於五月二十日联合报的文化版又有一则关於德文歌剧上演的消息 北市交将於十月十七、十九日上演R. Strauss的Salome Richard Strauss(1864-1949) 我习惯将他区分为 两个Richard (另一个当然是Wagner) 与两个Strauss (另一个是写圆舞曲的那群) 虽然之间没有任何血缘关系 但是以他许多的音乐创作历程 堪称有趣而"不"巧合 大家熟知的"音诗"(Tondichtung) 也不过是1890年代的"早"期作品(我们相当多的R. Strauss聆赏经验就从这里开始) 此处受到了另一个 "Richard" 的影响是无庸置疑的巨大 (Strauss十七岁时就拿Tristan(见上篇)的总谱研究) 也不光只有Strauss受到影响 只是将此处与1910年以後的"晚"期作为比较 这些音诗的声音(不只是音乐)表现力量震撼当时人们的视听 不用说 效果是十分的成功 这个趋向到1908年Elektra的首演到达了顶峰 批评家所谓的"噪音"成了当时Strauss与他的同侪们决定要写的效果 但是之後起了大变化 1910气氛轻松的年Der Rosenkavalier(中译玫瑰骑士)充满了许多三四拍子的圆舞曲 虽然乐团编制一样盛大 演出成功更胜以往 但是如Elektra或Salome的不协和音几乎没有出现 听众显然相当满意 但是他的同侪指责他走回头路的措辞一样激烈 这个sea change 固然有他任法国号首席父亲影响 圆舞曲显然也有Johann Strauss Jr.的影子 但以他个人的动机观之 不提到1905年首演的Salome是说不过去的 之中固然有很多充满失常的性爱表述 但这未必是R. Strauss的主因(其中有点复杂,容後再叙) 其中音乐风格很难说是具有相当中东特色的 反倒是具有维也纳风格的(例如七纱舞) 而末尾Salome漫长而失神的独白 就是一种类似Isolde的终止式(虽然mood大不相同) (按:还记得爱与救赎吗?) 还不仅於此 Salome与Elektra都是颇不常见的独幕剧 (按:R. Strauss为区分此二部作品与一般歌剧的差别, 特使用原作者对原着的称呼,即前者为Drama,後者为Tragedy) 也就是从演出开始至结束没有休息 使得剧情十分紧凑 原来Wagner招牌的leitmotif(主导动机)也要变更形式 否则一直重复将使得音乐沉闷剧情呆滞 於是便产生了一种特别减缩,富於变化,以致於结构性的leitmotif 这些原因使得当时人们在此剧的心理与精神分析难以找到着力点 总而言之 Salome是R. Strauss由前期迈入中後期的重要线索(却不是分界) 也扮演浪漫与现代的桥梁(Stravinsky的春之祭整整晚上五年) 也为後来的作曲家们指引出一条道路 P.S. 1.在此并未详述关於歌剧内容及原作资讯,请使用搜寻引擎寻找相关资讯 2.废话及专业术语太多,尚请多多包涵及原谅 -- Wenn Tugend und Gerechtigkeit If virtue and justice, den grossen Pfad mit Ruhm bestreut, the big path with fame sprinkles dann ist die Erde ein Himmelreich, then the earth is a heaven, und Sterbliche den Goettern gleich. and mortal is like the God. --- Schlusschor des erstes Aufzugs, Die Zauberfloete, Mozart --

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