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标题[转录][专访] 《野球孩子》导演沈可尚专访
时间Sun Aug 16 13:46:18 2009
※ [本文转录自 Ourmovies 看板]
作者: lavieboheme (消失在回转的路口) 看板: Ourmovies
标题: [专访] 《野球孩子》导演沈可尚专访
时间: Thu Jul 30 02:21:11 2009
《野球孩子》导演沈可尚专访
本文转载自:
http://blog.roodo.com/hostsonaten/archives/9589397.html
http://www.funscreen.com.tw/head.asp?H_No=201&period=164
野球孩子官网:
http://baseballboys.pixnet.net/blog
沈可尚、廖敬尧执导的特映纪录片《野球孩子》由公视出资制作,描写花莲县富
源国小少棒队的集训、比赛过程,以迥异一般纪录片的手法,捕捉了童年时光的
浮光掠影,风格清新有致、熨贴人心。导演沈可尚已累积丰富的创作轨迹,拍摄
多部实验短片与纪录片,其前作《与山》、《噤声三角》皆获得金穗、金马奖的肯
定,而前年由国家地理频道招案、出资的纪录片《赛鸽风云》,更获得金钟奖非
戏剧类最佳导演的殊荣。
注:此文为2008年六月底在台北电影节期间所做的专访,故部分资讯并非最新
消息,另外本片将於今年8/14正式上映,热爱棒球、纪录片、与国片的观众,
届时请进戏院支持这部优质电影。
放映周报专访《野球孩子》.导演沈可尚
问:《野球孩子》由公视出资、监制,「前景娱乐」负责发行,想请问一下是在何
种机缘下选择花莲县的富源国小少棒队做为拍摄题材?
机缘其实从前年开始,公共电视当时刚好要制作《台湾百年棒球风云》的系列专
题,其中一集想讲原住民的棒球教育,那时候公视联络上张茂三教练,他们那边
也觉得这个题材不错,一直到去年2月的时候,公视节目部的经理问我有没有兴
趣拍一部关於棒球的纪录片?
还没和公视开会前,我心里原本设想棒球是个对决的世界,所以我想拍青龙旗、
青少棒的故事,但会议後才知道公视是想从原住民棒球教育的角度出发,聚焦在
原住民教练的爱心、热情、爱的教育……这些部份。但老实讲,我对於政治正确
的东西一直都不是很有兴趣,但这好像隐约变成一种台湾纪录片的传统,总是描
述一个弱势、边缘的人努力求生、被社会主流打压的故事。但我一直觉得记录片
可以有更多空间,所以并未在第一时间答应。
後来我初次与前景制作到花莲探访张教练和富源国小少棒队,想看状况後再决
定,一开始觉得这个球队似乎很平凡,历年成绩平平,也并非深山中人烟稀少的
小学,而是平地跟原住民小朋友混杂、人数不少的学校。
但後来有观察到两个比较特殊的地方,第一点是教练把孩子们聚集在他的家中进
行集训,把棒球队队员当成家人一样,一起过团体生活,一般人都没有这种经验,
我觉得好像有点意思。第二个有意思的是孩子本身的纯真、野性,虽然只有相处
一两天,还是会发现他们和北部、西岸的小孩不太一样,於是便产生一些好奇,
回台北的路上一直思考要不要拍这部片,想着想着,觉得不论西岸、东岸的,北
部的、乡村的,只要是小朋友,就是有他们迷人的地方,至於张教练,就是这群
小朋友的教练。
回台北後便和公共电视讨论,说我不想拍那种描述原住民生活的传统纪录片,最
後将这部片定调为儿童电影,并且找前景一起合作。当时我们心中有一些儿童电
影的原型,例如法国导演拍的「山村犹有读书声」,而如果从电影史来看,它则
会是偏真实电影的取向,作者涉入的程度少,也尽量减少访谈、没有旁白,纯粹
从作者与被访者、被摄者生活相处间进行拍摄,所组织出的作品。
问:本片摄制过程需要和众多孩童、家长、教练进行亲身互动,呈现的画面也相
当生动、自然,拍摄过程中是如何取得被摄者的信任,让他们在镜头前展现真实
的自我?
