: 第二集：Stanislavsky : Moscow Art Theatre : Anton Chekhov 拖了Ｎ久的这里跟西伯利亚一样冷系列终於推出第二发。 第一集提到了俄罗斯剧场的写实主义先驱们，现在进入写实主义重头戏的关键俄罗斯 铁三角：导演Konstantin Stanislavsky（以下简称史氏）、剧团Moscow Art Theatre （以下简称MAT）以及剧作家Anton Chekhov。 先从MAT谈起，十九世纪末、二十世纪初的独立剧场风潮中，MAT属於相当特异的一支， 不仅在一开始就是一个专业的剧团，演出的剧目也不是冷门或被禁演的戏。MAT创建於 1898年，领导人物是史氏与Vladimir Nemirovich-Danchenko。首演的Alexei Tolstoy 剧作曾经引起过一阵话题，但之後的演出中观众的反应就渐渐趋於平淡，直到Chekhov的 《海鸥》才让观众见识到剧团与剧作家的突破与创新。 其实《海鸥》的首演并不是在MAT，而是在圣彼得堡，并且惨遭滑铁卢，是在MAT的手中绽 放了它应有的光彩，原本因为首演失利而想要放弃剧作的Chekhov，遇见了MAT之後，又动 笔写下他的另外三部名剧：《凡尼亚舅舅》、《三姊妹》、《樱桃园》，这四出戏奠定了 Chekhov的威望。 Chekhov的剧作风格，较为一致的特色包括了场景多在俄罗斯乡村、没落中地主阶级面临 的单调而挫败的生活、对未来有期待但不知如何改善现状的角色、充满乍看之下没有明 显关连的细节描述、悉心刻划的人物、平淡的情节（平淡指相对於高潮迭起，非负面形 容。）... MAT能够成功演出Chekhov最大的功劳要记在Stanislavsky头上，这与他对於表演方法的 关注有很大关联。 所谓史氏的方法演技大约是这样的概念： （以下都是照翻戏剧史orz） 1. 演员的身体与声音都要受到完全的训练，才能够做出符合演出时所需要的各种要求。 2. 演员要将自己视为是舞台设计的一部份。 3. 演员要能够对现实有充分的洞察，如此才有能力建构一个角色。 4. 演员必须为自己的角色设想，所用的方法是"magic 'if'"与"情绪记忆"（"emotion memory"），前者是假设我是这个角色，面临某情况时，我会如何？後者则是当我面临一 个我没经验过的情境，我就从我有过的情绪经验找出可以类比的感觉，不过史氏後来放 弃了关於情绪记忆的研究。 5. 演员对剧本要有透彻的研究，并且对工作环境（舞台）完全的投入。他们要了解角色 的动机，以及与其它角色们的相互关系。 6. 在台上时，演员在每一刻都是他的角色。演员要让自己相信这是第一次发生在眼前的 事情。 7. 演员要持续对演出的研究与熟练。 史氏的这些想法在二十世纪初的俄罗斯，就已经在MAT进行实验与实行，但是直到二十世 纪中叶，他关於方法演技的着作Building a Character与Creating a Role才在西方世界 问世，但是不管是俄文板或英文版，其中史氏的许多观念都因为USSR的缘故（很罗唆但 不太重要我就不说了）而不见完整，幸而近年来这个情况终於在各方努力下获得了改善。 （第二集完。） : 第三集：俄罗斯现代主义 : Meyerhold与其他导演 : 第四集：俄罗斯形式主义、社会写实主义 : Meyerhold与其他导演（续） : Minor playwrights : 第五集：战後初期苏维埃 : 第六集：二十世纪晚期 : 第七集；当代俄罗斯剧场 : 如果有人想接龙就太欢迎了。因为我不能保证每一集之间隔多久... --

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