活戏导览之二 「活戏」之中的「定型」条件 文/刘南芳 2010年10月我们在基隆「远东剧院教会」推出的「活戏」和过去戏班做的活戏在执行方法 上有些不同。首先要从演出剧场的条件说起，因为物质环境的改变、会成为戏剧呈现的重 要影响因素。在远东剧院教会之前，台北大稻埕戏院也在9楼剧场推出过一阵子的「活戏 」」，由民间职业剧团轮流搬演，这是一个比较相近的例子，但是我不熟悉他们的工作流 程，所以先说明我们的作法： 远东剧院教会是在2010年10月份整修完成。当时的目的就是希望能在教会演歌仔戏，所以 剧场的深度、前後台设备等，尽可能依照歌仔戏的需求建造。现代剧场不同过去内台的扩 音设备，现代有「迷你麦克风」的设施，因此演员需要配戴小蜜蜂，後台有音响调度的问 题。 「远东剧院」的场地容纳三百多人，是一个中小型的剧场，舞台上可以更换软景、但是无 法摆设大型的硬景片，在「武家坡」时曾经设法用过「寒?景」，但是上下台不易，金殿 的龙柱、隔板也因拆卸组装困难而作罢；但是软景的安装、换景都是非常顺畅，在戏剧进 行时、也是用中隔幕换场。 因此在演出前，所有的灯光、音响、及音乐的工作人员都需要拿到一张完整的场景表、才 能应付接下来的演出，这个场景表包括场次、景、人物、曲调、大小道具等。因此这里的 「活戏」在「分场」上是严格被制约的，否则工程班无法配合。其次，乐队也需要考虑「 分场」、以及「曲调」上的编配。 通常「讲戏」的时间是在演出前两天，一出戏大概要半天的时间，会花这麽多时间的原因 主要在於演员之间的讨论。 在决定剧目之後，我会蒐集这出戏几种不同的版本。因为「活戏」流传民间，经历不同的 演员、剧团，就会有不同的作法，产生版本上的差异。通常我会先访问不同的讲戏先生， 了解这一出戏的演出场次、表演重点，例如剧中是否有特殊的曲调、表演场，这些都需要 先行记录、琢磨如何呈现。 之後我会重新整理一个分场大纲。举例来说，去年演的《甘国宝过台湾》，我蒐集到的有 四个版本，其中两个版本是孤本的，一个是上下两本，一个是残缺版，我先记录之後，要 先决定我要演一本、或是两本，然後重新分场。 因为传统版本通常有许多碎场，前後进展也有不合理的地方，对过去的剧场而言，观众的 欣赏重点比较偏重表演，但是当代的戏剧环境、观众要求都有改变，所以剧情进展的顺畅 、合理性要大周章的整理。 其次，每一个剧团的演员组成不同，每个演员的特色也不同，剧团应该要依照自己演员的 组成方式考虑戏剧的进行，这是所有讲戏先生必备的功课。所以我会删节、或是增添角色 ，或是调整戏份，这些都是演员和讲戏的人教我的，因此每次讲戏的时候，大家都会互相 贡献自己的意见、最後理出一个顺畅的大纲、供作演出版本。 在大纲确认之後，演员通常会自行决定演唱的曲调，在演出前再和乐队商量。文场是演出 当天早上听戏、然後调整曲调、列出「菜单」，决定几个重要场次的「串仔」，并且和我 讨论。去年是杨森林老师担此重任，今年则特别邀请了叶明德先生出马，请他帮忙我们完 成大业！ 还有一件事是当天预备的，就是武戏、和场面戏。去年我们邀请了漳州芗剧团的阮亚海老 师帮我们处理武戏部分。今年我们请了骏雄帮忙。骏雄是京剧班出身、跨越过客家戏、歌 仔戏等不同领域，自己武功了得，在排戏上又快又准，成为我们众人倚仗的大将军。 去年我们刚开始做基隆的时候，本来不觉得每一场戏都要调武行，因为有一些文戏看来是 不需要武行的，但是执行了几天，发现在演员的观念里，武戏、或是场面戏是必要的，否 则演出不热闹，这引发了我很多思考，也使得排武戏、排身段的老师不可或缺。 骏雄排戏有时候是前两天听戏、也有临场发挥。所以在演出前通常舞台上是热闹滚滚，凡 是有连带到武行的、不管是升堂坐帐、骑马射箭、两军交战、暗查敌营…许多你想不到的 场面都是劳师动众的。这部分在演出前也需要固定下来，这时候你会发现演员的本事大、 领悟力高；以及表演程式在戏班中真的被完整的继承和保存下来，成为大家共通的语汇。 除了骏雄之外，我自然是工作中最为霸道的一个人，在我们的「活戏」专场中，需要有一 个人拍版定案，从大纲、到表演场面、音乐、布景、服装…无一不需要拍板，因为最後许 多部门要「按表操作」，否则会天下大乱。这样的制作流程其实是经过设计的，所以演出 整体看起来很「规范」、很像一般「公演」，因为在各种衔接、舞台调度上有模有样。 在这些技术层面的要求之後，其实我们在舞台上努力保护的是「活戏」的演出。因为只要 演员一上台，许多事情不再是我们所能控制。 待续…… -- 草之精秀者为英 兽之拔群者为雄 --

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