《破晓》艺术总监、导演／刘若瑀 我们听见风声同时看见树叶在摇动，听见狼嘷、同时看见牠狰狞的大嘴，听见「Om」 的寂静，同时观见内心的空。 这次与「北市国」合作《破晓》，是心中一个大愿，让那麽好听的「声音」也能被「 看见」。找回「声音」的「身体」。 每一个会发出声音的自然状态，都有它构成的形体，而形体也帮助我们听见了正在发 出的声音，除了闪电比它的声音先被看见，但其声音跟形体仍然具存。但不知在什麽时候 ，人们用聪明的头脑创造了乐器，用人为的智慧留下大自然巧妙的旋律。 只是人的头脑，相较大自然是有限的，神奇的乐器产生动人的旋律，但只有声音、没 有形体。此时人的身体也自行发展，它成为舞蹈家、运动员，而掌控情感的内在，当然就 成了剧场里悲喜剧的主角，所以，表演者被分为音乐家、舞蹈家和演员，这些分类人们从 小就被告知，也多因循着发展生涯。其实我们常看见精采的演奏家，在吹、打或弹拨乐器 时，身体在音乐的旋律中，不由自主地产生一些和节奏有关的小动作，但因为坐在椅子上 ，身体被限制了。 其实任何一个伟大的演奏家，都可能是一个伟大的舞者和演员，在他心灵内在的中心 ，理智、身体与情感是合一的，而他身心合一的内在，正是那广大无边、不着不染的自在 ，所以打开头脑创造的局限，不要将表演艺术家分类，剧场是一个空的空间，让表演者也 成为一个「空」自由自在的走进去。 和北市国合作《破晓》在形式上仍是跨界，是「音乐团体」与「表演团体」加在一起 。但其实不然，虽然曲目上大多是既有创作，但「破晓」在构思时是为《破晓》这出表演 作品而作的整理构想，不是1＋1＝2，是0＋1＋1＝0，0是原创，是因它自己而存在的原创 。 优人神鼓，因为黄志群从小打鼓练拳，他创作的音乐是身体和声音同时产生的，所以 从第一声打击开始，演员的身体就必须和声音一起完成声音。因此当我们在为曲子编作视 觉力量时，当我们要创作声音的形体时，是找回它原有的身体，而不是另创一个视觉的东 西和乐加在一起，不是给他穿上另一件新衣。声音是身体的深度，身体是声音的广度，声 音透过身体视觉的力量，可以帮助观赏者的眼睛也能聆听音乐。 北市国的音乐家们在音乐上的专业有目共睹，但在这次的合作中我们首先最想突破的 就是乐团的椅子和谱架，没有一个舞台设计会允许只有功能性而没有视觉原因的「事情」 发生在舞台上，它必须两者兼具。所以，我们提出了「盘坐」和「背谱」。然而，音乐家 因为长期习惯的需要可以调整吗？此时我们说：「请他们来优人神鼓的山上吧！」 五十几位音乐家分成三梯次，在暑假刚开始就来到优的不毛之地，第一天拉弦组上山 ，我们意外的发现，「没问题！」从中山堂舒适的大堂，来到山上满是蚊虫和凹凸不平的 山路，音乐家们流完了汗，安静地盘坐在地上，在山林间拉出了我听过最好听的「望春风 」。 第二天是弹拨组，今天的音乐家部分年龄较大，行经的山路最难走，挑战最大，他们 仍然耐心地走完全程，有人刮破了手指，我很紧张，那是要演奏的手，但也「没问题！」 音乐家们在寻找新的力量时，是要付出些代价的，但是「不经一番寒澈骨，哪得梅花扑鼻 香！」 第三天是吹打组，这一天黄志群带着他们从山路走回来後，音乐家们仍继续在排练亭 经行，我凝视着他们，觉知自己的身体安静地坐下，拿起乐器，他们的身体优雅自在。就 是这样，不是要音乐家去跳舞或翻跟斗，而是透过观照可以觉知琐碎不自觉的行为，到可 以自由自在地运用身体而达身心合一。听起来那是修行人的事，然而行者与艺术家是有其 最大的相似和不相似的。 下山前吹笛子的老师，走过来问黄志群：「为什麽刚才在山路上那只蚊子叮了你三次 你都不打牠？」「因为三次之後，牠就不来了！」「你知道牠在叮你吗？」「知道啊！」 老师摇着头说：「怎麽做到的？太难了！」 山上的体验是优人神鼓与北市国之间相互了解的关键。我们增加了信心，市国也全盘 接受优所提出的构想和要求。我们非常期待《破晓》的这一道曙光。 《破晓》是一道曙光，也是一种「破坏」，然而曙光也都是在黑暗之後来临，长久的习惯 要改变是不易的，但是我看见北市国整体上下齐聚一心的力量，在新团长的视野中先破再 立，我们钦佩他们的勇气，也感谢音乐家们专业的配合度，我们相信市国的《破晓》将带 给音乐人的新环境，会是一股正向提升的力量，《破晓》不是为精采的国乐包装外衣，《 破晓》是为声音找回它的身体刚刚开始的一道曙光。 --

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