《破报》复刊第410期 Currents 解放纪录片 文／郭安家 一台三万元的工会DV，麦克风内建，收音不好。张通贤和杨明俊分别用来拍了四天 与六小时的带子。而剪接也在工会办公室完成。他们是工人纪录工人的生命。另一 群人称「录影力量」，不在乎客观，纪录片是个行动。 从下层的世界去纪录 《缘分》的导演杨明俊在工会担任秘书，亦曾在基隆客运工会任职，认识《缘分》 的主角阿海。杨明俊说，拍阿海是因为他身上有好几层经历，他从一个底层工人参 加工会到抗争，两年前他跟我聊起想娶越南老婆。杨明俊想知道阿海怎麽看这段婚姻。 拍摄过程是导演与被拍者不断的谈话，杨明俊会问阿海：「这东西是不是你要。」 因为阿海过去有段不愉快的被拍摄经验，杨明俊回忆，去年基隆客运工会跟公司有 些小冲突，很多人也想要拍他（纪录片），他也觉得可以。原本答应拍摄完毕要给 光碟，可是纪录片拍摄者一直敷衍未完成，当阿海表示「不然把母带抠给我」，对 方却用忙、没时间敷衍。杨明俊说：「他觉得我的生命让你拍，不是拍摄者独拿走 ，最起码我们共同拥有这东西。」 杨明俊又补充说：「以前坦白讲，是学生、老师拿摄影机拍工人，他们觉得怎麽呈 现。为什麽要别人来呈现我们？为什麽不是我们自己呈现给别人看？」 工人影像的刻板常是劳动、酒与赌博。《车牛ㄟ一天》的导演张通贤，其实也曾想 要把朋友在车里赌四色牌的影像放入片中，但他选择不要，他说大家会想我们这群 人只会赌博，有种自卑感，我放那部份会曲解我想表达的东西。杨明俊则表示，卡 车司机低薪高工作量，只能一直抽烟吃槟榔保持清醒，我工人已经在那环境累得要 死，所以纪录片不想呈现那段。 不是工人很难了解此而加上刻板印象，甚至车祸往往归咎於劳动者。同时也是货柜 车司机的张通贤表示：「你想像的意外风险每个行业都有，我本身随时是一不小心 就会发生，我发生意外的话，在法官认知里我们是职业驾驶人，往往变成是应注意 未注意。」 工人们才能看到的影像 《缘分》的中心是阿海和越南老婆的小孩，杨明俊表示，每个人都有可爱的地方和 他强调的观点。阿海四十七岁时娶了越南老婆，现在有个两岁小孩，他盘算着五十 岁退休得到百万劳保教育小孩。杨明俊为了这件事与阿海多次沟通，因为他认为这 像是种买卖。 但阿海很重视这婚姻。《缘分》影像也特别收录他在越南的婚礼，因为阿海认为这 是个相亲。杨明俊说：「小朋友对他来讲是整个中心，他以前就一个人，可是我觉 得一个工人年纪到一定有个悲哀，他下个重心找布道。纯粹想要找一个伴。」 用阿海一句话：「这一代小孩不去补习班，决定（绝对）跟不上别人」这是《缘分》 的结尾。杨明俊表示，他发觉这东西拍不完。也保留带些哀伤地觉得，生了小孩有点 不一样，但阿海还想花三四十万给亲家母盖房子。拍这片子同时也对应到自己的人生。 而《车牛ㄟ一天》一幕昏黄的画面是在基隆港某夜，货柜车司机张通贤对着港外的 观光邮轮独白着：人家上船出游，我是从船下货。影片後段，扬起卡通三国志片尾 曲风姿花传的哀伤旋律，他说，用这首歌想表达一种悲，人家问我拍摄，我觉得是 一种悲情，但你要说出无奈引发大家讨论，我觉得也不是。 张通贤的工作是做一天休一天，并来往基隆港与二线码头，所谓二线码头是散置於 五堵、汐止的基隆港货柜场。他说：「一开始想呈现一天工作过程，初带放在电脑 里一直看看看，哪边环节不够，回到工作领域补拍。」 张通贤说：「三年前，在我们行业来讲一个月赚五万二非常轻松，那时候经济传统 产业都还没那麽快外移，今天来讲赚三万八到四万二做十五天，最多纪录是连续十 二天在车上通宵熬夜。所以工作强度的增加并没有带来让我薪水的增加…。早期是 因为货多，那我要跑很快，货多，那个时间我可以多跑，现在我要跑要时间阿！」 影片开头自述：做这行是「红衣穿一半」。红衣穿一半这想法穿插着《车牛ㄟ一天》 ，片子中张通贤开着货车讲述一场车祸，那是他码头的同事於2004年北二高某路段 煞车摔下桥死亡。他说：「我是在提醒自己，因为那部份对我们来讲，…我们都在 做某程度的熬夜，同时警惕自己慢慢来，少跑一趟没关系，多跑一趟就要付出代价。」 工作强度增加是张通贤想强调的，张通贤说：「以前我一天赚三四千块可能十二小 时就可以，但现在要十六甚至十八小时。」 另一种改变世界的纪录行动 台湾工人自己纪录生命，香港「录影力量」的李维怡则想把影像媒体交给人民， 做为生产纪录片的独立媒体。WTO抗争时，他们和韩国Media Culture Action串 联，前期给予任何在地协助。会议期间，每天剪辑8分钟的现场於网路下载。并 与韩国抗议者互相提供现场影片，互相转载於网路。薯宝说，那时自己一手拿摄 影机一手推挤警方栅栏，站在主流媒体记者和抗议者中间。 李维怡说：「跟我相关的东西都是没有导演。」铁马影展一纪录片叫《黄幡翻飞处》 ，即「录影力量」发行。内容是利东街居民与社运者投入旧区反拆迁。先由居民拍 摄具雏型後，再你我一句共同决定剪辑，让「录影力量」操刀。 「录影力量」固定人员仅有李维怡和薯宝，他们是媒体行动者。思想受「全景」和 拍摄成田机场农民抗争的小川绅介影响。常设工作坊，开放市民自由参与。薯宝表 示，拍摄工作强调「家园」、「社区」及「人」，工作坊的人持续拍自己关心的议 题。「回到现场」则为他们所强调。 粗糙，常是「录影力量」影像的呈现之一。所谓粗糙，李维怡说：「拍片剪片方式 是把它变成不完全、不成熟。某些事，我们会有种看法清楚站在哪里，但是片子没 有把东西通通告诉你。」让读者行动，或谓自行寻找「为什麽这样」。 强调读者行动参与，「录影力量」鲜少发行DVD。「没看到观众，没办法跟他们对话。」 具体做法，李维怡说，这几年尝试在社区空地、事件发生的地方放片，以前有在法院 门口，开庭前播放，前年开始和『八楼』合作在街上放影片叫『Not My Channel』， 这些公共空间能将实践、放影场地做整合。她笑说：「有时候街上放映和警察和吵架 ，一群人围观，看着电视机以为是直播。」 李维怡说：「这些片子不是冷媒体，是让人带回现场，开始思考自己有决定权。」 -- 电影‧人生‧梦！ http://www.wretch.cc/blog/fansss 欢迎订阅《纪录片映像报》！ http://maillist.to/documentary --

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