关键就是时间,我在现场花了许多时间处理这部份,即使是小朋友也知道摄影机
来时他要怎麽反应,或者他可能会想和摄影机玩;而大人的第一反应则是抗拒、
不要拍我,这些都是人面对摄影机时的典型反应。被摄者在抗拒时所拍的东西就
是偷拍,如果小朋友在和摄影机玩,拍到的就是人面对摄影机的反应,这些都不
是他们的生活。所以唯一能做的就是花很多的时间,让他们相信你是确实是想纪
录这群小朋友和他们长大的过程,而不是扒粪、拍八卦、或替某个立场服务。
这个过程十分耗时,一个礼拜只看到你一天和连续两个月每天都看到你,所建立
出的信任感会完全不一样,所以制作小组三人就决定在花莲富源租了个房子住在
那,无论是要去谁家或谁要来找我们,都是找得到的。建立信任感後,他们就慢
慢习惯摄影机的经常出现,我们不会问问题,也不会去打扰他们,只是静静地在
一旁拍摄,一开始的几个月他们还是生硬、不自在的,或三不五时想和你玩一下,
但後来关系转变成越来越亲密、却又不会太黏。平常摄影机不在的时候,我们其
实花很多时间和小朋友交流,和教练交朋友,但当摄影机在的时候,我们又会保
持某种冷静,时间一久後,小朋友慢慢就会知道摄影机与导演其实是无聊的人,
不会想理我们,然後他们的生活就会跑出来,摄影机的距离也可以越靠越近。所
以片子中呈现的,大多是在拍摄中後期、建立相当信任感後所捕捉到的片段。
问:本片不同於一般报导式纪录片,鲜有旁白叙事,也缺乏访谈、以及人物、背
景的说明,大多聚焦在小朋友的细琐的生活片段与天真神态,影像的组织条理呈
现出一种剧情片的流畅感,请问为何采用此种观点、手法?
纪录片常常会有一个所谓作者的态度。作者的态度包含他在摄影机後面的提问,
所有的问题都是一种诱导,也是一种态度的表现,不管它多麽温暖、生活化,都
还是在诱导,让观众看到作者试图去操控一些即将发生的节奏,这让我觉得纪录
片成了一种武器、一种工具。
我开始在拍这部片的时候,不希望它呈现出是一个大人世界的观点,而纯粹想从
小孩子生活进行一种戏剧性的组织。它可能很戏剧性,也可能很平淡,即便期望
能发生一些事件让自己来组合,但也有可能拍了一年什麽都没有。所以一开始就
决定要赌一赌,希望发掘出小朋友真实生活里面的戏剧,试看看能否拼凑出这一
年的样貌。
因此每天的拍摄其实都很忐忑,因为根本不知道会拍到什麽,所以我们常常每天
都要从今天感受到的状况,来猜想、判断明天我们或许可以去拍谁、什麽时候去
拍,赌赌看会不会发生什麽,再到现场等待事件的发生。後来在剪接的时候,开
始意识到拍摄期贫乏无味的过程中,其实有很多生活的细腻,一些亲密的东西是
在这样的拍摄模式下才开始被看见。其实我们一直聚焦在童年的世界到底是什
麽?是相亲相爱的、数学算不出来的、睡觉会打呼的、会打闹乱来、会和小朋友
玩成一堆的……。我们不是在探讨童年的教育如何如何,而从一开始就决定,要
用最真实的方式,拍出他们生活的细节,并组织成一个剧情。童年是我心中老早
就决定的剧情主轴,我不是要拍一个什麽热血棒球追梦篇,而其实是一个棒球队
员的童年。
问:回顾您之前的纪录片作品,《流离岛影》系列中的《噤声三角》曾得过金穗
奖最佳实验短片、入围过金马奖最佳纪录片,带有浓厚的实验色彩;而2006年
得到金钟奖非戏剧类最佳导演《赛鸽风云》,则由国家地理频道出资,性质上偏
向传统纪录片,每项资讯皆辅以大量科学性数据、专家证言,偏向客观新闻式的
纪录片。和先前的纪录片工作相较,拍摄《野球孩子》时有哪些不同的体验?
