※ [本文转录自 movie 看板 #1CevNNFE ] 作者: UnaC (新生活) 看板: movie 标题: [好雷]街舞狂潮~好片值得发酵~ 时间: Thu Sep 30 03:39:01 2010 我其实是拍摄工作人员，但是我也好多感触啊！ http://jul1028.pixnet.net/blog/post/27200892 晚上看了街舞狂潮。 有些触动，触动这种东西通常一闪即逝，应该赶快写下来， 但是洗衣机逼逼逼逼逼提醒衣服洗好了，写完再去晾会皱巴巴。 晾衣服之前得先把乾的衣服收下来摺好，不然无法晾上新的， 於是我摺衣服、晾衣服，顺手再把几颗发皱的柚子杀好装盒收进冰箱， 不能先杀柚子再摺衣服，总觉得衣服会沾上柚子味。 最後最後，才坐下来试着整理自己想说什麽。 正因为这麽多日常的牵绊，我们才会渐渐忘记或者放弃我们想做的事。 生活永远优於感想。生存永远优於梦想。 这是为什麽阿伦要教上班族跳尾牙舞，练完舞只买甜甜圈果腹； 这是为什麽八个小孩要忍耐一年不能跳舞，考完联考才能卯起来练舞参加比赛； 这是为什麽苏哲贤要疯狂接拍工商简介和MV，熬了三年我们才得以看到街舞狂潮。 恍如隔世地坐在电影院看着那些我也参与过一些的场景， 触动我的不仅是片子本身，更多的是片子背後的种种。 制作这部电影的过程克难而辛苦， 起初就像八个小孩只能在捷运和国父纪念馆练舞一样， 拍摄纪录片的青年亦是靠着友情帮忙，打游击地拍摄，把片子捏出雏形。 直到有慧眼看见雏形的可能性，资金进来了、发行商加入了、媒体关注了， 作为电影上映表示有更多复杂的环节必须面对， 一部电影的完成必须经历的轮回与修炼，远远超过享受创作那麽简单。 就像到了阿伦这个阶段，跳舞不只是跳舞， 也许还得接案敎课或是开舞蹈教室或是上综艺节目， 用更涉入社会的方式来成就跳舞的初衷。 所以看到大银幕，听到杜比音效，看到还笑着的阿贤， 听到赶赴试片的夥伴们在放映完毕後仍然坐着，没有离开，并且给阿贤衷心的掌声， 我感到恍如隔世。 他不是这群拍片夥伴中最幸运的，他甚至是最倒楣的，但却也是极其坚韧的。 能够将一部硕士毕业制作提升到院线片发行，他率先办到了。 而我更佩服的是，我在街舞狂潮里还看得见他的坚持。 他没有为了更通俗安全，而放弃提出质疑， 他尽量不评断，只展示，没有选择更戏剧性的叙事， 把诠释的空间留给观众，让文本在观众心中继续完成。 拍的是街舞，说的是更普遍的价值， 是所有曾经或正在坚持自己所在意之事的人们都能体会的价值。 一开始拍街舞时，我们惶恐於不知道用什麽姿势进入街舞的场域， 是不是也要穿得很缤纷说话要很酷才能融入？ 看他们灵活地掌控自己的身体，我们觉得自己简直笨拙， 但是拿起熟悉的摄影机和麦克风，我们便平顺了呼吸， 理解我们就是拍片的人，这是我们的角色，习惯穿黑色，隐形穿梭，当舞台下的人。 我们需要做的，便是纪录与思考，这是我们的本分。 於是在拍摄街舞的过程中，我们同时照见了自己， 於是任何观众在影片当中，都得以反射出自己的影子。 有多少诗人其实也写通俗歌词写广告文案或是在学校教书赚份稳定薪水？ 有多少艺术家其实也做广告设计标案做公共艺术或是在学校教书赚份稳定薪水？ 有多少导演其实也拍广告简介MV或是在学校教书赚份稳定薪水？ 生活永远优於感想。生存永远优於梦想。 观众不是不看国片，实在是可支配所得中娱乐花费比例太少， 其中愿意花在娱乐效果较低的国片上的比例更是少之又少， 毕竟总要生存需求满足了才有力气去想自我实现和超自我实现需求。 又或者说观众根本不知道有这部片，因为可支配上映与宣传额度分配给国片的比例太少， 戏院和媒体也有生存需求，我们的社会还在为了活着努力，还不到活得有风采的程度。 不免俗地，街舞狂潮同其他国片一样，呼喊抢救拜托， 我相信对所有的创作者而言，初衷都不是票房， 而是那个数字所意味的：有多少人看见了我，听见了我。 我不知道最後这部片能够成就什麽样的数字， 但是我知道看完的每一个人心中都会有属於他们自己的东西开始发酵， 只是说与不说的差别。 街舞狂潮出现在这个时机点，确实象徵着什麽事情在改变， 当街舞次文化开始被主流文化重视/收编/利用，表示它有值得重视/收编/利用的价值。 街舞比赛由捷运公司或运动品牌举办赞助， 电影因为企业一角剥落的金砖而延续呼吸， 我们毋须批判这样的现实，只须做好自己的事， 彼此尊重，才有多元与成熟的可能。 然後，继续期待改变。 然後，幸好我先晾了衣服才开始写，因为我写了四个小时... --- 私心希望大家支持:) --

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