原文刊於「第三十届金穗奖特刊」 http://blog.sina.com.tw/30gh/ 金穗三十，实验电影及实验创作在台湾 文／林泰州 碍於篇幅字数限制，本文将三十年金穗实验影像粗略分为三个时期并针对历届获得最 佳实验奖的影片作概略式简介及分析。 1978-1988 「8mm」主要实验时期 1978年第一届金穗奖的全名为「实验影片金穗奖」，虽然强调「实验」但并不完全是 「纯粹的实验影片」，不论剧情片或动画片只要含有创新意义都可参赛。这种情况一 直到办了第五届（1982）时，实验类别才被独立出来，但此时16mm实验电影仍非常少 ，基本上还是以8mm电影为主要创作规格。 翻阅早期得奖名单，获奖七次的邱才彦与麦大杰、六次的吕欣苍与高重黎，这几位国 内早期实验电影前辈反映的创作现象是︰大多以8mm电影摄影机拍摄，以每年一部甚至 两部之旺盛创作力且不分类地跨界创作，其中大半有美术训练的养成背景。 高重黎《手的谬思》以设计师刘开饰演真人动画之演员，与其用来创作的纸笔挣扎对 话。《浮生》聚焦於街景人群百态与镜中另一个自我的梦境。吕欣苍《时间》呈现废 墟中沈缓无表情的人物拿熨斗烫钢板、敲碎古钟、倒带等动作，作者似乎意图打破时 间框架，有日本实验名导寺山修司的味道。蔡明亮曾说他的《飞碟狂想》是受《第三 类接触》的影响（注1），以黑暗中各种明灭移动的发光物体实验出「飞碟来了」的联 想。 建筑设计师季铁生与季铁男的《境NO.2378》是此时少数的16mm实验片，两个涂白脸的 人物站在纯白色空间进行冗长的人生诡辩，电影从白色银幕始终，影片充满低限绘画、 观念艺术与现象学之探讨。李天任的《影像》以静止幻灯片画面做出充满动感的视觉效 果。周旗的《惊》极具视觉感的黑白粗粒子影像，描写女子梦见执勤男子被杀害的景观 ，片尾女子剪影般身形触摸白色背景略有柏格曼《假面》的味道。 1989-1996 胶片与影带交替时期 1989年金穗奖始开放录影带创作影片报名，8mm电影器材与冲印也同时逐渐在台消失， 这一波影像创作工具的变革是否影响甚至导致这批8mm电影导演不再拍摄实验影片呢 （注2）？ 此时实验影片与影带有了更高技术的视觉使用，一方面是影带制作带来的便利与细致， 另一方面这些导演拥有不同背景的专业训练。有的学习美术，如萧雅全、赖丰奇；有的 留学国外专攻实验电影与录影，如符昌锋、吴秀菁、锺孟宏、陈正才等，这些导演的作 品使用的技术与手法，多少延续欧美实验电影或录影艺术之创作脉络。 符昌锋《终风》以交叠、刮片、露光等多重光学技巧呈现抽象生命与存在风景，影像质 地极具诗意。赖丰奇自《蜉蝣》到其长篇实验《浮萍》皆以半纪录半实验呈现丰富的生 命讯息。两部作品不论在意念与技术，甚至在意境的经营上，皆达到个人情感的深化。 赖丰奇这两部影片皆以16mm Bolex拍摄，展现各种摄影实验与光学技巧，如转速、曝光 、缩时、叠影都已玩到极致，是难得的佳作。 吴秀菁《水戏》以相异文化与语言书写作者内在视觉日记，片尾密密麻麻贴在窗上的邮 票有着浓浓乡愁般的意象。锺孟宏的三部实验电影展现其旺盛的创作力，《驱魔》以诗 意影像呈现莫名力量与情境，火车、线条、海边聚集的人们……，旁白却描述人群聚集 在广场围观女屍的不同反应。《逃亡》以四个音画章节呈现国内政治事件对旅居海外华 侨的心理影响，回不来的旁白与尖叫声令观者悚然，影像感抽象强烈。《庆典》以残酷 民俗庆典与台北街头抗争交错剪接，以城市作为隐喻与解体之城市作为符号上的辩证， 是一部具荒谬感与批判性的实验纪录片。