放映周报 报导 / 杨皓钧 http://funscreen.com.tw/head.asp?period=199 人生迟暮之际，除了要面对智能和体力的衰退，死亡、病痛的惘惘威胁也变得迫切而清晰 ，处於这种寂寥、苍凉的生命情境中，又如何能让「变老」可以优雅、洒脱，如返老还童 般重燃生命的火花？ 高龄化是多数现代化国家所面对的重要课题，近年来也有越来越多电影以活泼的笔触来探 讨老年生活，捷克的《秋天里的春光》(Autumn Spring)、《布拉格练习曲》(Empties)， 瑞士的《内衣小舖》(Late Bloomers)、日本的《彩虹下的幸福》(La Maison de Himiko ，又名彩虹老人院)，乃至周报上期报导的热门纪录片《摇滚吧！爷奶》(Young＠Heart) ，都试图用喜剧类型、或振奋人心的大众元素，重新演绎出老人们令人意想不到的生命样 貌，烘托那份不服老的赤子童心。 近期将推出的国片《练．恋．舞》亦试图将浪漫喜剧的商业类型，结合高龄社会的题材， 打破过往人们对老人生活的沉重悲情想像，故事背景座落在一个即将面临倒闭危机的乡下 老人院，院中老人个个都和《海角七号》里操着国骂的茂伯一般生猛有力、憨直古意，故 事叙述着他们如何在一位性格反骨的男看护、及一位初来镇上的冷艳舞蹈女老师的联手带 领下，重新找到对生命的热忱，舞动出人生第二春的璀璨。 本片前身是女视界影视制作公司向新闻局申请「高画质电视节目」补助所提出的企划案， 评审过程中获得大力赞赏，因而後续获得前景娱乐制作、得艺国际媒体的投资，升级为 大银幕作品。企划初始便采取迥异於过往国片的商业操作策略，试图以张孝全、名模 蔡淑臻的明星光芒，吸引年轻族群及大众的青睐，并集合了一票资深、令人怀念的影视 老演员来饰演那群讨喜的老人们，而音乐才女李欣芸为电影谱写的奔放歌舞配乐， 更为本片增色不少。 导演郭珍弟过去为人熟知的作品以纪录片为主，其於「流离岛影」系列中的35厘米作品《 清文不在家》曾获得多项国际影展的邀约与奖誉，以16厘米拍摄、回顾三Ｏ年代本土流行 音乐的《跳舞时代》更获得2003年台湾金马奖最佳纪录片，本次专访中她畅谈了本片的剧 本发想及拍摄历程、过往纪录片工作对她的影响，以及她希望如何利用歌舞、音乐等元素 ，来让片中老人乍似「山穷水尽」的生命困境，能再度舞出「柳暗花明又一村」。 《练．恋．舞》原本是女视界影视制作公司获得新闻局「高画质电视节目－电视电影类」 300万补助的企划案，是在怎样的因缘际会下，想把这部原本设定为电视电影的作品搬演 至大银幕？ 台湾很久以来都缺乏「说故事」的电影，当时的评审陈鸿元先生很喜欢这个故事，便参与 本片成为监制，而这部片的另外两位监制：蔡秀女小姐、黄茂昌先生也都觉得这个故事有 商业潜力，才会发展成大银幕的作品。 我自己原本就写了一个老人院的故事，比较以老人的生活为主，没那麽有商业价值，在新 闻局HD拍摄补助办法出来後，蔡监制便找我与编剧黄世鸣一起讨论，很清楚地将故事设定 成有起承转合的三幕剧架构，并将片中老人塑造成甘草人物形象的角色，走的比较是类型 喜剧的商业路线，因为投资拍片的老板当然还是希望能在市场上回收，所以才有了这样的 定位。 300万元补助对剧情长片而言非常微薄，可否谈谈本片是如何从其他管道找到多方资金？ 蔡监制与黄监制找钱找得很辛苦，後来还有陈鸿元先生一起进来帮忙，原本这种商业类型 的电影资源很多，甚至可以找大陆的资金，而谈合资需要时间，还要进行审批的流程，但 由於新闻局HD数位补助有一年内交片的紧迫压力，没办法等那边的资金进来，所以才找了 国内的资金，由陈鸿元先生所任职的得艺国际媒体一起进行投资。 为什麽会想写一个关於老人的故事？与编剧黄世鸣先生合作的过程中，又对剧本做了哪些 调整？ 原本的故事是一个比较写实、散文式的剧本，角色也都是真的垂垂老矣的老人，而电影中 的老人则相对而言状况稍好，还有许多精力。