●●●─────────────────────────────────●●● 泉水日特集 Izumi Express 2008-09-13 无常与美学意识 ●●●─────────────────────────────────●●● ZARD般的日记 > 2008-08-17 无常与美学意识 http://d.hatena.ne.jp/moon2/20080817 2008-08-17 无常与美学意识（１） 去了国立新美术馆展览中的「维也纳美术史美术馆收藏 静物画的秘密展」。 并不是特别关心静物画，而是因为展出几幅在西洋绘画领域，具有无常的 表现的劝世静物画(vanitas) ，所以有兴趣。 关心坂井泉水小姐的歌词之无常观与审美意识的我，想要去看。　 http://wien2008.jp/ 日本人的审美意识和无常观有着无法切割的关系。 坂井小姐的作品，呈现无常观的难过的歌词并不少。 我认为心灵被那样的作品摇动，唤醒了我们心中审美意识的DNA。 可是，在无常的事物上找到美丽，假使就全人类来看的话，似乎是 非常独特的审美意识。感到万物皆变的无常，不只限於日本人的言论。 是无需搬出赫拉克利特(Herakleitos) 的「万物皆流转」的言词， 相当一般的感觉吧 (不过，那绝对不是绝对普遍的感觉， 真木悠介 (见田宗介) 的名着「时间的比较社会学」有丰富的实例。)。 时间的比较社会学 (岩波现代文库) 作者: 真木悠介 出版社/ 印刷者: 岩波书店 发售日: 2003/08/20 媒体: 文库 :::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: 2008-08-19 无常与美学意识（２） 在讨论劝世静物画之前，想要先讨论日本的无常的审美意识。 起源於佛教的无常观，随着佛教一起进入日本的时候，一般认为还未与 审美意识连结，不过，万叶集呈现了能窥视无常的审美意识之歌曲， 到了古今集，在审美意识中深深地紮根。 从那以後，花费漫长的时间，在我们心中，形成了在无常的事物里 寻找美学的DNA。 只是，我认为无常固然令人觉得美， 但是审美意识当初以对无常的世间的谛念为基础，以赞叹的形式表现。 可以说是谛念的无常观。譬如， 世间知道空虚的时候 越发悲戚 大伴旅人(万叶集) 世间忍耐樱花 挪开弄乱春天的心 在原业平(古今和歌集) 颜色是散落的气味 我是世间的谁 平常 今天越过有为的深山 浅浅做梦 醉不带 (伊吕波歌) 只园精舍的钟声，发出诸行无常的响声。 娑罗双树的花色，具有盛者必衰的理由。 (平氏家族故事) 可是，说着「正因为无常，才好。」的人物出现了。是吉田兼好先生。 倘仇野之露?有消时，鸟部山之烟也无起时，人生能?常住不灭， 恐世间将更无趣味。 (徒然草第 7段)(中译: 周作人) http://www.eyjx.com/eyjx/1/ReadNews.asp?NewsID=1660 「仇野」是坟地，「鸟部山」是火葬场 (皆为京都实际存在的地名)。 总之，如果没有死亡，也就没有悲哀。世间正因为无常，才好。 「无常才好」是超激烈的美学(笑)。跟不上兼好先生的程度，不过， 也有同感的部分。 兼好先生在这里达到肯定性的无常观，对於不合理的命运嘟哝着 「全部都好」，一瞬间联想到与薛西弗斯(卡缪(Camus) 「薛西弗斯的神话」)相通吗，不过，那到底是很勉强的吧(笑)。 薛西弗斯的神话 (新潮文库) 作者: 卡缪, Albert Camus, 清水彻 出版社/印刷者: 新潮社 发售日: 1969/07 媒体: 文库 我想个人水准的问题不用说，兼好先生的思想是一种价值的转换， 是文化史性的事件。 哪帕一点点，更加深化无常观， 不是那样的内容，就无法对无常的审美意识的形成带来很大的影响吧。 顺便一提 (想预先写的倒不如说是这个。) 再来「徒然草」的一段。这也是出现在高中的教科书，有名的地方。 花盛开而月朗照，人之所能观赏者仅限於此乎? <木马文化>出版的徒然草中译本，译者为王以铸 感谢提供ryusaku桑资料 http://zhidao.baidu.com/question/45513984.html 一般认为对於樱花惟有盛开的时候，月亮惟有满月才好，这样的审美意识， 带来了非常大的影响。 据说本居宣长 (如果用我的话来修正的话是「欺骗风流」) 曾经玩味过， 不过，我对兼好先生的审美意识有同感。 岂止如此，这个地方让人感到与坂井泉水小姐，无常的审美意识共通的东西。 