相声─语言的艺术 　　「相声是一种民间的口头文艺，它短小精悍、通俗易懂；歌诵讽刺，意在其中； 说学逗唱、谈笑风生；滑稽幽默、妙趣横生。让您在笑声中得到启发； 让您在笑声中看到光明。笑，能够使您健康长寿；笑，能够为您治疗百病； 笑，能够让您意气风发；笑，能够令您神采飞扬。朋友们！想过得更幸福更美满吗？ 欢迎常听『汉霖』相声！」以上短篇是「汉霖」演出常用的开场白。 我觉得是相声很好的注解。 　　相声是「语言的艺术」，是「有声的漫画」。由「相」与「声」相互为用， 共同完成表演任务。以「声」为主，以「相」为辅。有「相」有「声」， 以「相」带「声」。它的讽刺性极强，对於社会上生活中事实存在的不良现象 展开「口诛」，「潜移默化」胜似「大声疾呼」…… 　　相声表演以二人「语言」为主。不是「演讲」，不是「舞蹈」，不是「朗诵」， 不是「手语」……不需要特异的服装，不必化妆，更没必要带道具。 透过「说学逗唱」的紮实功夫敍事抒情。把所有的功夫精链在语言上，那就对了。 咬字发音准确、清晰、完整，语言的抑扬顿挫、疾迟快慢，拿捏得宜，不倒字、 不吞音，一句话的意寓所指是肯定？否定？疑问？惊叹？说得清楚，讲得明白。快而 不乱、慢而不断、高而不喧、低而不哑。相声表演没有特殊的语言！是最自然的语言、 最生活的语言、最明确的语言、最健康的语言、最精链的语言。 　　不需要任何道具，一把「扇子」在就什麽都有了。展开来看是一本书、一封信， 抓起来写是一支笔、拉着走是老人的拐杖、刺出来是剑、砍下来是刀…… 这把扇子什麽都是，只「不是扇子」，演员热了，不能用它来搧凉，因为这个动作 不是艺术动作，它不是你精心设计过的动作。把所有的道具都省了吧，精链你的 「说学逗唱」吧！ 　　穿「长袍」蛮好，它是我们民族服装的代表。您不觉得穿长袍比您穿任何服装 更具幽默感吗？若不穿长袍也无妨，那就穿最适合您年龄、身分，能突显段中主角 个性的服装吧！讲究、整洁、对称、赏心悦目即可。 　　把化妆的功夫也省下来，把生动的表情做出来，那是相声表演的充分必要条件。 把相声段子深入剖析，确实了解它的起承转合，把它「吃透」。 「熟」才能生巧，说着这一句，想着下一句，就缺乏自然流露的淋漓酣畅感啦！ 相声来自於生活，以生活做为依据，经由艺术加工再次展现。适度的夸张是必要的， 过度的夸张则不被认同，因为会不生活化。 　　相声「说学逗唱」中，「逗」是相声最特殊的风格，一定要让观众笑， 少了笑相声就不成其为相声了，观众不笑的原因可能是剧本架构不严实或演员表演没 深入的下功夫。「学」，学什麽像什麽才有价值，相声以「声」为主，以「相」为辅， 声音语言讲求自然流露的感觉，应学习自己本身熟悉的语言（如国语、闽南语、客家语） ，不要刻意去学习自己本身不熟悉的语言（如北京语、湖南语），才不致於太生涩。 如：学「老先生」，走路蹒跚，说话有气无力，动作不俐落；学「小女生」，面容天真 无邪，童言童语，动作又蹦又跳。「唱」，要有所为的唱，有目的的唱才行，唱得好才 行。所谓唱得好，必须嗓子要好，音要纯，音要准，音要亮，要厚实，唱得才会好；练 唱时须用丹田出气，音量要够，即使不透过麦克风也能将声音从舞台传送到最後一排 座位都听得到才行；若觉得唱得不好，则要懂得藏拙，避免让观众察觉或有不好的感觉。 不能你嗓子痛快，观众的耳朵受不了！钝刀杀人，可是酷刑噢！ 以上是我王振全个人的一点心得 提供给同好参考 --

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