陈正才《钟声》在教堂钟声中以三百六十度快 速横移仰拍树与天，与水波纹中扭曲的脸溶叠在一起，两个不相干的影像撞击出多重的 宗教联想。陈宏一《硬与凹间穿插NO.3》催眠般影像传达对电影之沉溺与权力机制之嘲 讽，片中字幕「创作枯竭的人虚假而死」具创作省思。林俊泓《自然》对被淘汰的媒体 （8mm电影与Beta录影带）与生存环境连结进行反思与嘲讽，双（关）画面对比影像是相 当犀利的作品。 相对前述较为纯粹视觉图像之实验，萧雅全与叶斯光的影片开始出现演员扮演特定角色 贯穿全片作为实验的隐喻或叙述体，但这些主角依然像是被隔离的局外人，甚至是边缘 人而具有转化现实之陌生感与封闭性。在萧雅全《二又六分之一》中观众随主角进入空 屋体验时间之流逝与等待，也走进作白日梦的空间。《杠在那儿》以怪诞文字与图像进 行拼图游戏，人物冲突极具爆发张力，像是一部剧情片的前奏。叶斯光《吃饭》好心的 天使绑架关系破碎家人团聚吃饭，无言的表演张力制造出巨大的视觉反差与感伤，片尾 一镜到底绕拍家人无言吃饭带有实验剧场般的醚味。 1997之後 电影与数位影像的多元实验 在1996年左右出现的数位摄录影机与非线性剪接制作软体，影响并改变大部份的实验影 像创作者，不论是大胆跨界，结合纪录、动画、MV、网路、电音……，或回归质朴纯粹 音画创作等不同视境表现。 吴米森《梵谷的耳朵》混合MV与纪录，呈现艾伦．金斯堡（Allen Ginsberg）之诗作与 生命哲思，快速音画跳剪手法堪称跨界实验经典。关文胜《这个黑夜很天使》以死亡天 使降临在颓废而暴力的末世城市，极具电音感。林见坪《童颜》以水波纹般缓慢光影流 露女性抒情而质朴之诗意画面。洪维健《绿色玫瑰》以无言而跳跃的叙事结构呈现白色 恐怖的意象。朱贤哲《幸福年代》交叉呈现消费社会、A片拍摄现场与宰杀动物画面， 荒谬怪诞极具警世意味。蔡季瑛《The Past Perfect》以多变音画呈现身处异国时空对 存在与生命的感怀。笔者的《献给自己的作品》燃烧的电影胶片投射暗箱的自我与时间 生命流逝之意象。林俊泓《切肤之痛》黑白抽格影画暗批媒体与政客，叙事结构具个人 逻辑的完整性与成熟度。乔慰萱的实验纪录片《逐渐剥落》以三个章节投射出死亡与剥 蚀的残酷，具穿透生命之本质。萧力修《COPY：COPY》以数位化影像、多重图框反映灵 魂无法如身体可以任其复制。史筱筠《蓝色咒语》以水墨手感质地挥洒出忧郁父亲与母 体文化，是结合动画与纪录的实验电影。 在数位时代，新一代的实验影像创作者是否因器材与软体的便利性，而开发出较前人更 精采的实验风景呢？实验电影是否如历届评审所言是最弱的参赛类别？在电影院纯粹银 幕的实验是否已到创作的极限而难以颠覆突破？是否单一萤（银）幕的景框限制，远不 如美术界以多重影像投影结合实体动态装置的实验表现呢？ 金穗三十，「规矩的」电影实验？ 整体而言，这三十年来的金穗实验电影以强调个人内化与诗意之实验占最大多数，多是 文学笔体与潜意识般的抽象实验为主，偶有几部触及历史痛处与冲撞体制，例如《绿色 玫瑰》、《逃亡》与《庆典》，或像是达达式（Da Da）的反艺术、嘲讽与破坏，例如 《硬与凹间穿插NO.3》、《自然》与《切肤之痛》，而甚少有摧毁主流价值与无政府姿 态的实验电影，更遑论反审美愉悦，甚至是挑战品味与冒犯道德的激进实验了。这样的 结果可能是作品本身面向不够多元大胆，但也或许是因为历年评审顾虑於「对崇高审美 的坚持」与「安全的实验考量」而淘汰了许多地下电影与悖德冒犯之作，我们就不得而 知。