常常呈现在坂井小姐的歌词上之无常观的例子，在此不便举例， 不过，坂井小姐时常表现的是悲伤和绝望中的希望，喜悦中的悲哀和不安。 恐怕，坂井小姐的审美意识是对於纯粹的悲伤，或者纯粹的喜悦有所反抗吧。 「花盛开而月朗照，人之所能观赏者仅限於此乎?」 (中译: 待查) 坂井小姐是现代日本的传统美学意识的体现者之一。 其歌词与我们深处的无常审美意识DNA 共振，是理所当然的。而且我想那正是 坂井小姐聚集广泛的年龄层的同感，持续受到支持的重要且主要的原因之一。 :::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: 2008-09-07 无常与美学意识（３） 相当有空闲了，继续「无常和审美意识」。 我因为关心坂井泉水小姐的歌词忽隐忽现的无常观， 所以变得也很在意西洋的无常观。前因後果太长(笑)，不过， 总算进入国立新美术馆的「维也纳美术史美术馆收藏 静物画的秘密展」 劝世静物画的话题。 劝世静物画以英语来说是vanity。含有虚荣或空虚的意义。 西洋习惯用绘画等等，处理「真实」「爱」的抽象观念， 不过，打算根据「无常」的观念，表示「不沉溺於虚幻人世的荣光和快乐， 敬畏神只」的基督教的教义，可以说是劝世静物画。 http://wien2008.jp/hm2/ 画中描绘的骷髅、熄灭的蜡烛、沙漏，皆为表示虚幻的劝世静物画的必备物品。 在西洋 处理类似宗教画一样的「高尚」思想的绘画，被认为是高级的， (这样的必备物品也有某种意义，为了表现思想而被放置， 最有名的例子是桌子上的面包吧。面包是在最後的晚餐， 基督作为自己的肉，所给予弟子的神圣食物， 观赏那幅画的人，在面包的对面应该能看见基督。)。 可是，欠缺「高尚」主题的静物画，只是带来很低的排名， 挣脱「意义」的咒语逃跑，朝向静物自体的美的表现与独立，更是後来的事。 可是，连这样露骨地描绘骷髅的话，受到了异样，奇怪的感觉。 虽然沙漏和乐器等也被克明地描绘，但是在那里，很难感觉到日本人 爱好的优美与抒情性。再者，除了劝世静物画以外，例子有 http://www.sound.jp/camerata/gallery/index11.htm#vanitas 我想跟西洋最重要的差异，是日本人在无常本身找到了美。 无常观被提高到审美意识是在日本，能在徒然草看到其典型。 而且相对於劝世静物画，无常观是应该克服的事物，具有 否定性的价值，作为信仰强化的一种手段而被赋予地位。 因此，那个不需要被提高到审美意识吧。 日本也并非没有与劝世静物画相似的东西。 六道（轮回）画，地狱画等。描画地狱的恐怖， 说明信仰重要之教训功能，是与劝世静物画共通的部分。可是， 我的想法是与劝世静物画完全相同的理由，其无常观与审美意识无关。 如果纵览花的话，海湾的茅屋的秋天的黄昏 藤原定家（新古今和歌集） 以绘画表现此无常的美学杰作是很困难的。 不能描绘「空无」，并非打算一定要描绘。 在日本，无常观主要是用和歌与随笔等文学表现， 打算以绘画表现的传统说不定尚未形成。 (如果有表现无常观的绘画，不是变成像禅画和水墨画一样的类型吗？ 说实话，我认为长谷川等伯的杰作「松林图屏风」等等 http://www.tnm.jp/jp/servlet/Con?pageId=B07&processId=02&colid=A10471　 并不是无常观的表现吗，不过，虽然很遗憾，但是在日本的无常观之研究对象 几乎只有文学，绘画等种类的文献找不到。 同时，无常观和美学意识的关系之文献也无法发现，不过，这说不定 是学问上的盲点。)。 为了探索坂井泉水小姐，其审美意识底层的无常观，来看劝世静物画里无常观 的表现，不过，却得到了比共通更加差异明显的结果。在西洋绘画的无常感， 即使称呼那个为审美意识，跟无常本身感受到美的日本的审美意识，也有很大 的距离。 虽然遗憾，但是西洋画好像不会变成参考(笑)。 可是这次，关於被提高为日本人的审美意识之无常观，得到某种程度的整理 则是一项收获。 最後想补充的是。 「万物皆变」是无常观，不过，当中当然也找到「不变的东西」这样的想法。 如果用芭蕉的话语则是「不易流行」。我认为这亦是坂井小姐後期到达的境地。 暂且，结束。 --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 124.10.80.126 ※ 编辑: eggh 来自: 124.10.80.126 (09/13 15:24) ※ 编辑: eggh 来自: 124.10.80.126 (09/27 11:26)