此文冗长，且略与吐槽无关，若是与国人漫画较为无关的朋友，可以略过此篇不看。 ※ 引述《ntnusliver (挑战阿吉勃)》之铭言： 感谢师范银的编排，勾起了不少回忆，这里也希望探索一些国人漫画的问题，毕竟吐 槽总是希望抨击之外提供一些取择的标准与期许。 人在乡没办法翻索资料，只好先提出结论，大体而言国人的作品缺乏一种在地的特色 ，不看作者很难想像这部作品出自台湾(奇怪的是有些比较受欢迎的作品，在地的特色就 浓厚些)，当然作品不一定要具备当地的特色，从五星物语到猎人，拖搞群们告诉我们就算 事情不完全如此，不过漫画构成总要有材料，至少五星莫名奇妙的架构跟画风就不是每个 人都可以的。 然而，一部好的作品，往往需要有作者的亲身体会下去，这样的艺术创作才会感人 ，所以孟克道出百年来都市工业的心情；另一方面，事情也不全是如此，漫画本就需要 想像力，从大联盟魔球到漫画狂战记，甚至富士鹰操笔乐都如此说。漫画的创作如果可以 的话，粗略来说是一种脑海的想像力跟心灵相互交流融合的创作(其实哪种艺术创作不是如 此，不过漫画在少年少女的漫画上，乃至於作者都有较为明显的区分，因此这个差别比较 明显)因此关於漫画的评论，甚至吐槽，要达到一个多数可以接受，不是一件容易的事情 ，因为读者的观点跟经历不同，不容易有相同的感受，横看成岭侧成峰，远近高低各不同 。 而漫画在创作中是比较多元的，他比小说多了动作，相对於电视电影等，他又多了一 丝只有文字能表达的感受；相对於画，漫画还比较容易达到词画并济，因此漫画容易达到 一种艺术成果，也较为容易被大众接受。 如果这样的观点可以适用，那放到台湾近来的漫画界，可以发现在台湾漫画家的五斗 米压力之重固然难以想像，可是就台湾而言，并没有一个组以支撑的大众市场，我们在地 没有生出来一个手塚治虫，一个漫画做为专业艺术，甚至职业的概念，并没有普遍存在於 台湾。 甚至漫画家本身可能也或多或少被这样影响，加上台湾在漫画属於输入国，文化输入 有文化输入的问题，片面或是全面就是问题了。更何况五斗米要面对的是日本漫画强烈的 竞争，艾萨克怎麽样壮烈的自爆，还是打不赢叮当跟悟空的。 吐槽不难，但是点到要处不容易；国人漫画不红的原因，其实非常的深刻且复杂，这 里当然不可能也没有能力处理，只好提出一些片面的见解，待以後用做讨论了。 : 青文其实也培育出来许多台湾漫画家...但是却一直做不出叫座的作品 : 早期开心漫画时期... : 刘明昆\虹的传说,艾萨克传 : 许培育\灵界男孩 : 吕水世\幻界魔铃 : 3篇虽然都是以小学生为市场的漫画 但是故事设定的架构比现在的漫画家都好很多 这三部的确当时小孩子喜欢看，至少我是如此，不过漫画的架构比现在好很多可以再议， 毕竟这样等於是间接否定了台湾漫画十多年来的进步。要比较故事的架构，应该由当时 同期的漫画架构比较起。 间单来说，当时漫画在台湾还属於海盗时期(妙的是许多海盗本到今日成为唯一有翻译 的逸品，如曾拨过卡通，华视儿童合唱团主唱的七海游龙)，甚麽都可以卖，但是比较能 构成主流，还是一本十块的机器猫小叮当，还有主自JUMP盗来的少年快报。 上述三部作品都源自青文自版，一本三十五元，但是号称绝对新，内容丰富的机器猫 小叮当，狐小子是画盗版叮当过来的，艾萨克即是源自他自创的大长篇。许培育最初出道 是不是灵界男孩我忘了；吕水世原来的笔名是艾瑞克.吉他，作者自绘像是第一阶段的赛鲁 然後脸上有吉他弦，没记错的话当时青文版机器猫小叮当，艾瑞克曾以七龙珠为题材，画 了一篇女弗力札爱上悟空的校园爱情故事；或是另一篇弗力札与兄长父亲的少年家庭故事 。(抱歉此记忆久远，手边无当时的本子，有待查证) 扯远了，此时期作者受到当时日本作家(更精确一点的说，当时飘海过来的海盗本)影 响比较明显，他们的作品受欢迎的原因，一方面是...便宜orz，另一方面则是他们的作品 ，让我主观一点的说，在当时的漫画竞争并不激烈，本土作家比较有空间(虽然不大)可以 让他们挥洒，而他们受欢迎的原因，或是师范银提到的剧情吸引人，比较像是 当时国人的漫画<----->海盗本，至後来新少快，宝岛，TOP初期 今日国人的漫画<------->当今日本漫画的成果 後者的差距应该是比较大的，至於前者左右的差距，在当时可能虽然存在，但是并不明显 。会看这一类漫画的，主要是国小国中的少年，当时的少年在红白机，超级马莉，到大补 帖，同级生，过期的牛奶，色卡抄密码这段时间，从漫画乃至於各方面，都呈现较为兴兴 向荣，生命力旺盛的态势。 这几位作家也的确用心在画技，剧情上做调整，狐小子从草期的伪叮当大长篇，到对 人物做细腻的铠甲跟设定，甚至招式表都有，许培育开始也有些叮当的风格，但是从男孩 到羯谛传，风格的改变是明显的；艾瑞克.