先讲相同的体验好了。每次拍纪录片,就必须要花一段人生的时光到一个原本不
属於你世界的地方,和不属於你世界的人相处,这是任何形式的纪录片工作,都
会得到的乐趣与感触。
而不同处在於,譬如说,拍《噤声三角》是?了要满足作者自身创作、实验影像
的欲望,全然?作者服务,拍摄时完全是根据自己对影像的判断,所以它是非常
自我的东西。到了《赛鸽风云》有点反过来,因为它的目标是全球观众,所以会
想办法把故事说得清楚。当然国家地理频道、Discovery有一套他们的叙事传统,
包括大量的旁白、专业人士访谈、有惊人影像的money shot,因为它必须是普世
都能了解的概念,不管观众什麽时候转台进来,都可以被锁住、看完、并且理解
这个文化。而「赛鸽」文化可能代表竞争,可能是人性对钱的需求、贪婪,也可
能是一种动物园的关系。为了让普世的人都能看懂,所以我们加入大量辅助理解
的数据,像是鸽子飞的哩程、能力与成绩的变化、赚进多少钱……等。
到《野球孩子》又不太一样了,这部片一开始就设定是以电影形式发行,所以我
知道服务的不是自我或电视观众。我原本设定它不要那麽作者,是比较商业、大
众一点的东西。目前的成品已经是第四个版本,初版老实讲也是有点服务自己,
尽管内容素材相同,但调子是一部非常冷静的电影,也没有什麽自我的痕迹,但
剪完後一直有点不放心。几经思考後觉得,这部片是要拍给进戏院的一般观众,
是大人、小孩都可以看的电影,目标观众并不是所有人,但我希望它能够吸引特
定的族群,因此便把这部片调整成对儿童世界、或对棒球有兴趣的观众导向,因
为喜欢棒球的人搞不好从来不看电影,所以你不能让他们看一个很作者式的东
西,我希望不论观众对电影的涉猎是深是浅,都可以被满足,并且回想到自己童
年时光的美好。
问:接下来请教两点关於摄影的部份,目前您也在业界担任摄影师,近来的摄影
作品有《流浪神狗人》等。剧情片中摄影工作的经历,是否会影响到记录片的拍
摄手法?而您最近纪录作品都是以数位媒材(HD、HDV)拍摄,数位影像除了它
锐利的画质之外,在这种动态随机的记录片摄制中有怎样具体的影响?
《野球孩子》这部片是用HDV拍的,原本想要用HD拍,但我们这种完全等待
的蹲点工作方式,至少有一两百个工作天跑不掉,用HD拍的经费会非常可怕。
《噤声三角》是用底片(film)拍的,film拍的东西品质很好,但必须去设定清楚
拍摄的范围,不太能够活动,而video的器材能够随机性非常高,而且HDV的
品质也还不差,可以兼顾品质与随机性的掌控,非常适合我们这种长期蹲点、只
有三人还必须包含收音的小组作业,而这种小团队的工作方式让成本支出变小,
拍摄期可以更长,成员长期相处後会更加彼此信任、了解,距离缩短後团队整体
的亲密感也变高了,这是用HDV拍摄所带来的具体影响。
当然经费的问题不讲的话,我们的团队也是可以用HD做一样的事,HD影像解
析度的已经到了2K的大小,已经非常接近16厘米底片的画质,而当HD摄影
机的镜头也慢慢符合需求後,你可以相信这种电子器材会渐渐取代16厘米的规
格,再加上HD的制作整合流程是方便的,只要完成一个HD的母带,便可以因
应不同规格的需求,不管是DVD还是PAL、NTSC的电视播放系统,它都可以
维持高画质水准,这是Film以前在SD系统所做不到的,所以HD在优势上在
於它是一个统合所有系统的高画质媒介,我觉得这是一种趋势。
而剧情片的工作经验对我影响非常大,其实在非纪录片的世界里面我同时身兼摄
影与导演,渐渐会习惯用剧情的角度去思考整体,眼睛所及的东西,是一个有戏
剧性、摄影角度的观点,而不是单纯的纪录。因此在现场我会很自然而然会考虑
到剪接、或是叙事结构的位置,这些都是剧情片经验对我拍记录片造成的影响,
它已经变成一种直觉,拍摄的随时随地都在寻找戏剧的刺点,我觉得这是剧情片
养成的一种习惯。
问:《野球孩子》的另一位导演廖敬尧,从台艺大电影系的学生时代便开始与您
长期合作,请问在纪录、剪接的过程中,你俩是如何分工合作、协调出一致的观
点?
