跳舞是他们的瘾──《有人只在快乐的时候跳舞》导演鸿鸿专访 文 / 王玉燕 由知名诗人、剧场兼电影导演鸿鸿所执导的《有人只在快乐的时候跳舞》，是台湾第一 支以「Dance film」手法拍摄的舞蹈纪录长片。其中收录了布拉瑞扬〈37 Arts〉、林向 秀〈纪念日〉、周书毅〈看得见的城市—人充满空气〉等精湛舞作，烘托出台湾现代舞 的多元光谱。经过视觉语言的重新演绎，除了体现舞蹈的原创精神与情感意念外，也试 图以诗意的影像构成罗织、复写并转化舞作内蕴的菁华，带出另一种层次的视觉张力。 《有人只在快乐的时候跳舞》 意在传达舞作独特的美感 青春期的鸿鸿曾疯狂习舞两年，他凭藉着意志力苦苦练习，直到逐渐懂得聆听身体的讯 息。即便他後来因缘际会进入戏剧系就读，从此再也没有回到舞蹈教室，但他的影子仍 然痴迷地晾在那儿。锺爱舞蹈表演的他以一年的拍摄时间，完成《有人只在快乐的时候 跳舞》这部纪录影片。对於鸿鸿而言，拍摄纪录片其实是一个探索的过程，因其制造了 一个冠冕堂皇的理由，让他得以亲近并探究他感兴趣之事。在这部片子里头，鸿鸿试图 解答「人为什麽要跳舞」、「舞蹈为什麽如此迷人」，以及「舞蹈到底是什麽」等盘旋 在他胸口多年的疑问。 2004年，鸿鸿拍摄的《台北波西米亚》是他第一部以艺术工作者为拍摄对象的纪录片， 记录七位剧场工作者如何横跨生活和剧场工作，并且保持平衡。本身同时也是剧场导演 的鸿鸿，拍摄该片时，兼具圈内人和纪录片导演双重身份，鸿鸿在片中不仅献声也现身 ，全片营造了一种近似「家庭录影带」的亲密感。鸿鸿认为：「《台北波西米亚》比较 像是一部私纪录片，很多时候是我和朋友在聊天的当下，机器就拿出来拍，被摄者也不 会太介意，事情就继续发生。我自己身在所有的事件当中，虽然绝大多数我不在镜头里 ，但实际上我是那场域里的一份子，会有一种亲密的气氛，也才能捕捉到一些私密的东 西。」 《台北波西米亚》透过大量亲密的互动与访谈，建构出剧场工作者的生活感，也带出这 些人的日常生活及表演之间的协商或冲突关系；相较之下，《有人只在快乐的时候跳舞》 比较聚焦在舞作上，内容也比较纯粹。这种歧异乃是源自於鸿鸿个人身份的转换以及对 於影片企划构想的不同。拍摄《有人只在快乐的时候跳舞》时，鸿鸿的角色比较单纯， 他回归到导演的位置，所采取的叙事观点和介入程度也不同以往。鸿鸿表示，一方面舞 蹈界的人不像玩剧场的人那麽爱搅和；另一方面，他也没有和这些编舞家熟稔至此，所 以一开始就决定以舞蹈影片的方式呈现，至於和被摄者的互动到什麽程度就看缘分了。 对鸿鸿来说，「作品本身被观众很清楚的看到，而且感受到它非常独特的美感」，才是 他的第一要务。 全文请见【放映周报】205期 http://www.funscreen.com.tw/Fans.asp?F_NO=558&period=205 --

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