http://movie.cca.gov.tw/Festivals/Content.asp?ID=320&Country= 六篇纪录，六份心情——台北电影奖纪录类入围影片 李泳泉 　2007/6/29 进入二十一世纪，台湾的纪录片令人刮目相看。原来曾经大放异彩的，以台南艺术 大学音像纪录研究所为主力的学生作品，似乎已显现出划地自限的困窘。多位态度更 投入、心性更成熟、识见更深广的老将或新锐，已然累积了十分可观的作品。从《地 震纪念册》、《跳舞时代》、《歌舞中国》、《翻滚吧！男孩》、《生命》、《部落 之音》、《无米乐》、《医生》、《奇蹟的夏天》、《在中寮相遇》到《绿的海平线 》，不只在题材的择取上较开阔多姿，在形式的斟酌上也更准确细致。 准此，今年台北电影奖纪录类入围的六部作品，大抵上也都超脱了「个人的呢喃」， 展现了深厚的气度。不无可惜的是，这些作品多半一如大部分晚近的国内纪录片，在 叙事上，或说在「如何述说故事」上，略显力不从心；在影音辩证上，或说在「如何 阐明理念」上，难免顾此失彼。 先说《遗忘的国度——乐生疗养院纪录片》，打从一开始，我们就可以看出来，作者 不愿让作品成为「抗争的工具」（虽然，我们毫不怀疑作者全心全意与乐生病患「站 在一起」）；我们同时也感觉到，作者不拟让作品止於「长期蹲点的流水帐」（虽然 ，我们十分清楚作者投入多少心血）。作者切入的角度与呈现的形式，很难不让我们 期待那种令人唏嘘不已的世间况味，以及承载着多少悲欢岁月的生命诗篇。然而，因 为背景资讯点到为止，我们难以藉由知性的理解深化当下的感动（这背景资讯必得言 简意赅，当然不易拿捏）；因为少了有效的戏剧性冲突的「此起彼落」，我们难以在 观看的过程中产生某种一张一弛的内在节奏（虽然全片不乏深刻冲突的元素，却未能 累积成辩证拉扯）。於是，六十分钟下来，我们一直耽陷在起始的情绪中，虽然体会 了他们的悲苦与坚韧，却无法理解所以然，终於，不免弹性疲乏。可惜啊，这麽难得 的题材！这麽诚挚的态度！ 相形之下，《生病天堂——天堂里遇见的五个人》似乎大异其趣。一位法国女子的西 藏之旅，一开始的旁述和极为迷人的影像，搭配起来，自有一番韵味，不无Chris Marker《Sans Soleil》的诗情，的确令人眼睛为之一亮。然而，一路下来，那样壮美 的视野，那种信手拈来的随机，并未深思熟虑地交织成相互指涉的对话，并未行云流 水地铺陈出对於生老病死的喟叹。终於还是滞溺在某种「旁观他人痛苦」的耽恋中， 止於「令人难以忘怀的西藏之旅」的流水帐，止於供当事人回味再三的照相簿。究其 缘由，还是在於全片未曾建构出那种令人期待、会心一笑或心头纠结的叙事结构。於 是，不无抱憾地，我们迷失在脉络不明的残篇散句之间。 王育麟的《如果我必须死一千次　台湾左翼纪事》透过白发苍苍、却仍神采奕奕的石 聪金娓娓道来，搭配林书扬、蓝博洲等人的访谈，聂鲁达充满革命热血的诗篇，以及 类戏剧的模拟重现，勾勒出日治时期及国府统治下台湾左翼青年的形貌。全篇结构完 整、脉络清晰，特别是石聪金的访谈，生动自如。本片之所以未能「感人肺腑」，倒 不在影音结构或叙事策略，而是形式的掌握失衡。林书扬、蓝博洲的谈话，都是老调 ，不见新意，少有人情细节。类戏剧处理起来，调性、节奏都与石聪金那种真情流露 不甚匹配，表演与影像承载着说明的功能，却不太见感动的力道，与《跳舞时代》中 明知是演出，却能全然沈浸在过去的时代氛围中，不可同日而语。