作者honkwun (反皮草 拒绝血腥时尚)
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标题[评论] 从音乐看新的心性潮流
时间Sun Oct 8 13:33:30 2006
https://www.youtube.com/watch?v=G8iikrlxJWw 朱哲琴 七日谈MV (Dadawa Seven Days)
http://blog.yam.com/windmusic/archives/2222722.html
何训田的「准宗教」音乐─朱哲琴《七日谈》
文/杨忠衡
探索生命的终极意义,不仅是宗教家的使命,也是哲学、文学、艺术家的永恒课题。踏过
无神唯物的岁月,中国人的宗教观确实曾经出现断层。随着生活改善,精神自由空间扩大
,中国人逐渐恢复对生命终极关怀的探索,成为文化活动的一股潮流。我不认为人们会无
条件延续过往既有思维,在新生代艺术家的作品中,屡屡看到创作者极力在探索路上,自
己走一遭。
何训田十多年来的作品,就是刻画着现代知识份子探索的痕迹。这些作品与其说是端出一
个堂皇不可动摇的答案,不如说是一段寻道者的心路历程。这样的作品没有强加於人的教
训,反而与当代人们渴求生命解答的心灵,激起强大的共鸣。何况,尽管许多宗教已有千
年历史,然而答案果然己有定论?
九○年代初,何训田推出《黄孩子》,已打出独树一帜的风格。揉合古今中外的作曲手法
,搭配朱哲琴清亮高亢的嗓音,似乎急欲从尘世浊气挣脱出来。然而就内涵来说,还是属
民族情感的。了九○年中的《阿姐鼓》,思维却有大幅跃进。何训田与朱哲琴乘着急欲超
脱的心,来到了天地之交的西藏,大量吸纳西藏文化的特质和题材。尽管如此,创作者与
演唱者仍画清它与西藏文化的界线。这是一种诚实。这张唱片推出後极受欢迎,是近代中
国音乐中,极少数在艺术独创性和商场同时告捷的作品。可惜,接下来的专辑《央金玛》
各方面都与前作接近,引起注意就没有那麽多了。
数年过去,2002年何训田推出为庆祝「雷峰塔」重修落成庆典所写的《波罗密多》,表面
上,题材和思维和佛教更为贴近,但何训田依然不松口,宣称这是一部「佛教题材的非佛
教音乐」。从这部作品可以看到作曲家一方面欣赏古老的宗教哲学,一方面有自己不受囿
限的想像空间。可见,艺术家在寻访个人心目中的真理时,不到最後关头,不愿轻易依附
在既有格局之下。
今年,在多方期待下,何训田推出与朱哲琴合作的新作《七日谈》。内容是连续七天,每
日一悟。从第一天的「有」,继而「情」、「真」、「生」、「善」、「美」到最终悟到
「无」,用既像情诗又像偈语的诗句,搭配即兴而自由的乐思,最後寂然休止。整体结构
的过程,让我想到佛教禅学优美而智慧的「十牛图」,从寻牛、得牛、到人牛俱忘、最後
返还「无」,有诸多相通之处。然而「十牛图」的寻心之旅显得较循序渐进,逻辑环环相
扣,外表悠淡旷远,实则有严谨的辩证过程。
「七日谈」则表现一种自由而多采的轨迹,明明与东方哲学有密不可分的关联,但气质却
像尼采《查拉图斯特拉如是说》一样,有「风吹哪一页,就读哪一章」的潇洒。在第七日
的总结里,从有词到无词,从有序到无序,几个宗教导师如悉达多、耶稣、默哈默德…也
随机出现在词里。好像古今哲人一场愉悦无罣碍的法会。想想,宗教固然稳定人心,却依
然是世界纷乱的源头。「七日谈」所寻觅的境界,岂不比具体具象的宗教更上层楼?
音乐方面,作曲家更专注聆听自己心里的内部声音,型式显得自由即兴,从古老东方的旋
律与节奏,到现代史特拉汶斯基般的室内乐处理手法,完美的融合在一起,显现作曲家悠
游世界的无垠胸襟。何训田的作品,看到一种「类宗教」或「准宗教」的艺术正在萌生,
它代表的不仅是一种创作潮流,也是中国人心性哲学的新指标。
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