春 羡慕你今晚在现场 打绿今年也Re: 两团辛苦了！ 好像只有提及专辑的部分(? 第13题，钱的意思应该是… 不管是什麽国度，钱就是钱 不用去分赚中国的钱对不对 ==========更新记录========= 感谢受访者即时更新错误之处， 目前适用於手机观看的版面已完 成，字的颜色也上好了～ 从这个夏天以来，我的人生最大 改变就是：想做什麽就马上去做 而那之後遇见的风景，都会变成 自己的养分 ============================ 很楼上的泡大， 先说声谢谢～ 可让您协助编辑， 已转贴至其它两看板的文章吗？ 希望那边的错误也被更正， 谢谢～ ============================ ※ 编辑: sodapluto (36.235.38.35), 12/26/2016 01:59:44 ============================ 刚刚突然想到In Summer Daily 01~10集，每次每次的开头宣传 都如此希望打粉们可以更贴近的 聆听，包含阿龚这次为了哼唱光 年的直播教学，真的太感动：） ※ 编辑: sodapluto (36.232.190.154), 12/26/2016 14:23:36 感谢补充！ 太好了～ 可乐文也很嗨很多爱 <3 YEAP!逐字目的只是多一种方式传递 最原汁原味的可看影片～ ※ 编辑: sodapluto (36.235.90.36), 12/28/2016 15:00:25