我做纪录片的过程中常常接触许多老人，人 生走一遭往往累积了许多往事和秘密，所以才会想做一个剧情片，向观众分享这些精彩的 故事。 而改写过程中必须面对到市场考量，而年轻观众则往往是票房的先锋，所以会将较重的故 事比例放在年轻的男看护与美艳的舞蹈老师身上，而观众进戏院时常是为了寻找娱乐，所 以也将老人角色的喜剧、甘草成份放大了些。 而编剧的过程中，世鸣也向我提醒说，我过去一直都想拍音乐与舞蹈题材的故事，不如就 放进这部电影里，才确立了这样一个舞蹈女老师的角色。 您之前就想拍「跳舞」题材的剧情片？ 我更早之前写了一个女舞者的故事，也和中华体育运动舞蹈协会的刘渼丽老师进行了一些 相关的讨论，她们一直都很期待能加入拍片的行列，不过等两年之後这个计划成形，已经 又是完全不一样的故事了。(笑) 影片中「跳舞」这件事，或是女舞蹈老师所撩拨起老人们的「情欲」，似乎为老人们带来 一股新的生命力与自由，你觉得舞蹈对片中角色，或是对您本身有什麽特殊的意义？ 我在三、四十岁的时候，跑去参加过外头的国标舞班，接触之後觉得舞蹈让我对自己的身 体有重新的掌控，对自己肉体的存在有一个更明确的意识，也更能够观察自己身体的变化 。跳舞对我自己是颇为奇妙的，一方面它帮助你看到自我生命进展的样貌，一方面它也让 你和其他跳舞的人有所互动，那个分享的过程是十分愉快的，也正是源於自己这样的经验 ，所以才会写出这个故事。 您过去台大心理系毕业後，赴美完成天普大学(Temple University)影视制作的MFA学位， 回台後持续投入影片创作与剧本撰写，可否谈谈当初会何会想投入影视创作？ 其实看电影就像看书或交朋友一样，可以在里面找到有共鸣的地方，或是和其他人有所交 流互通。早期我做实验剧场时，看了很多高达、柏格曼、费里尼的电影，因为实验剧场没 有什麽范本，所以会想从这些艺术电影中汲取养份与灵感，也和朋友间有很多讨论，因此 对电影产生了很大的兴趣。 您的创作类型很多元，早期有拍过16mm的实验、剧情片，後来也在公视人生剧展导过几部 电视剧情短片，但最为人熟知的仍是纪录片作品，像是流离岛影系列的《清文不在家》， 与简伟斯女士合作、荣获金马奖最佳纪录片的《跳舞时代》，可否谈谈纪录片对您的意义 是什麽？纪录片的工作经验在你拍摄剧情片时又有怎样的影响？ 我们个人的生命经验都很局限，而人们常常说真实往往比想像来得更出乎意料之外，所以 纪录片工作开启了我很多对人生的理解和想像。 而纪录片的经历让我对人物的想像、与演员工作的方式，能开放更大的空间，我其实蛮要 求演员在工作时把他们自己的经验带到角色中，真实的情感、经验即使是对一个剧情片， 也是很有说服力，我想这也是为什麽很多人喜欢看纪录片的缘故。 从纪录转换到剧情的轨道时，又遇到了什麽样的挑战？ 做一个有商业取向的剧情片，某些时候市场的考量会超过创作本身，而这部片的预算经费 拮据，因此很难竞争得过好莱坞的商业电影，就连在国产剧情片中的预算它也算是低的， 所以必须在有限的条件下创造不同的可能，但话说回来，虽然国片的景况很不好，但有这 样的创作机会还是要很珍惜。 对一位导演而言，拍片很像操兵演练，也是需要练习的，新导演在一开始拍片的条件很局 限，创作过程相当辛苦，必须累积一定经验後，机会和条件才会越来越好；我一开始做过 三集人生剧展，之所以又回去拍纪录片，其实也是因为预算很低，且电视台仍然有收视方 面的考量，即便是公视也都预设了他们的观众族群，在这些限制下我觉得没办法在剧情片 领域有所发挥，所以才回头拍纪录片。 虽然身为一位剧情片新导演有许多限制，但我觉得我们这个团队很像片中的老人一样充满 热情，在种种障碍下还是要竭尽全力去跳一支舞，这样的过程令我蛮感动的，尤其是演员 和工作人员拿的酬劳都不高，还很刻苦地一起在云林一起拍片、生活了一个月。 