谈第六届纪录片双年展（TIDF）的台湾映像单元（上） 文／林木材 http://movie.cca.gov.tw/Festivals/Content.asp?ID=371&Country=0 谈影展与台湾映像（台湾印象） 1998年首届台湾纪录片双年展创立，历经十年，堂堂迈入了第六届，回顾这十年的影展 史，虽都是以推广纪录片为宗旨，但风格与调性却各有不一。这大抵是因为策划单位与 策展者总是因为招标问题不停地轮换，导致承办者难以做出长远的规划，自然也无从建 立起影展的文化与传统。 好不容易，终於在2006年时政策抵定，决定往後都将由台中的国立美术馆承办，影展才 开始与地方有了结合的可能。第五届时邀请六位导演拍摄台中十分钟的短篇故事，策划 成为「大台中记事」系列，今年也有「大台中记事2」做为延续，落脚台中的纪录片双年 展总算不用再流浪了。 然而比起国内各大影展，纪录片双年展不只是规模盛大（并会在影展结束後的隔年带着 影片进行推广巡演），更值得注意的是，国际能见度也是最高的（包括国际类徵件超过 六百部、影人来参展观摩选片）。若以此为政治性的考量，「台湾映像」单元里的入选 影片，不将只带有「台湾印象」的成分，在某种程度上也代表台湾这两年来纪录片的发 展以及社会变化的样貌。 但仔细观察，这十八部入选影片大多都入围过台北电影节、南方影展……等等，一方面 是因为这些影片的素质绝对优秀，但另一方面，其实也透露着影展与影展之间的竞赛单 元并没有严谨的区隔性或立场看法，难以解释或定义所谓的南方或北方观点。同样的疑 问，若抛向纪录片双年展呢？毕竟这是一个纯粹以「纪录片」为主题的影展，必须去思 考其核心问题。究竟纪录片里对「虚构与真实」辩证是重要的？还是呈现台湾不同的面 貌才是最高宗旨呢？ 记录现实 总的来看，大部分影片都仍崇尚着「纪实主义」为拍摄方针，随着事件或人物进行蹲点 式或长时间的跟拍和访谈，从时间与生活中捕捉和组织出动人精彩的时刻。这类影片有 《萨尔瓦多日记》、《思念之城》、《飞行少年》、《海洋练习曲》、《最遥远的爱》 、《种树的男人》、《下一秒．无限》、《野球孩子》、《宝岛曼波》与《练将》。 《海洋练习曲》是林正盛导演跟拍兰屿达悟族人划着拼板舟，经历三十多天，航行六百 公里抵达台北的故事，影片中穿插着达悟族人林建平与夏曼．蓝波安的谈话，畅谈着他 们过去饱受汉人不平等对待的遭遇，而如今这艘拼板舟，却是台湾向兰屿订做作为教育 之用的，两者间态度和交流的转变其实随着时间尽在不言中。 这不免让人对比着1993年胡台丽与李道明共同制作的《兰屿观点》，影片开头时一位达 悟族民说道：「一个人类学者在这个地方做研究，常常让我们觉得做的研究越多，对达 悟族的伤害就越深。我常常觉得人类学者来兰屿做研究，只不过是成为他们晋级到某一 个社会地位的工具，并没有回馈给兰屿，这是我觉得最遗憾的地方。」经过这麽多年後 ，《海洋练习曲》里的达悟族人开始愿意面对镜头侃侃而谈，这显然是除了阐明达悟族 的「海洋文明」外，另一层重要的意义。 《宝岛曼波》同样是以事件为主的纪录片，也是继《在中寮相遇》之後，全景出身的黄 淑梅再次以九二一灾後重建为题材的纪录片。南投县中寮乡清水村，是重建案例中最特 殊的一个，村民们本着对「家」的渴望，克服种种困难，历经四年，除了外人协助之外 ，也自立自强，终於才拥有自己的家。 但《宝岛曼波》并不单单只是一个关於「梦想」如何被实践的过程。