※《三叉坑》 「观点」之於纪录片，一直是个最关键的灵魂。其所代表的，除了叙事策略的拟定， 更包含了导演在拍摄现实世界时，心中对於这些事件的思考与看法。 在这一点上，详细纪录九二一地震的《三叉坑》，面对的固然是复杂繁琐的迁村议 题，但导演的观点不仅跳脱二元对立，更挟杂着自身的反省，使得影片的议题性大 大提高。对於重建的始末，并不轻易的就抛出问题的解答，而是领着你，活像个数 学证明题般，一步步找出问题的症结。非常精采、难得！ ※《放流》 有句话是这麽说的，「什麽样的人，拍什麽样的片」。这句话，套用在纪录片身上 ，并非是落入作者论的窠臼当中，而是代表着纪录片能够反映自我。除了被摄者外 ，也能相对映照出拍片者的心思。 以两个都会、且都有些许知名度的女子为纪录对象的《放流》，种种私密的对谈， 却因为被摄者的特殊身分，使得摄影机的权力总在拍摄者与被摄者间游移，虚实的 错置感，配上导演自我相当程度的剖白，暧昧、耽溺又虚空，也正反映当下导演的 生命状态。 ※《黑暗视界》 我总是认为纪录片常常是一扇大窗，向窗外望去，到处可见不同的美丽风景。但这 当中最美的，却往往深藏在人的内心世界，必须拥有合适的钥匙，才能一探究竟… 这把钥匙，对纪录片而言，就是「尊重与理解的态度」。以纪录视障孩童为主题的 《黑暗视界》即挟带着这样的态度，跳脱出悲苦框架，以超乎人想像的乐观调性， 平实呈现孩童们的学习状态，描绘出心中的纯真世界。使人对於盲人世界，有了完 全不同的认知与了解，开启了另一「视」界。 ※《多格威斯面》 狗与男人（dog with man）是部略带传奇性色彩的传记纪录片，针对了柯赐海这个 狂人，做了相当贴身的纪录。然而，这却又不像是在歌功颂德，刻意的距离总被维 持在拍摄者与被摄者之间，部分反映了导演的自觉。 原来，这无关宣传，而是要映射出「个人」如何被媒体影响异化。在这部柯赐海还 「未成名」的纪录片里，可以看到媒体的权力是如何形塑、吸纳，甚至是收编一个 异议份子。影片也在各种媒体（主流、纪录片）的多方对照之下，显得更加警世与 讽刺。 -- 电影‧人生‧梦！ http://www.wretch.cc/blog/fansss 欢迎订阅《纪录片映像报》！ http://maillist.to/documentary --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 59.113.16.85