原文恕删 有感而发，说说自己的浅见 一开始未接触歌仔戏的观众 比较容易被舞台新编歌仔戏或明华园这类的炫丽剧团吸引 这不失为一种吸引新观众的方法，看戏看久了，观众自然会发现传统唱念的好。 以我自己为例，我一开始也是被明华园和电视歌仔戏所吸引 上大学後才慢慢接触舞台歌仔戏和民戏，学会欣赏民戏则是这一两年的事了 台湾歌仔戏具有这麽多种面貌和型态，也是不错。 以炫丽的机关布景和英俊的小生作为吸引大家看歌仔戏的动力---初级班 接着欣赏传统舞台一桌二椅的简单舞台歌仔戏 民戏 ----高阶班（因为没字幕～） 有时候在外台看戏，跟旁边的观众聊到喜欢的剧团时，每个人的主观意识都很强烈 大家互相交流意见是好的，但没必要起冲突。 精致的舞台歌仔戏，的确偏向舞台剧，有许多新编曲没有传统的味道， （以唐美云剧团所尝试做的改变为例，桂郎君之类的）还有明华园的超炫白蛇传 但是这些改变是吸引年轻观众最有效的方法 外台歌仔戏、老艺人们精湛的演技和唱念，当然相当宝贵，而且十分吸引人 （在下也曾在下着大雨的天气，呆呆的在台下听吕雪凤和陈美云互尬杂念，超爽～） 但更多的外台歌仔戏给人的印象是：杂乱、流行歌、随便、剧情松散 如果不是像「陈美云」、「民权」等有挂保证的剧团，的确多数庙口的歌仔戏让人 感到相当无力。 歌仔戏还这麽年轻，我们不用去把他限定在「传统」中，而不让他做其他的发展 经过其他的尝试，最终还是会回到正轨的，多一点尝试，多补充养分，多吸引各阶层的 观众来欣赏歌仔戏～ 关於胡撇仔戏会让人感到剧情松散的部分，因为外台夜戏胡撇仔戏有的是继承从前 内台歌仔戏十天的剧情浓缩成一天，或者经过艺人们看小说、电视的改编，所以常有 时空交错、洒狗血的剧情，这是它的特色～因为是日治时代的产物，所以会有穿和服和 拿武士刀互拼的场面（我每次都很期待和服和武士刀︿︿） 看胡撇仔戏时，我都当作是在看电视的综艺节目，相当有娱乐效果。 如果以舞台的标准来看民戏、以陈美云唱念的标准来看明华园或年轻一辈的演员， 那真的也太痛苦了，不同的表演场地和不同的剧团或演员，他们的特色不同 常见的状况有，看惯舞台演出的观众常嫌民戏的灯光、舞台效果差， （大哥，一台戏才多少钱，你又没有付门票＝ ＝） 该怎麽说呢 每个剧团有他们各自的强项，每个剧团的特色也不同、形成的背景也有一定的原因， 若是冒然的加以评论，反而不好。 以场地来说吧 在土地公庙前那个小的跟厕所一样大的场地演、和跟在国家剧院演的条件会一样吗︿︿！ 一场经费只有二三万的民戏演出，和经费五六十万甚至百万的舞台歌仔戏会一样吗 一群经历时间淘选唱念超强的老艺人（廖琼枝、陈美云、许秀年之类）， 和初出茅庐的年轻一辈（陈禹安、春风演员）这能比较吗 我觉得用华丽的外表（明华园之类）和跨界的合作吸引新观众和年轻观众後 才能够慢慢让他们了解歌仔戏传统唱念的美感 欣赏美好的事物是需要学习的呀～（茶） --

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