LAG超久的心得文 终於很龟速的写出来了 希望大家不要介意!! XD 播放曲序 1(专辑序曲) 关於我 一开始以纯吉他unplugged的方式开头 很简单的一首歌 搭配着投影上的影片 “关於我 关於我 你知道什麽 我的快乐 我的忧伤 我的理想和寂寞….” 像自白 带着疑问的口气 作为开端 在听这首歌的时候 我想到了 第一次唱OH MY LOVE的他、第一次唱查无此人的他,搭配萤幕上的画面 深刻且震撼.. 2 歇斯底里 如果听过林宥嘉唱开到荼靡 对这样的他应该不陌生 一开头很浓的电吉他 高中那个乐团主唱好像回来了! 所有的宣泄 所有的热情 就大声唱出来吧! 迫不急待想听他跟他喜欢的乐手合作唱LIVE 我想应该会更疯 更狂 “歇斯底里救世界 有什麽不对" 3 (专辑末曲-结论) 感同身受 一开始我目不转睛的看着歌词 但耳边激昂的歌声 让我有点分身乏术XD 曲风摇滚 带着叙事的口气 歌者想表达的是一个讯息 在听这首歌的时候 像在听林宥嘉讲话的感觉 很过瘾! 搭着歌词有种被touch到的感觉 在结尾放这首歌 有一种意犹未尽想继续听下去的冲动 尽管前面的专辑内容 歌曲连贯尚未听过 但这样的ENDING确实很精彩! 听完这首歌 明显感觉到宥嘉在演绎歌曲上的进步 倒也不是在技巧上的转变 而是把歌唱得更广了更深了 陈述一个东西的口气 会抓住你的耳朵 想听他说 4 心酸 开头的口气 把情景带到歌词里的场景 很容易让人掉到回忆里 蛮有画面的 这首歌 薯哥说 灵感来自於林宥嘉在杂志里写的一篇文章 虽然取名为心酸 倒不是一首很洒狗血的歌曲 听来蛮舒服的 5 唐人街 这首歌 开头的时候 有好多食物 忍不住偷笑了一下下XD 乍听之下很轻快带点中国风 很嚷嚷上口 传唱度应该不低 但如果只有这样听 这首歌就有点浪费了!! 还好曲子够长 可以慢慢欣赏 我觉得之後大家在听这首歌的时候 可以拆成三个部分来听 编曲、歌词、唱法 编曲方面 薯哥说 原曲是中国风 但”地下制作人”(笑)很在意编曲 所以修改成 现在的样子 有点摇滚 因为不是行家 所以就不详述XD 词和唱腔(法)的部分 别以为他只有一直在吃XD 也不是只有在讲唐人街你想的到的乡愁 更重要的是 林宥嘉在唱这首歌上的用心 有点甜蜜 有点迷幻的唱腔 不知道大家 有没有印象 金曲奖上的 “一阵晴 一阵雨 全是考验” 还有坚强的理由的”我知道 你要离开我” 句中一两个字突然转假音 又转回真音的唱法 哈哈 这首歌真的没有那麽单纯的 希望大家都时候听到cd版可以好好研究一下 6 耳朵 一开头看到词曲是 姚若龙+陈小霞 两位老师的合作 心里有些期待 期待宥嘉可以把小霞老师的歌唱成自己的味道 那就是更上一层楼了 ! 这首歌是在讲”沟通”这件事情上 如前面的文章提到的 像是请说的翻版 副歌听起来很像”世界” 又刚好两首歌的词曲相同 我猜之後这首曝光之後 应该很多人都会觉得 很EASON的一首歌! 但最惊喜的 莫过於 林宥嘉的进步! EASON是他的偶像 老实说 以前的他在唱某些歌曲的时候 多少会受到一些影响 有他的影子在 这点他本人也不讳言 不过在听完这首歌之後 我觉得这是一首真真正正属於林宥嘉的歌了 前段叙述口吻 不因小霞老师制作上坚持的”韵脚”问题 而有陈小霞老师的影子; 後段的激昂 接近快崩溃的临界点 情绪被他的声音牵引着 听着听着会有点想落泪 另外有一说 有人觉得听小霞老师的歌就是要听 那个"口气" 而宥嘉把他修掉了 反而有点失望,不过这应该只是听者习惯的不同罢了, 在这首歌里他的细腻度、层次感,这些进步 我想是会让大家惊艳的! 在视听的过程中我在想 相较第一张专辑 在听CD的时候 或许是听惯他在LIVE的声音 会有一点点不习惯CD里面的样子 (其实在合辑里还有原声带里的声音都是 现场拨放的版本 宥嘉的声音非常贴近 有一种真的在唱的LIVE的感觉,听的很过瘾 这是这张专辑想呈现的方式? 不做太多的修饰?! 王老师说 请大家听听看林宥嘉的进步 就请大家敬请期待了!!! PS 文笔不是很好@@ 哈哈 如果有表达不清的 还敬请见谅 ! --

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