近年来利用电影行销城市形象的例子不胜枚举，很多影片中都行销了拍摄景点的城市风情 ，甚至带动当地观光产业，为何当初会想将故事设定在云林西螺的这个小镇？这个城镇的 魅力在影片中又发挥了什麽作用？ 以前除了什麽《西螺七崁》之外(编按：1980年代之台片)大概没有什麽电影在云林拍摄， 它又是一个位於台湾正中间的农业村，距离北高两地大都市都很远，所以大多数人对它都 很陌生，可是其实它曾经在日据时代是非常富裕的地区，所以格外有种华丽之後的落败与 沧桑，而这也很类似片中那群老人的生命情境。 片中场景大多在西螺老街和浸信会神学院，那栋神学院原本是有钱人家的豪宅，後来捐给 教会作使用，里头原本还有专门供人跳舞的舞厅，充满音乐、舞蹈的文艺气息，我过去向 别人听说歌手张信哲的父亲曾在神学院担任牧师，而他小时候是在一个充满音乐氛围的西 式古典宅院里长大，後来路过时很好奇就跑进去看了一下，当下觉得真的很特别，从此之 後对它念念不忘，就把它写进故事里，并借来作为片中的主要场景。另外云林虎尾过去是 日治时期的重要行政区，有州厅、消防局、老街，那几个地方也很漂亮，我们就把它借来 当作片中的舞蹈教室，以及老人回忆中的跳舞场地。 小镇原本就有属於自己的生活情调，鸡犬相闻，影像上你会看到这栋老人院是在一片青翠 稻田的中间，好像座落在一条绿色通道深处、遗世独立的建筑物。 拍摄过程与当地政府机关与民众的互动如何？在云林首映後，当地民众的反应是？ 基本上全镇镇民都很支持我们的拍摄活动，来参加演出的民众还会推荐亲友一同来参与， 甚至聚众一起围观，觉得这是一件很有趣、令人好奇的事，而片中有一场社区舞蹈比赛， 也是当地婆婆妈妈组成的舞蹈队来出演，她们还因此准备了好久。 而在云林首映时，由於片中场景都是他们日常生活熟悉的景象，所以自然会觉得很亲切， 他们观影时发笑的反应点也和台北观众不太一样。 电影中每个人物都有背负着不为人知的秘密，编剧似乎花了很多心思在勾勒每个角色的背 景故事，而这也是本片最触动人心的部份，网站的文字上对每个人物有很丰富的描绘，但 影片中某些角色的故事似乎没有呈现得很彻底，当中是否经过了某些取舍、剪裁？ 那些角色的前传都很丰富，但电影篇幅还是有限制，就商业票房的考量而言，还是会希望 多留些空间给主角小刘和吴如萍身上，因为他们两人是对年轻观众比较有吸引力的部份。 而就其他配角而言，以碧莲姐(洪明丽饰)为例，我自己在试映後听到的观众反映，觉得他 们对她的角色理解其实是蛮完整的，而她不服老、走在时代前端、会使用电脑网路的特质 ，都能引起观众的会心一笑。 而老唐(田明饰)这个角色神秘感相对比较重，其实他在剧本上所写出的部分，都已经呈现 在银幕上了，只是我一开始有一个小小的担心，因为这个角色很孤僻、不愿参与团体活动 ，把自己置身於其他院友之外，他如何能引起观众的关注和认同？因此我在选角的时候， 就已经意识到要选择一个形貌上比较衰老的演员，这样他的任性、孤僻、任意指责别人， 都可以因为他的衰老而被观众谅解，希望透过这样一个外貌形象的设定，快速建立起观众 对他的认知与接受度。 提到老唐这个角色，为什麽会将他设定为一个老年同志的形象？ 过去大家对军人的想像都很阳刚，停留在一个表面的层次，而我想打破一个刻板的印象， 说明其实阳刚的表面下，骨子里也可能是很柔情似水的，其实人生常常是这样，走到了一 个点才会发现以前看到的和真实状态往往是不一样的。 如您所说的，这部片有着好莱坞三幕剧的架构，从冲突、危机的开始，到角色解决危机的 过程，再到最後冲突的化解，好莱坞电影可能会着重在老人们的舞艺如何精进神速，最後 夺得比赛大奖，但是您片中似乎比较着重在老人心境的描述，学舞的「成就」反而不是重 点，为何会选择这样的角度？是否担心观众对片中的「舞技」展现感到不够过瘾？而要拍 一部有「舞蹈」成分的片，您又在编舞、音乐方面做了哪些设计？ 