※ 引述《masiroi (没有资格，拥有爱情)》之铭言： : 当然我也接触到一些老艺人、还有看戏的朋友 其实每次去看戏都蛮欣慰的，因为台下还有着一群会"听"戏的戏迷 每次坐在他们附近 听他们说哪个小生会唱，哪个小旦身段不足 都觉得非常得珍贵。 他们或许教育程度不是很高，天亮了有的做生意有的开始主妇的一天 但是真的很欣慰还有这麽一群真的懂得欣赏的人。 只可惜越来越少了 : 就目前歌仔戏的大环境来讲，虽然歌仔戏的本质就是变，吸收新东西成为自己的东西 : 也去看了许多的公演场，社团的指导老师请的是民间剧团的演员来指导 : 当然也去看过民戏（野台戏） : 原PO有讲到一个重点，原本很会唱的的一个团体，却没有受到政府单位重视？ : 为什麽？（耸肩） 在我原文有稍微提到，目前歌仔戏团体的大部份收入是民戏 有时候公演场是没赚钱的 根据陈美云女士的说法是 目前政府对於这些传统文化的态度是 坐在那里等你来申请 你会写提案，会行销你拿到补助的机会也就越大 这个现象可从明华园的企业式管理 或是 近年的春风歌剧团看出一点迹象 明华园的幕後有自己的一套剧团运作方略 他们民戏的场次似乎占据台湾一半以上的演出 然而对於政府的补助方面 陈胜福也十分懂得如何去和政府达成和乐融融的场面 他们是最早开始注意到利用公演或是政府管道曝光的人 这在当时电视歌仔戏盛行中杀出重围 实属不易 而春风这类型的算是比较新型的案例 大部分由学生组成的赢在新意 而且十分的会编写新型剧本等... 自然也容易拿到补助 甚至入围台新艺术奖 然而有许多不错的剧团大部分都还是经营民戏而已 对於政府的管道都不了解 老艺人哪懂这些呢?他们只懂得唱只懂的演 近年才有许多老家族剧团新生代接管经营 开始向政府寻求补助曝光的机会 像今年的国光就由吕琼武带领拿到补助 典型的例子还有明珠 而当然 还是有几团是超级明星团的 类似春美 秀琴 可以以个人名义组团演出 每年争取补助制作大型新戏 陈美云剧团算是比较特别，因为团主在大台北地区享誉盛名 所以也蛮早开始就有公演场出现 加上又与歌仔戏学者刘南芳的数次合作 有许多不错的作品出线 : 歌仔戏本质不就是要唱做俱佳吗？ : 俗话说：一声荫九才，无声毋免来。不就是 证明歌仔戏最重要的是唱念？ 自落地扫以来，歌仔戏的音乐性娱乐性教育性一直是主要的精神 当初仅用简单的装扮与道具便可演出 全剧靠的是演员的唱做身段演技 但最主要的真的是唱念 歌仔戏也曾经吸收京剧的表演元素 在服装上 身段武功上 大大的强化了表演的深度 然而当时最重要的还是演员的唱念做打 唱的部份有自己的老师 身段方面则是很多京戏团的老师来教 可想而知那身段训练会有多扎实 廖琼枝老师一直到今天身段还是做的很漂亮 可想当年的训练 到现在 孙翠凤 许亚芬这一辈依旧都有受过京戏老师的训练 虽然徐亚芬已经发胖了 但是当年在河洛杀猪状元中她的身段翻滚殭屍倒等 都还是做的不错的 在歌仔戏内台时期 其实台湾的武生还蛮红的 甚至可以整团打着一个武生的名号巡演 现在台湾的武生已然衰弱 沦为扮仙前出来翻一翻滚一滚的龙套脚色 或者该说 台湾已经不流行演武戏了 现在很多剧团的武戏都只有两国交兵 旗兵跑一跑 主角拿个红缨枪意思点到而已 实在是没什麽意思 唱念方面 唱的曲调有些新编的实在是很像流行歌 尽挑些好听的 优美的调子来唱 歌仔调的原味荡然无存 要知道有些唱念还是得需要靠那些繁复的曲调唱念才有办法表现 才有其艺术价值 http://vlog.xuite.net/vlog/guest/basic.php?media_id=Qk9vOVUyLTE4MDMxNDQuZmx2 这是江武昌先生提供的当时广播歌仔戏片段 演出唱者是许亚芬的母亲黑猫云 我一直无法幻想广播歌仔戏有什麽好听的 可是当听到这个之後 我实在是觉得非常精采 光用听的就可以享受歌仔之美 当然前提是你要听的懂 由此可见 人家说听戏听戏 戏最重要的还是这些唱念阿 http://vlog.xuite.net/vlog/guest/basic.php?media_id=VGlaT2o0LTE4Mjc4ODIuZmx2 陈美云与廖琼枝的益春留伞 简单的配乐 靠的是演员的嗓子演技身段 非常精采好听 这段影片有好多好棒的曲调 不过我想如果你是喜欢帅小生美小旦的视觉动物可能会看不下去XD 台湾歌仔戏发展至今 唱的好的已经越来越少了 要唱的好要有歌仔味 随便举些小生都是扮相有余 唱念奇差 或者该说 台语都说不好了 演什麽歌仔戏呢? 我很喜欢去看民戏 虽然不是很精致 甚至音量吵杂 对话粗俗 但是看那些上了年纪的演员在对话唱歌 就觉得这才是台语的美感 新世代的演员往往台语都说的不地道了 唱的就更不用说 河洛陈禹安 一心郑诗佩 春风的李佩颖 ...