私密视角‧窥探情感 文／林木材 创作常常是宣泄情感的极好方式之一，而在强调「真实」的纪录片领域当中，真挚 的情感总能引起观众的共鸣，这情感的部份同时也包括了创作者本身在创作过程中 所付诸的心与力。在这次的影展当中，有不少的纪录片议题是环绕於作者的周遭环 境，包括了自己的亲戚、父母与家庭。然而作者所熟悉、熟识的环境与被摄者，是 否会随着摄影机的涉入而变质，打坏了原本的状态，因而无法捕捉到所谓的「真实 」；又或作者因熟识而进入被摄者的深层心境时，本身却陷入自溺的状态里，忽略 了观众的想法…。这样的题材易打动人心，但也难以拿捏，实在叫人又恨又爱。越 来越多人藉着创作，在过程中进行自我的解放与疗伤，宣泄内心的情感，以下便是 这次影展中「血缘系」的纪录佳片。 新与旧‧老与少─《姊妹》 「姊妹」这样一个词汇，不仅有着年龄大小之分，也像是意谓着两种不同的世代。 这部纪录片从导演蔡元豪的三个姑姑开始说起，一边纪录着她们目前的生活，另一 头则是开始追溯她们年少时的社会背景。三位主角的个性有些差异，大姊较坚强负 责，二姊感性柔弱，小妹则是任性洒脱，不过她们却拥有一相同的特质，即「坚毅 的生命力」。 那是极为贫困的时代，她们回忆着过去，讲述着生命的故事与经验，唱着传统女性 的悲歌，必须捡蔗叶、捡柴才能过活的时代，相信是现代人所无法想像的。而与富 庶的现代相比，资源不断的被挖掘与浪费，实在是极大的讽刺。三位主角们在谈及 过去时皆流露出了朴实的性格，不过访谈的片段实在过多，声音取代了影像，流失 了影像所应具有的张力与说服力，是极为可惜的一点。藉着长者的回忆，而暗暗点 出新旧时代的差距，倒也是这次影展众多纪录片中较为特别的想法。 私密的对话 ─《天边那个星光》 「天上的星星不说话，地上的娃娃想妈妈，夜夜想起妈妈的话，闪闪的泪光鲁冰花… 」，这段歌词表达了对母亲的思念，而《天边那个星光》所呈现的主题，正恰好与 这段歌词契合。 女性对家庭的重视和关注，相较於男性而言，有更深的归属感和认同感。导演李淑 君必须常常在家乡与学校间往返，然而回到家中，却不是休息，而是必须打工赚钱 完成有壳蜗牛的梦想。导演从女儿的角度，利用旁白讲述整个家庭所面临的问题， 因为父亲的恶意缺席，使得母亲得背负更大的责任，负担整个家计。片长虽然只有 15分钟，但经由略带沙哑、无奈语调的旁白，看着母亲挥汗的脸庞、卖力工作的片 段，使得情感的强度更是彰显。然而这部女性主义意味浓厚的纪录片，也透露着两 个世代之间新旧价值观的矛盾与差异性，虽然导演试图质疑着「女性」等同「宿命 」的长期传统观念，只是这权力压迫结构性的大问题，实在无法如此快速的找出答 案。片尾最後打上字幕「献给全天下的母亲」，实在不难看出作者对於母亲的敬意 与感谢，平时也许羞怯、难以启齿的真心话，相信也藉着此部纪录片，娓娓深切的 道出。 最近最远‧熟悉陌生 ─《心灵舞台》 绍扬今年十九岁，没有人知道为何绍扬总是爱对着玩具喃喃自语，面对人群却沉默 不吭声。母亲忧心忡忡，却常常心急的忘了用鼓励替代责骂。没有朋友的他，母亲 是他唯一的朋友，而如今，绍扬即将去当兵了… 「人与人沟通时的障碍，往往源自於彼此心的距离过於遥远。」《心灵舞台》纪录 了亲人间的生活，表面上是弟弟绍扬的特殊情形，其实也自然流露出了母子间亲情 的可贵。也许是自闭症，或是爱滋病，甚至可以延伸到任何的弱势与疾病，我们所 能做的，并非只是口头上的平等与无异於常人，除了关怀外，更应该对他们的「不 同」有正确的认知，进而去了解、探索这些朋友的心，如此才可谓真正的「正视」。 与被摄者有着血缘关系的导演洪绍裕，是用什麽方式涉入家庭，影片所呈现出的观 点是什麽，也成为观看此片另一个值得关注的焦点。非常难得的是，大多数纪录片 在牵扯到个人情感与思念时，作者通常会陷入自溺的情形中，但《心灵舞台》却展 现了难得的成熟。冷静、理性态度与客观中立观点的处理，影像色调饱满清晰，使 得整体感既不过份自溺，又带着些许细腻的情感，非常精采。不过也许碍於必须赶 时完成作品，拍摄素材明显不足，导致影片焦点模糊，虽然成功捕捉亲情，但主题 却交代不清、过於薄浅。我暗自期许着导演会持续的纪录下去，相信随着时间与经 验的累积，更多的素材将使得此片更加丰富、趋於完整。 (待续) -- 电影‧人生‧梦！ http://www.wretch.cc/blog/fansss 欢迎订阅《纪录片映像报》！ http://maillist.to/documentary --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 59.113.12.153