吉他在他画出的天地魔星，乃至於变身，战斗力 变化等等设定，当然跟当时最红的漫画坏人，同时也出现於七龙珠ZII的弗力札息息相关。 这些作家都还在摸索属於自己的风格，而渐渐在执业漫画家这条路上转变(成不成功 是另外一回事)，这跟今日漫画家的环境比较不同，至少我不太认为今日的本土漫画家， 故事设定架构，会比当时这几位青年差，这样的说法否定这些年来台湾漫画界的进步， 我宁可相信(也只能相信，因为我现在也没时间顾及较过去更多的本土作品了)这是因为许 多的因素，使台、日(在台湾的"日")两方的漫画水准，差异越来越明显，才可能有这样的 错觉。 国人的漫画若要吐槽，恐怕也最好集中吐在进步这个方向，毕竟以台湾的漫画环境 ，要对他们以各人喜欢的漫画家(不自觉的)比较起来，说不精彩或是不吸引人，是严苛了 点。 : 後来的巨弹小子&王牌小子 後面就orz了，因为我除了跟着周显宗的兽王传说接着看摺纸之外，其他基本上都只有缘 惊鸿一瞥，因此以下只就周显宗老师为例，希望做一些探索。 : 周显宗\摺纸战士 (以下谈到折纸战士，如果没有特别说明，都是指第一部"摺纸战士"，跟今日联载中的无关 ) 周老师从早期的兽王传说到折纸战士，其实题材都是有趣且吸引人的:前者有十二生肖， 後者有折纸，这都是新意与本土特色兼备的题材。 光就这点就可以说本土漫画这些年来，相较於狐小子，艾瑞克他们在剧情上绝对是有进步了。 就两部作品比较之下，摺纸一方面在漫画中教导怎麽折出那些图样，另一方面摺纸 能召唤出精灵，这一方面有折纸的新意，另一边也富有想像力；相对於兽王传说通天鼠 从另外一个次元过来更吸引人，在真实与想像之间的沟通更为密切。 不过作文要起承转合，漫画亦是，台湾从来不乏创意，从巴哈到批踢踢，从铁拳无敌 孙中山到童话故事，从KUSO到XD等。不过一部有创意的漫画在起头之後如何延续是另外一 回事。日本当然也面临这样的问题，不过他们有过去的老师可以指点，有过去的剧情可以 参考(所谓"公式"或是"致敬")，相对起来台湾的漫画跟过去的源头接不了轨，艾萨克一开 始生自一篇一本的叮当长篇，後来虹的传说亚当遇到的是夏娃，不是诸葛四郎(好吧，我知 道有点冷)，当完兵回来虹的故事可能不好画，回头过去画艾萨克少年时期。 转回头来看周显宗老师，他选择的转型是将折纸的新奇，转往一个想像、奇幻的摺纸 世界。这样画的挑战很大，因为想像的成分越高，读者既可能跟随你踏入那世界深入其中 ，也可能因为无法理解而完全不再接触该作品。因此一部好的、所谓有剧情又有特色的漫 画，既要有个人风格，也要与当代息息相关。周显宗老师在後者因为他後来的走向，使摺 纸後来有接近失控的状态，而新一代的摺纸作品引进等及提升制度，但是折纸反而离的更 远，因此若以主观看来，今日摺纸续作虽然出了不少，但是人气或是可看度，其实是不太 如摺纸第一部前期甚至中段的。 : 宇有福\天涯一乐园 画风很扎实却缺乏吸引人的剧情 : 汤翔麟\冒险小英雄.仙剑奇侠传 : 杨国忠\很多部的美形漫画但是都缺乏剧情 : 吴启文?(名子有点忘了)\机甲炫风儿 : 陈欣椿\魔兽马戏团 : ... : 许多的作者都有不错的特色 但可惜卖座的作品不多.... 以前逛kkcity漫画连线版的时候，我依稀记得一个故事 在漫画的连线版，某位板主任教於某小学，为了提倡ACG的有益之处，他以此为教材，为了 说服家长，他一家一家去家庭访问；说服，并实际证明ACG也可以是有益的。 ?年後(抱歉我记不清了)，毕业典礼时，学生们以融合老师教过的ACG为题材，送给老师 做毕业礼物。 作者当场泪下，笔者在萤幕前身受撼动 好的剧情需要好的漫画人才，好的人才需要吸收在地以及外土漫画的菁华，才能真的成为 自己的创作，既有受欢迎的本质(漫画本身好看，精采，甚至是深度)，也能代表呈现作者 本身的生命体验，而这种漫画人才的培养，以当前漫画走向多元，复杂，加上台湾翻译日 系相当片面的情形来说，需要长时间的支持。 很遗憾，目前没有这个环境，至少不是很成熟。 所以难怪国人漫画在这里被评论的文章，可能比国人漫画区三个版加起来都还要多。 看着手塚，石森，藤子，赤塚，横山，宫崎，美内，松本，弘兼，阿保；至於浦泽， 荻尾，安达，圣，山下和美，高桥留美子，永野护，川原泉，结城正美，甚至是汤尼岳琦 ，秋本治，鸟山明，清水玲子，冰川京子等族繁不及备载，甚至到安永肛一郎，松泽夏树 木多康招。 我还是一面期待，另一面苦笑。 --

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