请容许我分享购票前的心中独白：「布赫宾德的布拉姆斯CD我卖掉了还是放在不常听的那柜？又是动物耳朵以及NSO伴奏，十年前的贝多芬钢琴协奏曲全本那五首演出NSO的法国号既对不起在贝多芬诠释自成一家的钢琴家，并且使我患上对NSO法国号的无法放松。四月中旬某个失眠夜，又滑到这演出的广告，点开後惊觉高雄场次时间之好、喜欢的位置不用三千很不牛耳（演出结束看到主办方，不知道这不牛耳的票价是否是主办单位襄赞的成果？），总之这场音乐会是我这一年来唯一的幸福。 看过我音乐会碎念文的人都知道我认为技艺是根本。若只就技艺而言，上半场确实是不合格的，当然我们可以帮钢琴家善意设想：看他都几岁了，而且昨天还在台北演出同样、叫年轻小伙子弹奏都会汗如雨下的曲目，手滑、手指突然紧绷没办法按准琴键不构成苛责的理由。然而我还是得先公正指出，就算上述同情都成立（我也会毫不犹豫允许其成立），我并没有从布赫宾德今天第二号的演出感受到某种具有一致性的立场/视角。当然，这绝非意谓他的诠释就是错误，我的观点是：布拉姆斯与贝多芬都是浪漫，然则後者就算在他晚期每每向形式质问其边界的作品中，我们还是ꔊi以轻易从其形式，比如某个乐章中的赋格，找到可以窥视贝多芬个人精神的针孔；布拉姆斯的作品有别於贝多芬的在於布拉姆斯的浪漫，也就是他的个人精神作为作品运作的表象，形式则是埋藏在这些表象之中。於是，亲近、想要了解布拉姆斯表达的可能时，如果诠释者并没有展现自己强烈且一致的主见，（对布拉姆斯没任何想法的）听众就如同在缺少解签人的神庙；此时演奏者就是乩童，弹奏他认为的表象，至於桌头，可能是听众看节目册、网路上自号权威的解读，或是放空时的胡思乱想。 我可以说的是，上半场的第二号，布赫宾德就像是和蔼有很多过往事蹟想要分享的老者，每个片段都是不同的情绪表达。第三乐章大提琴和钢琴的对话让我莞尔，那就好像不知人世沧桑的年轻小伙跟经历一切老者的不同频率对话，或可以说是青年布拉姆斯与老年布拉姆斯的对话，不和谐（harmonize）但很有趣！ 再来谈谈NSO，不期不待竟然出色。布拉姆斯的管弦作品使用相当比重的铜管，这是音乐会前我紧张之因。大学庆典序曲开始，我的肌肉随着乐团的铜管暖好身顺好气而开始放松，我惊喜地发觉自己可以不再只是旁观，而是能够放心参与整个演出，使我对NSO的观察不会只有最基本的技术，而是能够进一步指出更多面向：比如大学庆典序曲没放炮真的很棒，如果指挥和乐团愿意花功夫在好乐团该有的整齐划一这部分有所努力，今天乐团的表现是让我愿意奢想其能够百尺竿头更进一步。虽然这首序曲听起来像是乐团整个排练几次就匆匆演出，团员的不放炮让我在换场之际不断脑 内念叨：NSO可以不一样！ 下半场定音鼓第一声这麽生猛吓到我，我知道你这个敲定音鼓的都能完成指挥的意图，可是你们（对，整个乐团跟老先生）确定要采取这麽生猛的姿态演奏这首吗？定音鼓後的弦乐告诉我「我们弦乐虽然体质凉略虚（索尼机器的风味）不过我们会用尽全力」、木管让我相信他们会尽力做得完美、铜管向我保证他们可以不翻车。接着布赫宾德的琴声坚毅，就像任何伟大钢琴家迟暮时总不服老那般，再一次用他的演出，而且这次还有整个乐团齐心、专心凝神的合作，让这十年间买了一些些，又卖了一些些录音，从简单的收听设备到一台机器重得可以练身体、还在痴痴等待HD900ꘊ桴鱆涟琚A再一次感受到纯粹的感动。 诚挚祝愿布赫宾德先生能够开心演奏他所想要演奏的曲子 -- Sent from nPTT on my --

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