感谢 p君的让票，让我可以参与苏打绿的最後演出。没有预料到自己一个非 　　打粉居然可以陪这个乐团走最後这一段，也感谢苏打绿让我这个南部俗第一 次进入国家音乐厅…大概有十年没有踏入音乐厅这样的场合了吧。（都是草 地音乐会XD） 入座後周围都是忠实打粉的感觉颇微妙，但也不至於格格不入，因为音乐开 始之後就投入了（笑） 上半场NSO部分。 卡门序曲…张指挥好帅！（已恋爱←喂）只是我这五年来，跑的都是摇滚演 唱会的场合，需要时间适应一下原声乐器在音乐厅内的共鸣和音量，也趁这 首开场曲稍微了解NSO的风格和状态。 阿龚的第二号协奏曲。 首先是钢琴的音量，因为击弦的音波随演奏钢琴上盖打开往上传递而非往前 ，我坐在二楼走道演奏者背後侧的位置，聆听上琴音较闷。或许是我太习惯 有扩音器的演唱会、音波直接往观众席前送，所以这部分也花了一点时间适 应。另外管乐出来的时候，几乎盖掉了阿龚的琴音，又再努力花了一些时间 寻找（远目） 我自己印象比较深刻的是第三乐章的牧神部分，以及第四乐章的速度感。老 实说，阿龚真的太紧张了， NSO也还没有把歌曲情绪掌握得很好，一方面首 演无前例可循，二方面感觉团练的时间没有很多，需要靠指挥当场的理解立 即调整；会对第四乐章的节奏印象如此深刻，也是因为看到指挥非常认真的 在调整沙铃的音量。总之，生疏和紧张让作品的一体感下降了，我有点搞不 清楚是协奏曲本身写作上、钢琴和管弦乐团交互扣得不够紧的问题，或单纯 是演奏上不够熟练的问题。 这种生疏的感觉，不忍说後面的曲目都有。 《Cold Star》觉得小提琴首席 和女高音扣得不是很好、小重奏组曲的主奏长笛和竖笛两位首席的风格也没 有很融合（我个人比较喜欢黑管首席的慢步调）。至於阿龚的独奏就是── 紧张啊（喂），尤其第一首《赝品燕窝》特别明显，我比较喜欢第二首《虚 无的海》。 （朋友说苏打绿给 NSO的时间也没有很多，看节目手册，协奏曲从阿龚写完到 演出才一个多月…不过我印象中德国和匈牙利的乐团也没有团练很久就录音 录影欸？） 题外一下，从观众反应，感觉得出来真的是跨界的场合。协奏曲乐章和乐章 之间其实是不用鼓掌的，但对非古典乐迷来说，判断不易，所以也就不需要 太计较了。 下半场苏打绿的部分。 老实说我没有想到上下半场会切割的这麽乾脆。但後来想想， NSO的重头戏 明明就是晚上的新年音乐会（喂），而且「乐」计画的宗旨是帮助年轻创作 者演出他们的作品…只能说，阿龚还要再加油喔！！ 苏打绿现场的稳定度就不用再说了，只是今次我又是小洋侧，所以只能跟家 凯的吉他说掰掰了（掩面）老问题是白光投射到观众席的时候过於刺眼，以 至於我必须要抬起手来挡光才能看台上。 国家音乐厅的空气是温暖又感伤的，《频率》、《小情歌》青峰有点控制不 住情绪，蕴含在歌曲里面的丰沛情感，也感染到我。正当眼眶湿热、觉得感 动的时候，左右两边的打粉都哭到抽气，我就出戏了，顿时有种荒谬感（一 个死路人的概念←喂） 我个人相当喜欢这次场内所选的十首加上安可，精链的代表了苏打绿的音乐 历程。尤其听到《白日出没的月球》个人觉得圆满（如果有 NSO的话会更圆 满啊呜呜呜TAT）。安可曲是苏打绿＋NSO的《你在烦恼什麽》，顿时感觉这 才是最佳组合！青峰的声音和管弦乐团非常契合啊！听的很感动！ （安可的故事告诉我们，尊重表演者，不要心急，他们会回报给观众更多的。） 场内结束後缓慢移动到场外。基本上场外的曲目，除了美丽专跟冬专的曲之 外我都不熟（掩面）不过苏打绿很棒，暂别的情绪被他们控制在既开心又温 馨的范围内，直到《相信》和《我们一起走过》才破了功。（我觉得是点 《相信》的打粉太会点…当年阿龚当兵前亮晶晶也是唱这首送他啊～是老打 粉前一次暂别的离别曲，我自己也超有感啊TAT） 由於下午附中学弟妹团的知性音乐会结束之後，我还有一场晚上附中学长团 的野性演唱会（？），所以听完《相信》，就在《我们一起走过》的歌声中 缓慢移动，没留下听青峰最後的感性发言。 ※ 直到现在，还是没有苏打绿暂别的实感。一方面本来就不是打粉，另外一方 面，至少约定了2020年会回来、也很明确地说，需要时间沉淀准备下一个作 品。有种2008年再来一次的感觉。 期待再遇见。 -- 　仆たちは知らずに 流されて 丸くなって行くんだ 　尖ってたあの顷を 忘れない 目印だよ 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　－－KinKi Kids《変わったかたちの石》 --

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