影片的惊人与精彩 之处在於透过灾民、外来者、土地、政治、公部门、营建商详实丰富的多方对话交锋， 让各种价值观都有着等量的比重，先是建立，然後又不停地推翻那片刻停留於观众脑里 的重建印象。交叉辩证的结果，让荒谬与弊病之处无所遁形，这些行事陋习与生命韧性 ，皆直指了何谓「台湾文化」的最高层次，再加上作者本身无私的投入，让人在感动之 余，亦产生深刻的反思。 李宜珊的《下一秒．无限》以女子拳击手为主题，除了呈现训练过程外，甚至还远赴印 度，随着主角四处征战。过程当然是辛苦且励志的，但导演却总在某些时刻里丢出问题 ，欲得知主角的心情；像是比赛赢了之後，随性地问着被摄者：「赢的感觉怎麽样？」 诸如此类的发问充斥在影片里，透露着出两人之间的关系并不深入，更严重的是，这些 杂乱没有章法的发问，让《下一秒．无限》满是浮面的言论与拼凑的痕迹，并没有深入 拳击运动与女主角的内里。事实上，这反映着导演在拍摄此片时并没有经过严谨和清晰 的思考。 而廖敬尧和沈可尚以棒球运动为主题的《野球孩子》则让人联想起两部动感的纪录片 《奇蹟的夏天》（足球）和《翻滚吧！男孩》（体操），不只着重在孩子们的训练上， 也有着晋级比赛作为戏剧张力的来源。相较之下，《野球孩子》在态度上却刻意抽离， 转以旁观者不介入的方式拍摄，固然在字卡里仍透露着自己的立场与期盼，但彼此间距 离拉远之後，反而有助於让人认清孩子球员之於环境的问题，并非只是一味沉溺在感动 与热血之中。随着影片结尾新球员的加入练习，《野球孩子》的野心不只着重在当下， 更放眼到将来，为这类题材的影片，提供了一个较为宏观的视野。 林育贤的《种树的男人》则展现了对於题材的掌握程度，四平八稳，成功捕捉了「种树 男人」卢铭世对於梦想的执着，但这当然也是因为卢铭世作为一位「种树」的推广者， 其实对於媒体、受访有着相当程度的熟识。若以同样的观点来看郭笑芸的《最遥远的爱》 ，这部以女性蒙受家暴阴影为主的纪录片，必须去挑战或揭露当事者不愿面对的回忆时 ，显然需要更多的时间和陪伴，或许也正因如此，片中总是以「女性受暴」的观点出发 ，窄化与简单化了家庭（男性）暴力的形成，也有着容易将男性刻板化的危机。唯这两 部影片同样可议的是，都是由某单位出资拍摄的案子，因此无论是人、无论是案例，最 终都仍不脱「形象」与「宣导」的痕迹。 和上述这些影片相比，相对来说，由南艺大音像纪录所邹猷新、韩忠翰、王振宇共同拍 摄的《练将》在意图和背景上都显得单纯许多。与其说此片将主题锁定在台东八家将文 化上，毋宁说更像是一部边缘少年成长史。《练将》透过极度贴身的镜头，一一呈现着 少年主角的使坏、茫然、受挫、不堪、痛苦，生命的不可预料和不确定性，彷佛赤裸裸 的胴体，就这样毫不遮掩地摊在观众眼前，使得影片竟「真实」得令人心生不忍与恐惧 。在十年前南艺大吴耀东的纪录片《在高速公路上游泳》中也有着这股类似的震撼冲击。 《练将》也是这三年来南艺大学生作品少数入围影展的优秀纪录片之一。 （其他影片评论可参考「写在结果揭晓之後──台北电影奖纪录片类入围影片」） -- 电影‧人生‧梦 http://www.wretch.cc/blog/fansss 欢迎收看「纪工报」！ http://docworker.blogspot.com/ --

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