作者filmwalker (梦想起飞的季节)
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标题[台北电影节] 我的阿公:《大正男》
时间Wed Jun 22 00:12:40 2005
台北电影节 每日推荐电影
http://www.tiff.org.tw/News/Review_A_0619.aspx
文∕何志元
(现职 湖畔民众俱乐部理事长、影像读书会负责人、新竹影博馆长期义工)
这年头,在台湾拍一部得奖的纪录片,可真是不容易啊!
看到阿文的《大正男》入围第七届台北电影节,与之并列的又都是如《无米乐》等一时
之选,不禁好奇这个一直在玩音乐的大男孩,拍出来的究竟是什麽样的片子?
看过《大正男》,才知道阿文拍的原来是他一直挂在嘴上的阿公,那个只要话匣子一打开
,就会向子孙滔滔不绝地讲我经过几个总统、战争时没米吃、拿日本军人和跟国民党接收
部队比的阿公。他就像在我们身边、而我们常常视而不见的老人一般,令人感到亲切、又
觉得陌生。这些在老一代眼中平凡无味的事务,却是当代异常珍稀的德性。不管是老房子
、符籙、还是价值观,旧有的一切总是像飞般地随着老人的逝去而消失不见,让人虽然
站在自己的土地上,却有着无物可恃的失落感。所以,阿文要和阿公学画符,把锄头
往自己的身上背,传承自己的文化。
《大正男》以安静的摄影,纪录祖父母平淡的生活。用田中的玉米成长拉出时间轴,对比
阿公日渐衰老的身躯。透过旁人的形容建立祖父母的形象,以旁白题点两代之间的差异。
有意识地使用自己的语言(海陆腔客语),让感情在这个灵魂的载体中发挥。全片有意
无意地预示着旧有的一切终将消失-吃药看病的阿公、阿婆谈阿公身体、阿公看农民历
算流年...伤逝的主题就像空气一般,在片中挥之不去。
整个片子的节奏很淡,但总是在那味道刚好酝酿出来的时候,带到做为感情容器的空景。
「雕刻时光!」塔柯夫斯基如是说,《大正男》也一样把音乐的韵律雕刻在影像里。他的
节奏感颇似另一位全景吴乙峰门下:江季芳的《烟与阳光》,将生活中的韵律纪录下来。
《大正男》以比较自己和阿公生活的旁白串联,配合开车画面的变奏,达到点题但不至於
抢戏的效果。令人想起汤湘竹在《海有多深》里,以只身在香港工作的自己,对比於海边
的马目诺生活。两者拿捏之精准,颇有可互相观摩之处。
阿文的音乐,更是在片末的平版山歌中,与影像完美地结合起来。现代的曲风点出时光
流转对文化的影响,老歌词也再一次带出伤逝的主题。山歌是阿公年轻时操劳到没有办法
唱的娱乐,现在,阿文唱着自己改编的平版,来祝福阿公,希望现在的阿公无论在哪里,
都可以放开怀,来唱山歌...
影片介绍
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