所以台湾不见像路易斯．布纽尔（Luis Bunuel）《安达鲁之犬》（Un Chien Andalou）、寺山修司（Shuji Terayama）《番茄酱皇帝》（Emperor Tomato Ketchup） 、亚历山卓．尤杜洛斯基（Alejandro Jodorowsky）《圣山》（The Holy Mountain）与 德瑞克．贾曼（Derek Jarman）《英伦末日》（The Last of England）这样另类、荒诞 、异端、败德、争议、甚至亵渎的创作（注3），如同蔡明亮《天边一朵云》这样大胆实 验的影片在金穗奖中发生，而能让观众心中留下更深的震撼、迷惑、激怒、伤害与刺点 （Punctum）的实验电影。「好的艺术不一定是美的。」「好艺术可能是丑的。」美国哲 学教授与艺评人阿瑟．丹托（Arthur Danto）如是说。他提醒我们注意令人厌恶与反愉 悦之艺术，并认为现今艺术之审美经验不再具普遍与典型性，而需超越与重新发现，艺 术创作需冲破美学自设的囚牢，并提出艺术中的「真」可能比「美」更为重要的论点 （注4）。当代前卫艺术重大贡献无非是将美感与艺术关系给分离开来，使艺术创作变得 多样而复杂。就此而言，台湾的实验电影整体看来，相较於国内实验小剧场与行为艺术， 在激进实验与反愉悦的面向上显得含蓄而力道不足。 台湾实验电影缺乏创作论述 有人说实验影片是「令人看不懂的影片」，是一种「玩弄特效与形式的影片」，甚至斥 之为「乱拍」或「垃圾影像」，并常与「怪诞」、「胡搞」等词汇划上等号。不可否认 身处垃圾影像泛滥的年代里，数位制作器材与特效软体的简易与便利性，造成某些人误 认只要实拍影像再加些夸张炫丽特效，乱无章法拼凑出来的影像就是实验片。这种缺乏 实验电影知识与历史的肤浅看法，缺乏美术与其他前卫戏剧与先锋艺术的理论知识与素 养，仅以形而下的皮相的观点认知，未深究实验电影颠覆创新之本质，甚至扭曲实验电 影追求原创与表现的本意，不但轻视也矮化此创作类型的独特性与重要性。就如同前国 家电影资料馆馆长黄建业在第二十四届金穗奖评审感言中指出：「国内大部分实验创作 者缺乏真正的实验精神，也没有影史的观念。」此话似乎点明了问题关键，显示世界实 验电影史论述与学院教育在国内的欠缺，以及各国经典实验影片在国内难得一见的窘境 。 相较於美术界的录影艺术（Video Art），国内实验电影创作者多半缺乏实验创作思想历 程与论述之建立，只凭个人直觉或依赖过度感性的「无根创作」，或抄袭国外实验脉络 与移植MV手法而严重缺乏个人创作觉醒，这种「蜻蜓点水创作」是无法落地生根长久经 营，也因此国内没有如史丹．布雷哈克（Stan Brakhage）（注5）或德瑞克．贾曼这样 终生从事实验电影创作与论述的实验片大师了。 纽西兰实验电影作家连．恩莱（Len Lye）曾说：「实验电影是电影处理技术发展的基础 ，如同基础研究之运用於科技。」实验电影为影视科技基础，或许该如理化实验般「概 念先行」或「论述先行」地提出创作观念，而非完全无目的盲目游走，偶然撞击出意想 不到视觉惊喜，但这种乱枪打鸟的创作模式也可能一无所获而难以为继。实验影像创作 有时该学习科学实验，有严谨思考步骤与组织架构，不可全凭感觉印象或即兴的制作方 式。 