我们两个认识很久了,从大学认识、合作到现在已经十几年了,然後我们从大学
就合作,常常是轮流当彼此的导演和摄影。我们都还蛮希望用时间去换取一些珍
贵的东西,这是我们的共通点,所以拍记录片常会想找他合作。拍《野球孩子》
上面,我跟敬尧采用轮流接力的方式,可能就是这两个礼拜你去赚钱生活,我去
hold拍摄现场,因为我们把拍小孩当成跟拍动物一样,不断等待事件随机发生的
那一刻,而非等事发後才去捕捉,所以必须用这种不间歇的接力模式,中期我们
发展出另一种模式,就是有两台摄影机,分别去拍两个不同的对象,然後晚上再
一起讨论之後的拍摄计划,而片中全国大赛那场因为焦点多、镜位复杂,所以找
了更多摄影师来拍摄。通常讨论过後大多由我来下决定,但敬尧在不停的接力过
程中也必须一直决策,我们是真的很像接棒,在拍摄期的时候常常是我跑第一
棒,他跑最後一棒,我是一开始决定要去拍甚麽的人,他则是最後决定要拍多久、
何时关机的人。
到剪接期的分工则反过来,他跑第一棒,我跑最後一棒。他负责整理初期的大量
讯息,把每个角色的素材分类清楚,然後开始抓出有意思的地方来剪。而我则是
跑最後一棒,将之前剪好的东西来个大组合,看看这个故事要怎麽说。工作型态
也是他早班我晚班,其实我们的分工有时也是依角色、活动或比赛的场次来剪,
基本上分工就是接棒的概念,只是最後定剪版本的决定则是由我来下。
问:《野球孩子》的取材对象与故事背景,和近年来《翻滚吧!男孩》、《奇蹟的
夏天》等纪录片有某种程度上的近似,是否会担心观众会拿这些电影来比较?
答:其实好多人问过我这个问题,其实我觉得这讨论很正常,对还没看过的观众
来讲,它们都是那种儿童、青少年在运动上面一起努力奋斗,追求梦想的片子。
但《野球孩子》特点是它有很多东西是在宁静的世界中完成的,关注的是片中人
物的特性,并不是标榜他们在球队的贡献、或球赛中扮演的位置。它并不是一个
热血的东西,片中结局对球员而言也不是一个理想的成绩,而是一个很写实的人
生吧。所以这部片子在观点上,比较不是针对棒球来操作,而是纯粹去关注一个
儿童的世界。《奇蹟的夏天》老实讲我没有看过,但从别人口中大致上知道它是
一部热血的电影。《翻滚吧!男孩》我看过,里面有很多很直接、快速的被访者
之间的反应,让观众理解小朋友的处境。而《野球孩子》不太一样的,在於它的
观点比较就是从一个静静的旁观者立场来看童年、一个生命中的某个成长段落里
的私密、静态照片,没有要去制造太多情绪性的东西,采取的是比较平凡、淡然
的态度。我其实蛮希望观众离开时,想起自己童年的某位同学,或是想起童年的
某一段中,自己也曾是经这样的孩子,它呈现的是一个孩子的世界,而不是一个
球员的世界。
问:据说您和侯季然、吴米森一同入选李安发起的「推手计划」,将联手拍摄一
部三段式爱情电影,可否谈谈这部影片的内容,或是近期其它的拍片计划?
片子内容基於保密协定可能不能讲。但是我大致可以讲一下是由三个人来合作一
部长片,用各自的方式去处理一部剧本,让三个人不同的特性在其中发挥,目前
还在前制的阶段,但何时拍、何时成形,我真的不能说。
我近几年为什麽一直拍纪录片,有一个很大的关键是,我很喜欢从写实的世界里
面去看戏剧的人生,我觉得写实世界中的戏剧其实很迷人,那真的不是可以用导
出来的。所以目前的计画,除了今年底明年初会拍一部剧情长片以外,手上还有
一部是关於台湾30年代音乐的纪录片案子,以及一些零碎的实验计画,暂时会
觉得,先把手边这些事情一一完成吧。大的计画我目前并没有办法多做,因为这
些年来的经验告诉我,其实不是我要去做什麽,而是老天爷会慢慢丢一些题目引
起你的好奇,好奇时再去做其实会比较有动力,?了去创作而创作反而会找不到
聚焦点。
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