明华园新生代全部 都得加油 : 而且现今的表演型态改变，大家都喜欢看光怪陆离的剧情，就连我朋友 : 都会问我要不要去看「超炫白蛇传」，却不愿意跟我去看歌仔戏汇演 : 更不愿意跟我去看陈美云歌剧团在戏曲公园连演七天的盛况。 : 原因是：看不懂、听不懂、没字幕。 这点我也很无奈 之前要找人看民戏也是没人肯XD 然而白蛇传个人觉得真的一辈子看过一次就够了...XXOO 我想现在要懂得欣赏民戏的年轻人 能真的要本身有在学 或是戏棚下长大的小孩罗 我蛮庆幸小时後是看民戏长大的 不过我也很不以为然许多人标榜自己只看大型文化场公演 虽然公演全部灯光设备音乐都做的漂漂亮亮的 但是只看文化场的人真的失去太多了 : 但歌仔戏就是伴随着台语演出阿，如果讲国语那就去看舞台剧就好啦-_- : 我朋友又说，野台戏没有盛大的文武场、还有唱念太活听不懂，剧情松散。 : （可是他完全无法体会，听陈美云、吕雪凤这样批哩啪啦的唱嘟马 是多麽enjoy的事！） : 所以对於一般的观众，唱念好不好已经不是很重要了 : 演出要有字幕、有服装、有爆点、有大卡司、有明星才是比较重要， : 所以一些着名的公演戏，编剧乱编，台语字乱用，为了押韵，乱念台语的发音...。 : 难道专家学者不知道这情形？ : 难道专家学者没有特别拥护哪些剧团？ 这肯定是有的阿(挖鼻孔) : 难道剧团跟专家学者私底下没有交情？ 评审是谁往往决定哪些剧团出线 : 那为什麽还会让一些看不下去的剧团一直获选，一直唱着有点不准的七字调... : 或者一直新编曲调，演到最後整出很像舞台剧@.@||| : 或许他们也有更大的期望，是希望大家被这个很亮丽的演出方式给吸引，来发现传统 : 可惜，歌仔戏的根那时候早就死了。 台湾歌仔戏说来其实也特别 你要说他背离传统越来越远嘛 又好像大家都在强调要找回传统阿 你要说他是新型态剧种吗? 又是披着传统的华丽舞台剧(猫神... ) 台湾歌仔戏的发展 内台 广播 电视 公演 文化场 似乎不断的有生命力涌出 比起大陆厦门那边 我们这里发展算是十分特别 这点当然是好的 然而如果歌仔戏发展到吊钢丝 洒大水才有人说赞时 这个剧种也没救了 一点艺术价值都没了 不如给他叫做新剧舞台剧好了 台湾歌仔戏越发展掉越多东西 电视歌仔戏盛行的时候 虽然带动全民的观赏风气 但是同时在内台野台的东西就被放弃掉了 歌仔戏很重要的腹内在电视歌仔戏照本演出的方式就无法发挥 当今歌仔戏的推行要大家 年轻人都喜欢看 放掉好多传统的唱念做打 大家演的是剧本上的东西 走位 音乐 灯光什麽都是设计好的 活戏的精神就又不见了 : 我自己本身有学戏，我希望老师教给我是紮实的歌仔戏内涵 : 不是教我怎样在台上用偷懒的方式赢得观众的掌声。 : 我更不希望我很会耍花枪，一个亮相後，一个无头的七字仔，我却唱的荒腔走板。 : 那天汇演的记者会，虽然风大雨大，是台风的前一晚 : 主办单位安排了一心、民权两个剧团来演出 : 一心演出华山救母，沈香与二郎神打斗，外调了一些武行来翻滚 : 很精彩很华丽，身段很花俏，服装很好看，但很快在我心中被遗忘。 : 民权的九曲桥，演陈琳审寇珠 : 虽然陈琳穿直着传统刺绣的衣服，没有亮片、华丽的造型，跟民戏没两样 : 头上绑着乌巾跟甩发，寇珠则是插上前排的头面， : 两人一段尽忠的故事，陈琳暗示寇珠不要招，又是一阵的毒打 : 看寇珠在地上翻滚那身段，又遍体鳞伤的抬头，一开口就是：都马调！ : 至今，我还是记忆犹新，我对於动人的唱念惯透我的心，是一直忘不了的。 我在学校的阅览室发现许多类似民权剧团类型的影片 那时候觉得很纳闷 这些剧团的演员都好老 都那麽老了怎麽还在演小生小旦 可是一开始的不适应却在他们良好的演技唱念下 慢慢的转为赞赏 我还记得当时看了歌仔戏资深艺人杜玉琴演的王宝钏 我实在感动的流眼泪 还有陈美云歌剧团的父子情 吕雪凤真是天才 几句话就让我落了泪 廖琼枝与陈美云的山伯英台整出戏的唱念曲调 让我感动的鸡皮疙瘩 这些身怀细腻演技的资深演员们 让我知道什麽才是在演戏 什麽才是歌仔的精神 台湾的歌仔戏是跟民众紧紧牵连在一起的 台上的哭 台上的笑 如果不能渲染观众 那就等於是失败了 现在有许多年轻朋友开始有在看戏 但多数还是沦为看漂亮 看热闹 看帅小生 追星 看舞台效果 听交响乐XD 有时候推荐一些不是那麽新颖的东西给他们 简直连看都不看XD 未能深入欣赏 这是我觉得好可惜的事情... 才发觉传统艺术的维护流传是有多麽的艰难阿 但有时後看见年轻人也能欣赏民戏 看的开开心心的 也是挺欣慰的 虽然我与歌仔戏没有什麽关系 但实在很希望可以一直看下去 而且有实力的演员 有舞台有所尊严 --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 210.59.92.7 ※ 编辑: jopolulu 来自: 210.59.92.7 (08/18 02:21)