再者，实验电影创作相较剧情片或纪录片等类型在国内更难获得相对肯定，实验类是台 湾影片竞赛中从缺最多的类别，长期以来实验片创作者不被鼓励支持，论述缺乏而难以 提高多样思辩接触之机会，这或许是实验电影创作在台湾难以深耕与延续的原因。（注6） 对主办单位的几项实验建言 国内甚少有长期持续从事实验创作的导演，亦缺乏当代实验电影的引介文字，台湾实验 电影影评与研究论述几乎空白（注7）、看不到完整的台湾实验电影史片单与影片……， 台湾的实验电影到底在哪里才看得到？ 当笔者受邀写这文章时，许多前文提及的影片是凭个人观影的模糊记忆与过去笔记所写 成的，若要完整看到台湾实验电影与论述资料似乎是不太可能的。我们若不加快脚步把 历年重要的实验影像（注8）集结整理，後人恐将难以窥见前人对实验电影印刻的心血与 痕迹。如英、美、法、日等国家把该国实验电影作品整理集结手册出版；或英国第四频 道深夜开始放映实验与另类影像，在公共电视集结放映讨论或作为教育推广；或策划重 要的实验电影导演专辑，如高重黎的个人实验电影展就值得举办；或像日本长期举办实 验电影的「影像论坛影展」（注9）与出版实验影像论述的杂志《影像论坛》（Image Forum）一样。 在金穗奖欢庆三十年丰收之时，金穗奖实验电影的累积与成果应被看见，这项呼吁是急 迫而刻不容缓的。 注1：早期金穗奖实验影像的文字整理与访谈详见《电影欣赏》65期《台湾独立制片专题》 （1993.9-10月号）。 注2：高重黎导演至今还以8mm电影创作，但新作已不在电影院发表而多半在美术馆与艺 文空间发表。他把8mm电影投影机与卡匣式录音带结合改装成可连续放映的「高氏8mm装 置艺术」，在放片同时也展示其改装之机器，堪称台湾实验电影及电影装置艺术的代表 人物。 注3：这些极端的、反虚饰的实验电影导演皆有创作论述的提出，其理性思辩可供观者检 验。如远流出版社布纽尔着的《布纽尔自传》与日本SPO於2003年出版的《尤杜洛斯基的 专访》（Interview with Alejandro Jodorowsky）DVD，内容相当精采。 注4：请参阅阿瑟丹托的着作《美的滥用》（The Abuse of Beauty: Aesthetics and the Concept of Art）。 注5：史丹布雷哈克一生实验电影创作有三百多部，是美国前卫电影代表人物。 注6：本文讨论范围不包括创作者针对美术馆或艺廊空间所进行的录影艺术及影像装置创 作，而倾向在电影院、电视放映媒体为机制的实验影片创作。 注7：电影资料馆早期曾有出版两本关於实验电影的书：《认识实验电影》与《前卫电影 》，近年同喜文化出版的《台湾当代影像：从纪实到实验》也可参考。 注8：甚至没参加过金穗奖的重要实验电影，如张照堂的《人在路上》及九○年代初获中 时晚报电影奖与金带奖之实验影片，都急需蒐集建档，否则台湾实验电影的整理会面临 难以弥补的断层与空白。 注9：影像论坛影展全名Image Forum Festival，网址http://www.imageforum.co.jp。 作者：林泰州（现於国立云林科技大学视传系任教，电影编导， 个人电影网http://teacher.yuntech.edu.tw/lintj/） -- 电影‧人生‧梦 http://www.wretch.cc/blog/fansss 欢迎收看「纪工报」！ http://docworker.blogspot.com/ --

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