甚至，原本已经很 动人的聂鲁达的诗篇，也像硬附会上去般勉强；吴朋奉原本极有魅力的旁白，也显得 软疲无趣了。 公共电视「纪录观点」自制的纪录片《有怪兽》的片尾字幕中，不见「导演」，我不 知这是否为本片虽丰富活泼，却显得混杂琐碎的原因。全片在花俏生猛的表现形式中 ，让我们「再度」检视早已病入膏肓的台湾媒体怪兽（我说「再度」，是因为我们已 数不清多少回对台湾媒体痛心疾首，却莫可奈何）。这麽重要的议题，难免会让我将 之与《制造共识》（Manufacturing Consent: Noam Chomsky and the Media，1992）相提并论。当然，两部影片的制作条件差距极大，不过，《制造共识》 的论述内容之复杂，较《有怪兽》犹有过之，却能层层推演，愈析愈明，最重要的凭 恃，还是在於紮实的影音逻辑与辩证推理。《有怪兽》在形式上太玩世不恭，在访谈 、对话的人选取样太偏狭（太倚重中时系统）。在置入性行销、总统大选灌票和罗大 佑事件的处理上，虽然都有发人深省的意见，却未能擦撞出更深刻多元、更具启发性 的辩证火花。因此，《有怪兽》让我们再度审视媒体怪状，却未能更积极激荡我们的 思辨潜能。 虽然，我曾经颇忧心国内纪录片过度「全景化」的现象（这当然不是否定「全景」已 积累的、不可抹煞的成绩和贡献），我还是得承认，「全景」的成员在长期的浸淫切 磋中，终究是根柢紮实，内涵深厚。如今，「全景」解散，似乎让原先笼罩在吴乙峰 阴影下的全景人，得以充分展现他们的能耐。《海棠‧马沙与珊瑚》便让我们见识到 身为全景人的力道。因为作者如此不费力地让福隆沙滩流失的问题荡漾在青春、摇滚 、恣情、梦想的节拍里，我们或多或少感染到某种与将近四十年前美国的《蒙特瑞音 乐节》（Monterey Pop，1968）和《胡士托音乐节》（Woodstock，1970）那种浪漫和 使命感共振的况味。只是，到了影片後段，作者似乎玩过头了，在缤纷闹热的激情中 ，那隐伏着的沙滩悲鸣，已然十分遥不可及。也许，那正是作者沈痛的暗示？ 同样「全景」出身的黄淑梅，继去年感动无数人、片长超过三小时的《在中寮相遇》 後推出的新作《宝岛曼波》，其企图也许没有那麽宏大，却是极为精链准确。在某影 展的评审过程中，评审委员几乎都感觉到本片虽然长达一百四十二分钟，却是一气呵 成，毫不勉强。作者长时间记录着中寮乡清水村12邻的居民在屋舍毁於地震和土石流 之後，从觅地到重建的过程。作者如此不卑不亢，引领我们见证着居民、外来建筑团 队和官方在折冲、角力的过程中，所流露出人性的光辉和幽黯、憧憬和挫折。或隐或 显的冲突，渐次汇聚成环环相扣的戏剧张力，我们在感动之余，也对重建过程之辛酸 喜乐、牵涉层面之复杂琐碎，有着更具体的领悟。是以，揣想起来，应是沈闷乏趣的 素材，竟如此行云流水！从这部作品，我们看到作者已然更加成熟凝链，更加笃定自 信了。如果不是作者在过程中数次按耐不住，为居於弱势的村民仗义直言，稍稍干扰 了全片的风格；如果不是在配乐的运用上略嫌粗陋，缺乏通盘考量，还真是不容易吹 毛求疵呢。 我总是求好心切，有时难免下语太重，有时难免失之主观，得罪之处，还请大家海涵。 -- 电影‧人生‧梦！ http://www.wretch.cc/blog/fansss 欢迎订阅《纪录片映像报》！ http://maillist.to/documentary --

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