http://blog.infocom.yzu.edu.tw/twlai/archives/2006/03/20060315.html 蓝祖蔚 能够连续四年担任公共电视《纪录观点》的「观点短片展」的评选工作，对我而言 是极其珍贵的经验。 因为从第一年破百件的，到第四年的七十多件企画案之间，数字有起有落，我却看到了 在台湾的角落里，无数等待着机会的年轻灵魂在磨拳擦掌，我看到了生命的夹缝中， 有无数的眼睛和心灵在向我介绍着，剖析着所有生命中与我擦肩而过，或者是从未听闻， 或者是从未见识过的生命议题。 过去四年里，不论是街头涂鸭的失速，政治图腾的低回辩证，公园里无声的飞行， 健身房里流窜的汗水，移植偶像外型与填充漫画灵魂的呐喊，街头诗人的狩猎与跌荡， 还有即使袒胸哺乳依旧直目回视的眼光与身体主张……每一部短片，都有着共同的精神 与主张：原来，电影可以这样拍，生命可以这样看待。 然而，在科技精进的时代，在影像迷漫的世界，人们汲汲经营着画面的锐利新猛，却失去 了更多皮层下的探索，与人味的浮现。观点短片展的成品有议题，有影像，有技法，然而 观点却益形模糊的现象也日益鲜明。这不是矛盾，这也不是挑剔，而是更渴盼的等待。 2005年的四部决选作品中，文琡惠的《刺青妹》切中时髦议题，我们看到了青春的印记与 肉身的烙印，然而，在言说与行动之中，究竟是什麽样的动能，让人们甘於在爱与痛之间 ，勇敢地在肌肤上呐喊生命？或者是把那款迷恋，转化成为美丽的蝴蝶？花色缤纷的花园 中，我急着寻觅答案。 影像泛滥的年代里，现存符号的借用成为创作者最便捷的表现方式，然而符号下的意义才 值得深究，例如《刺青妹》的开场以原住民的黥面画面做开场，以「权力的象徵」做注解 ，却与全片采样和论述的「记忆」、「纪念」案例并不相干。也看不出与受访案例所述的 「追求自我」及「自我鼓舞」的心情有任何关连。这样的形像与符号迷思，在《刺青妹》 中不时出现，偶而看到一些情绪出走的画面（例如偶而有的街头行车、铁道上的行走与 饭桌上的菜肴），却寻觅不到底下的真实意义；偶而看到似有所指的画面（例如西门町的 纹身大街看板），却盼不到更往下探寻的故事。 《刺青妹》最发人深省的议题其实是遗忘与记忆。纹身，可以让青春和记忆不留白， 相对於人际关系变动剧烈的惨白青年而言，土星纹身的少女告白点出了这样的青春心事， 蝴蝶兰与母亲的连结也有着亲情的缠绵，却都只是表相的叙述，未能更进一步回荡出 更有力的影像故事，殊为可惜。 这不正是《纪录观点》节目最需要的「观点」吗？ 江金霖的《魔幻奇术》在後制手法上费了极多心思，让我们看到了编导从人生取材的慧眼 ，从耸动的议题上找到兼具娱乐的观赏效果。然而正是因为创作者这样的才情便给， 让我们更加期待在表象的喧譁中，在单向的纪录中，得窥魔法师的欢欣与梦想，或者 困惑与挫败。 《魔幻奇术》的瓶颈同样在於说白与影像的有效对话上。 魔法师明确地说他们享受着众人的目光，画面却没有在主题论述下拍出相对应，可以强力 佐证的目光与热情画面，这是影像创作上的魔障。 魔法师懊恼地走出失败的表演教室，唯一的纪录只是冷笑话下的短暂笑声，导演点燃了 火苗，却没有後续的柴薪来助长火势，这是影像叙事上的缺憾。 《魔幻奇术》的企图是鲜明的，《魔幻奇术》的成果却是颠跛的。关键也在於「观点」上 的发想与执行。 王承洋的《当我们同在一起》是本届参赛作品中，最有生命动能的作品，活力来自於脱缰 的童年，以及稍嫌失控的场面调度及角色互动；同样地，活力来自於狂奔的嬉戏中，浮现 了四个少年的灵魂情貌。 本片碰触了家庭的核心焦虑（对常年在外行船、打渔的父亲的钦慕、惧怕及疏远…）， 却也因模糊了外籍母亲的角色，母亲的全面空白，让《当我们同在一起》脱离了原始企画 案了外籍新娘教养子女的文化冲突，转进到童年时光的活力纪录，然而，空白的母亲， 出缺的母亲，却也构成了全片让人更想一窥究竟的文化问号。 童年嬉戏，题材上容易讨好，也极易表现纪录片创作者与受访都长期浸注的情谊。王承洋 让受访师长及同学不经意地反映出诸如「课本太多」的青春呐喊、「动作太慢」的父权 心态，那是潜藏在底片下的文化讯息，轻描淡写中，看似无意却有意的手法，只要密度 再稠密些，感情的深度与震度就会更强了。 王天佑的《水怪》是本届四部参赛作品中，企图与观点最鲜明，最有颠覆意图，也最具 谐彷（parody）效果的作品。 《水怪》是部很有「观点」，却颠覆了「纪录」内涵的作短片，成功示范了纪录片可以 透过模仿的重建，达成批判的功能，可惜，《水怪》的美学不够统一。 主轴上，《水怪》意图透过拟真的新闻事件嘲讽台湾的媒体生态，执行上，也准确模仿了 台湾电视媒体过度包装的字幕症候群，以及媒体炒做议题，断章取义又自由拼贴的恶搞 本质，然而棚内播报的场景明显不够逼真，与全片「拟真」的意境落差太大。再加上， 主要角色的「演出」说服力不如配角的自在与自然，场景画质不能贴近嘲讽实体的制作 品质，导致影片的主题表现，不能汇聚写实力道，蔚成拟真可信的质感，间接眨损了 批判荒诞媒体的力道。 若能兼及创意与执行的平衡点，落实整体美学，《水怪》成就当能更上层楼。 本届创作短片的四部决选作品中，有的入围者已经有多部作品拍摄经验，有的才是初试 啼声，能够从企画案完成作品，都是我由衷敬佩的。日本名导演宫崎骏曾经说过： 「不见得完成高度就是好，有时反而要充满热情才好…因为一开始充满热情，最後才会 绽放出意想不到的花朵。」 这四部作品，都是青年创作者的热情结晶，春暖花开，为期不远。 -- ※ 编辑: filmwalker 来自: 61.230.100.245 (03/23 03:03)