一开始剧本的设定走向就是如此，比较强调舞蹈中人与人的互动，另一方面，当时也知道 这个片子的预算并不高，以低预算而言，就会尽量走感情戏的路线。 至於音乐、舞蹈的部份，一般歌舞片都是先和配乐沟通，拿为电影做好的音乐当作编舞的 基础，但当时的预算很不确定，所以我就先和舞蹈老师挑好了音乐，在拍完片之後再请李 欣芸小姐来做出类似我们所挑选风格的配乐，而她做得很好，很多配乐甚至超越了我们原 先挑的曲子。欣芸说她当初看到片子蛮惊讶的，因为我已经预留许多空间给配乐，其实我 原本就对舞蹈比较熟悉，拍摄时就想好要如何替这些韵律性的段落来下配乐。 而有些戏剧设计的部份，也是用音乐、舞蹈来加以串连，例如当女舞蹈老师第一次到教室 上课时，我就让她先直接展示了一段舞技，再接续到众人的反应，而不是用传统的叙事方 式，让她走进去、打招呼、和众人对话，才开始上课……。 本片启用大量优秀的资深影视演员(洪明丽、田明、张复建、小戽斗) ，请问和他们合作 的心得为何？和片中两位属於新一代偶像演员的卡司相较，您在指导演技时又采取了怎样 不同的策略？ 我觉得我学到很多，资深演员表演能力很丰富，像小戽斗大哥在表演他回忆死去的老李上 厕所的那段时，他就可以演出四、五种不同的情绪来让我挑选，後来我选择他回忆伤感时 还带着一点点愉悦的神情。张复建大哥会留意到他角色一贯的脾性，而他的角色已经进入 记忆力开始衰退的阶段，而他会尽量在每一段呈现出这个角色在性格、动作上的一致。田 明大哥和我的沟通方式很有趣，他读完剧本後和我说：导演，我前三秒会看着这个包裹， 五到七秒会望着天空，再做一个沉思的表情，第八秒我的眼泪会流下来，他们都是很熟练 的表演者，一个镜头重覆四、五次都还是非常准确。 而年轻的演员经验比较少，但有很丰沛的感情，像淑臻就和我说：导演，这场戏我是来真 的，最多只能来两次。後来我在看她发现丈夫死去，一个人在车上崩溃痛哭的戏，其实是 被震撼到的，因为她是用全部的力量和精神去投入那个情境。而张孝全一开始是希望我能 让他顺着感情走，并不希望我预设一些小动作放在某些对白的点上，像某些他和淑臻的戏 ，我就真的把镜头放长，让他们能顺着情感的节奏很自然地互动，走一个比较开放的形式 ，但拍他和老演员的对手戏时，我希望有一些明快的节奏点让我能在剪接时使用，比方说 当两位老人在楼下吵架，主角小刘叫他们别吵了，我就希望他能顺着设计好的动作来演， 一开始试了几次後他很不习惯，但我很坚持他要尽量在不妨碍情绪的状态去达成，这样剪 接起来才会有喜剧的节奏、音乐性。 关於拍摄过程，有没有想要补充的趣事，或是您印象深刻的部分？ 有一场戏里孝全要背着自杀未遂的淑臻下楼，摄影师也是在楼梯间一旁用手持拍摄，因为 淑臻个子很高，所以份量并不轻，我们大概拍了三、四个take之後，孝全就抱怨说：蔡淑 臻真的太重了！而这时摄影师便打趣地接话说：那不然我和你交换，我帮你背，好不好？ (笑) 您是否已经想好下一部作品的计划？未来想多尝试剧情片的创作，还是会回到纪录片工作 的领域？ 下一部也是拍剧情片，是关於一个八Ｏ年代女孩子的成长故事。未来可能会持续尝试剧情 片的创作，因为过去十几、二十年，我已经累积了很多的纪录片作品，所以会想要继续拍 剧情片。 最後，可不可以告诉放映周报读者一个非看《练．恋．舞》不可的理由。 每一个人在人生的过程中，难免会在某个阶段感到生命受到某种局限、意志力无法伸张， 其实片中肉体衰老的老人其实是某一种象徵，透过这个不同的族群，这部片传达出当我们 受到这种生命的局限时，我们该用哪一种态度、哲学面对它，我蛮希望观众看完这部片、 走出戏院後，能有一种明亮、开朗的心情，能够继续勇往直前。 《练．恋．舞》3月27日 重新出发 http://blog.xuite.net/deegroup/dance -- ※ 编辑: filmwalker 来自: 60.248.13.128 (03/20 20:14)