黄庭辅‧还原影像的力量和美感 采访／梁妃仪 以《台湾魔朵》的特殊题材与《03：04》、《指月记》之实验风格受到瞩目的黄庭辅， 作品关注於人有如希腊神话中薛西佛斯的共同处境。强调「感觉」与「艺术美感」的他 表示，自己的作品是很「小众」的，迄今他仍很享受自己带着片子到处去播放的乐趣。 强烈的影像视觉风格，使他在新世代辈出的台湾纪录片导演中，始终吸引人们的眼光。 台湾艺术大学广电系毕业的黄庭辅自学生时代就开始拍摄八厘米的电影，九二年拍摄出 他的第一部纪录片《廖琼枝：台湾第一苦旦》，目前新片也正在拍摄中。对纪录片着迷的 他表示：「纪录片是一种比较容易达成的创作方式。」除了人力与经费的考量外，在电影 资料馆工作的他觉得「不管拍到什麽最後都是一种珍贵的记录」，而且纪录片本身的宽容 度很大，可以加入剧情、动画、实验各种元素，片子长短也无一定限制，「对一个创作者 来说，它是一个很自由的片种。」 黄庭辅的作品自二○○○年的《03：04》之後转向实验风格，但其实除了第一部是因工作 之便外，他的作品都有共同的关切──人的「身体」与「处境」，「人常常会因某些原因 ，不管是制度、关系、秩序或规矩而站在某一个位置上，而且是自动站在那个位置。」 不管是《台湾魔朵》中的人体模特儿、《03：04》里在杂货店买东西的金门阿兵哥、 《指月记》在龙山寺拜拜的群众、新作中槟榔摊的买卖双方都是；但有趣的是，「虽然 你的行为、外在被控制在那边，但人还是会想办法让无聊的生活有一些变化，让自己度过 这段时间。」他的片子就在记录这种「人的荒谬性」，「这是人类共同的处境」，他说。 黄庭辅强调人类的「普世性」，所以特定的人事时地在他的作品中其实没有意义，在 《指月记》中他将不同人的手、脚或其他身体部位接在一起，「因为我觉得他们呈现出 共同的意念」。黄庭辅强调他并非「客观」地记录被拍摄的对象，而是在捕捉与自己感觉 有关的部分，「主观」地塑造自己的感受，然後呈现在作品中。内涵反映在形式上，他的 片子不以剧情化的方式或感情为出发点来呈现，而是从「美」与「艺术」的角度出发， 「我想表现的是一种感觉」。於是，撷取自不同时空对象的客体被他一一拆解，完全不受 现实拘束地，依循他主观的逻辑加以重新组合、任意拼贴，或快或慢地处理，加强了影像 的节奏感。现场的声音被抽离，影片中也不再有说明性的文字，依照剪辑出来的影像画面 ，重新配置呼应的音乐。他强调：「我想表达的东西是还原到影像最初的力量和美感， 那个东西是我比较喜欢的，也比较真实的。」 延续同样的兴趣，黄庭辅的新片选择了台湾极具代表性的「槟榔西施」为题材。虽然这个 题材并不新鲜，但不同於前人多将焦点放在西施身上，黄庭辅则将目光转移到购买槟榔的 人身上，将拍摄的重点放在买槟榔的人和小姐的互动上，聚焦於购买者的眼神与欲望， 「在那很短的瞬间，有很大的力量在。你看到他们的一些表现、表情、动作，有人最基本 的欲望在里面──这是目前我们社会麻木的生活中，比较激情的部分，很值得被记录。」 对他来说，探讨人性是比较重要的。 从去年四、五月开始，黄庭辅每周末固定搭乘国光号，往返於台北与屏东之间，展开新片 的拍摄工作。这次的拍摄方式和之前不太一样，与一般的纪录片也不同──导演不在现场 主动的操控机器，而是在店内的定点架设两台摄影机，然後就让机器自己一直录，时间到 了他才去换带子。他解释，「现在人们接触摄影机的机会很多，已经不会害怕，反而有 很大的成分是在表演，而且槟榔摊本身的营业性质与空间限制，也不适合让我出现在卖场 。」虽然只拍一个小小槟榔摊，难度却很高，「有时候一整卷带子可能只拍到一、两个 想要的镜头，甚至什麽都没拍到。」只能被动的靠机会、碰运气消耗很多带子，这一年 多来他已累积了一百六十几卷的底片，他估计大概还要再拍上几十卷，而整个拍摄工作 应可在八月完成。至於要如何呈现，「回归影像」还是不变的信念，要怎样突破自己过去 的风格，找到另一种新的可能，是他目前思索的方向。 最後黄庭辅笑说：「我拍纪录片没有要为弱势发声，也没有运动的性质，只是为了满足 自己的创作欲！」他觉得在当下的现实环境中，不可能透过纪录片去直接解决什麽问题， 任何议题都很容易就被「消费」掉了，纪录片对他来说，其实是一个和大家共同欣赏人生 的窗口，「基本上一般人的生活都差不多，蛮单调、简单的，但在这很简单的东西里， 发现美的、艺术的东西，发现人真实的一面，那是更珍贵的东西。」因此他透过创作 告诉大家，「人生很无聊，但不要用悲伤的方式去看，而要想办法去看到一些乐趣！」 帮助人们看到更幸福的人生，这才是「艺术的功能」。 ◇导演功课◇ 拍什麽，就读什麽 谈到平时的阅读习惯，其实现在流行的书黄庭辅都会去涉猎，与创作比较相关的阅读则是 「我在拍什麽主题，我就会去读相关的书」，透过大量的阅读帮助自己进入状况。 比如拍《台湾魔朵》的时候，他读许多女性主义、人体摄影的书籍；拍《03：04》与 《指月记》的时候，为了「体会无聊的感觉到底是什麽」，他找许多这类主题的书来看， 包括心理学、甚至内容相当病态的着作，同时也读了很多描写一个人孤寂感觉的诗。 目前正在拍摄新片的他，为了寻求影像与文字两个媒材表现方式的突破，他回到早期的 电影理论寻找启发与养分，尤其是俄国知名导演艾森斯坦的「蒙太奇」理论。由於买不到 《蒙太奇理论》一书，他因此改读另一本《并非冷漠的大自然》，谈最基本的影像语言与 意义，及如何用影像说故事，这和他本身创作的理念正好相契合。 做为一位纪录片导演，黄庭辅认为最伟大的纪录片是德国知名女导演兰妮．莱芬斯坦 （Leni Riefenstahl）的《意志的胜利》（Triumph of the Will）。虽然这部片因为 替纳粹希特勒宣传而遭受严厉的责难，但撇开意形态不谈，纯就纪录片本身来看，黄庭辅 强调这部片绝对是「纪录片的极致」，「她是用整个国家的资源与力量投注在里面来拍摄 ，那种规模是现在任何个人、单位都做不到的。」而其影像的力量与美学，都令人赞叹。 --

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